這兩天，Alpha 215傳出了好消息——拿下
2016 留聲機雜誌獨唱類大獎
Gramophone Award in the Solo Vocal category
廠牌：ALPHA 編號：ALPHA215 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
在Alpha的得獎介紹中，寫著：
「一位演唱歌曲藝術的高貴女士，薇若妮卡．琴斯（Veronique Gens），
她是一位偉大的莫札特專家，同時亦擅長葛路克，白遼士與奧芬巴赫等音樂，
曾經與眾多指揮名家合作，包括阿巴多、明考夫斯基、布魯根等人。
她可以演繹的曲目廣泛，雖然目前的錄音僅有這張歌曲集，
但在世界各地她早已被公認是最傑出的法國歌曲演唱者之一，
這張專輯與她的好夥伴Susan Manoff合作，一位纖細敏感的鋼琴家。
這是張充滿對歌曲熱愛的唱片，揉和著如寶石般的演唱，
自Reynaldo Hahn的音樂開始，”Neere”將帶著我們遨遊。」
這張片子可以看作是進入法國歌曲的敲門磚，因為曲曲動聽，
女高音與鋼琴家，猶如在向人說著一段又一段的故事。
當然，這張片子可以當作法國歌曲的入門，
主要是因為選了三位作曲家的重要作品。
1830年左右，法國歌曲（Melody）進入了黃金時代。
在這個黃金時代，有三位重要的作曲家——
一位是憂鬱性格的杜巴克（Henri Duparc），及同樣憂鬱的蕭頌（Ernest Chausson），
而另一位則是像魔術師般的漢恩（Reynaldo Hahn）。
這三人，杜巴克與蕭頌都曾經是法朗克（Cesar Franck）的學生，
蕭頌與漢恩又曾經是馬斯奈的學生，所以，彼此間有些淵源。
而這其中，杜巴克是賦予法國歌曲真正強度的作曲家。
他豐富的和音與形式，與傳統歌曲截然不同，
而且杜巴克讓音樂更貼近詩、讓鋼琴伴奏像管弦樂般；
戲劇般的唱腔猶如動人演說，但卻更靠近節奏。
試聽二，可以聽聽杜巴克歌曲裡情感的強度。
漢恩，一個浪漫的代表，但卻有著古典的精神。
是他，讓法國歌曲變得更美麗。
試聽一，很少人聽到時不安靜下來、不讚嘆的。
我第一次聽到時，眼淚都漫到眼眶外。
而至於蕭頌，大家更熟悉。
試聽三，是蕭頌寫於1881年，還是馬斯奈的學生時的作品。
音樂裡的敘述性與豐富的和聲，一樣不缺。
但迷人的是，他的歌曲裡帶了文學性，
彷彿見到了舒曼。
