曲目是李斯特所改編、貝多芬交響曲的鋼琴版本。Yury Martynov彈奏1937製造的艾哈鋼琴，這是李斯特愛用、發展初期的現代鋼琴。
Yury Martynov是標準的俄國鋼琴家，無論是出身、訓練與演奏風格，但與我們既成印象的那個俄派，是有出入的。
我認為，俄派、如果我們要用到這詞彙，它的真正出現相當晚，卻比我們曾經以為的更為豐富而有深度。
這是個人色彩與一種圓熟的、基於民族、區域、社會發展、特別是文化養成的美學觀、思想與執行方式，達成的和諧狀態，所謂的學派。
一個俄國人在巴黎，這幅畫像已經成為近代俄國藝術家的典型，冷戰並沒有改變歐洲地理兩端的文化撞擊與融合。
Yury Martynov的音樂，對毫無資訊負累的聆聽者是新鮮的，對一位活在當下的愛樂者，饒富興味。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT301 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 第二、六(田園)號交響曲 鋼琴版(李斯特改編)
錄音使用了1837年的艾哈鋼琴，不難體會到當年艾哈鋼琴所開創的現代鋼琴潮流。同樣的，還有交響化鋼琴的魅力。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT317 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 第七、一號交響曲 鋼琴版(李斯特改編)
與同樣出身俄國的前輩Alexei Lubimov合作。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT306 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 / 雙鋼琴作品、第二號弦樂四重奏雙鋼琴版(I.Pratsch改編)
俄國鋼琴家Alexei Lubimov的貝多芬三首奏鳴曲，至少有兩個能令愛樂者耳目一新的亮點－
以貝多芬去世隔年，維也納名廠Alois Graff所製造的古鋼琴錄音，這種鋼琴聲響讓我們感到陌生、卻是貝多芬所熟悉的。
貝多芬的耳聾或許是他的幸運，但我們絕不可無限上綱的去詮釋這種觀點，所有對於聲音的想像都需要經驗、需要憑據。
當回歸到這種聲響中，貝多芬不只是預言了現代鋼琴的發展，他解放了鋼琴發聲的機能，灌注了期許，揭示了明確可行的道路。
至於貝多芬該如何演奏？貝多芬的時代不如我們所想像，演奏家並未得到太大尊崇、應該說連演奏家這種稱謂都還沒有。
詮釋的探討有技術與思想兩個層面，合起來的成熟狀態就是學派，出生於1944年的Alexei Lubimov，是俄派趨於成熟期間的俄國鋼琴家。
對我來說，這個演奏是俄派的，這個貝多芬是新穎的，是古典音樂活著的證明。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT110103 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 最後三首鋼琴奏鳴曲
