2015/06/11 - MAGUELONE新到貨

2015/06/11 - MAGUELONE新到貨

文章STSD » 2015-06-11, 15:17

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廠牌: MAGUELONE / 編號: MAG111128 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
女高音卡洛琳・杜瑪絲 《抒情的極境》

這張專輯是法國女高音卡洛琳‧杜瑪絲1993年的現場錄音,
收錄了這位偉大聲樂家畢生唱過的各大歌劇著名角色之詠嘆調。
卡洛琳‧杜瑪絲出生於北非的卡薩布蘭卡,
之後在巴黎高等音樂院主修聲樂,
師事上一個世代的偉大男中音Charles Panzéra
(佛瑞的好友、法國現代藝術歌曲的著名演唱家與推廣者),
以最年輕的年齡,第一名畢業於巴黎音樂院,
繼承了法國細緻而多表情的聲樂傳統。

Caroline Dumas也許名字並不響亮,
那是因為她對於現場演唱與觀眾的重視,
大過於在沒有欣賞者的冰冷錄音室,
這份特質可以在這張現場專輯中完全感受到──
她就是一個屬於現場的偉大聲樂家,
那細緻的表情變化、對於極弱音的掌控,
與今日動不動就比大聲的聲樂錄音大相逕庭。

身為一位飾演過各類抒情歌劇女主角的聲樂家,
卡洛琳‧杜瑪絲當然希望她的美麗音色與面容,
永遠保持在觀眾心中最美好的回憶中,
因此查不到她的出生年分也是正常的!

這張唱片收錄了可能是杜瑪絲生涯晚年(1993)的獨唱會,
收錄了包括比才《卡門》、普契尼《波希米亞人》、《強尼‧史基基》
喬丹諾《Andrea Chenier》、雷哈爾《風流寡婦》等詠嘆調;
又穿插了普朗克、佛瑞、杜帕克等人的藝術歌曲,
完整呈現了杜瑪絲畢生累積的藝術風華。
這張專輯同時也獻給前幾年過世的伴奏家Leo Schneydermann,
紀念這位鋼琴演奏者卓越的聲樂伴奏藝術。




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廠牌: MAGUELONE / 編號: MAG111151 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
SCARAMOUCHE鋼琴二重 / 奏演奏米堯、布拉姆斯、法雅、與拉威爾

Duo Scaramouche鋼琴二重奏,於1992年成立,
由鋼琴家Malvina Renault-Viéville與Filippo Antonelli組成。
這兩位鋼琴家,就讀於義大利的Siena音樂學院時
師事著名的拉貝克姊妹(Katia and Marielle Labèque Piano Duo),
並在求學當時就決定以鋼琴二重奏作為演奏生涯的主軸。
Duo Scaramouche這個組合自成立以來,持續相當關注當代的雙鋼琴作品,
在演奏、改編伯恩斯坦、蓋西文等人的作品同時,也展現出對爵士樂的好奇心,
更多次委託當代作曲家創作雙鋼琴作品。

這張專輯發行於2002年,正好是Duo Scaramouche組合的十年紀念,
專輯的第一個曲目,正是這個鋼琴二重奏組合的名字來源──
米堯寫給雙鋼琴的組曲《Scaramouche》,
展現出作曲家深受巴西音樂風格的影響。
專輯的另一個重點則是展現雙鋼琴組合藝術水準的經典曲目──
布拉姆斯《海頓主題變奏曲》,

改編自法雅的歌劇《短暫的人生》其中的兩首西班牙舞曲,
作為音樂氣氛的轉換,引出專輯壓軸的拉威爾的《西班牙狂想曲》。
Duo Scaramouche豐富多彩的音色變化與絕佳默契,
在這組曲中展現無遺。




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廠牌: MAGUELONE / 編號: MAG111184 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
拉威爾、Canal / 寫給小提琴與鋼琴的奏鳴曲

這張唱片在店裡撥放時,一位熟客說:
「咦,我有聽過耶,記得是Tosi拉的吧!
這張聽起來跟Tosi的詮釋有點不一樣耶,
聽到了我以前沒注意到的細節~」

這又是一個年輕的二重奏團體!
小提琴家Guillaume Chilemme出生於1987年,巴黎高等音樂院畢業,
曾獲得法國鋼琴家艾瑪德(Pierre-Laurent Aimard)成立的年輕音樂家獎學金,
在這位鋼琴大師的班上學習室內樂演奏。
2010年,他與鋼琴家Nathanael Gouin組成的二重奏,
獲得了聲名顯赫的瑞典國際二重奏音樂競賽首獎。
(目前世界上唯一、且最具重要性與指標性的二重奏組合音樂競賽)
同年,他以獨奏家的身分贏得了瑪格麗特隆提博大賽的三獎,
以及同競賽中,頒給巴黎音樂院學生的特別獎。

鋼琴家Nathanael Gouin,是Guillaume Chilemme自童年以來的好友,
這位鋼琴家也是巴黎高等音樂院的高材生,師事Michel Beroff與Eric le Sage等人,
並以鋼琴演奏的碩士學位畢業,之後則跟隨Jean-Claude Pennetier、艾瑪德、
薇莎拉茲等人學習(Elisso Wirssaladze,李希特的好友,當代舒曼與布拉姆斯的重要詮釋者),
之後則前往比利時的伊莉莎白皇后音樂院,向Maria João Pires學習。

這張專輯收錄了拉威爾過世後才發表的第一號小提琴奏鳴曲(試聽一),
以及作曲家今日更廣為人知的G大調小提琴奏鳴曲。
拉威爾的第一號小提琴奏鳴曲是作曲家年輕時代的作品,
當年由作曲家本人與小提琴家恩奈斯可(兩人當時都還是學生)首演,
由單一樂章組成,已經是完成度相當高、藝術水準也相當成熟的作品,
卻不知道為什麼並沒有在作曲家在世時發表。
第二號小提琴奏鳴曲與第一號相隔了近三十年,
在抒情之外,也呈現出作曲家成年之後深受爵士樂的散拍節奏影響。

夾在兩首拉威爾作品中間的作品,
是法國女作曲家Marguerite Canal(1890-1978)的小提琴奏鳴曲(試聽二)。
這位作曲家曾經深受聖桑賞識,希望她能夠朝藝術歌曲演唱發展,
但她的心仍然留在作曲(曾獲得1920年的羅馬作曲大獎)以及教學。
Marguerite Canal的小提琴奏鳴曲則是採取了法朗克、聖桑、印第等人的四樂章循環曲式,
有著感性而不耽溺的抒情性格。




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廠牌: MAGUELONE / 編號: MAG111143 / 試聽一 / 試聽二
Blavet / 長笛奏鳴曲

Michel Blavet(1700-1768)是巴洛克時代的作曲家與長笛演奏家,
對於古典長笛音樂的發展深具影響力。
在古典音樂的發展早期,長笛這種木管樂器並沒有獲得相當的重視,
大部分情況僅演奏於宮廷音樂,沒有固定的長度或規格,
也經常與直笛(recorder)等其他早期木管樂器混用。
一直到巴洛克時代,泰雷曼(Georg Philipp Telemann)、Quantz、Blavet等作曲家
開始推廣橫式長笛(transverse flute),
並且有系統地為這個樂器創作獨奏作品。

Blavet這位以演奏長笛著名的作曲家,
他高超的演奏技巧曾經獲得伏爾泰與泰雷曼的讚賞,
他最後成為了路易十五世的皇家宮廷樂團長笛首席,
之後則擔任巴黎歌劇院的長笛首席。
在宮廷演奏的這段時間,身為樂師的Blavet寫下了兩冊奏鳴曲,
由長笛搭配鍵盤樂器(或數字低音伴奏),其中的第二冊收錄在這張專輯中。

這張專輯的長笛演奏家Philippe Pierlot是上個世代
最偉大的長笛演奏家Joseph Rampal最後一位學生,
在後者過世後,追隨他的兒子──
也就是今日我們所熟知的長笛大師朗帕爾(Jean-Pierre Rampal)學藝。

Philippe Pierlot畢業於巴黎高等音樂院,
以長笛與室內樂兩項主修的第一名畢業,也獲得過國際間各大競賽
(包括長笛界的最大獎──巴塞隆納國際長笛競賽)獎項。
從1976年開始,Philippe Pierlot擔任法國國立管弦樂團
(Orchestre National de France)的長笛首席至今。
這張專輯擔任數字低音伴奏的大鍵琴家Richard Siegel是朗帕爾的長期搭檔,
而演奏古大提琴(viola da gamba)的Sylvia Abramowicz曾在1999年來台,
參與漢唐樂府與巴黎小艇歌劇院聯合製作的《梨園幽夢》(Le Jardin des Délices)。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111106 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
漢恩(Reynaldo Hahn)協奏曲集

收錄漢恩的小提琴協奏曲(1928年首演,還是小提琴家謝霖的保留曲目)、
鋼琴協奏曲(1930),以及《寫給小提琴、鋼琴、打擊樂與弦樂團的匈牙利風組曲》
(世界首演),由Fernand Quattrocchi指揮法國Lorraine國立管弦樂團

專輯中的小提琴家Denis Clavier是普雷(Gerard Poulet)與杜梅的學生,
以小提琴與室內樂兩項主修最高分畢業於巴黎音樂院。
鋼琴家Angeline Pondepeyre巴黎音樂院畢業,
今日以聲樂伴奏家的身分活躍於國際樂壇。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111109 / 試聽一 / 試聽二
漢恩 / 法國藝術歌曲

這張專輯收錄了漢恩一部分的藝術歌曲,
其中的歌詞多數來自當代的高蹈派與象徵主義詩人作品。
承繼了從白遼士到古諾、聖桑、馬斯奈的法國藝術歌曲傳統,
佛瑞、蕭頌以及稍晚的德布西與拉威爾繼續發揚這類音樂,
特別注重歌詞的韻律與文學性。

(高蹈派-Parnassianism,出現於19世紀後期的法國文壇,
其名來自於當時發行的詩集Le Parnasse contemporain-當代的帕納索山,
其詩學風格對立於當時流行的英國浪漫詩派,
特別強調格律、文字韻律感與不流於感傷的詩歌,用字務求精準,
影響了稍後象徵主義詩學的發展)

這張專輯的男中音Didier Henry是當今樂壇演唱德布西歌曲與歌劇
《佩利亞與梅麗桑德》的最權威聲樂家。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111119 / 試聽一 / 試聽二
聖桑 / 法國藝術歌曲

一樣由Maguelone當家的兩大演奏家挑大樑──
專精於法國藝術歌曲的男中音Didier Henry,
以及各大指揮家爭相邀請的聲樂伴奏顧問Angeline Pondepeyre。

這張專輯收錄了聖桑從年輕時期(1851)到最晚年(1921)的藝術歌曲作品,
歌詞來源除了聖桑深深欣賞的雨果(Victor Hugo)與Paul Verlaine的詩作外,
還有聖桑自己寫的作品。
文學性高,但聆聽性絕對只有更好!




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111176 / 試聽一 / 試聽二
克哈斯 / 法國藝術歌曲

克哈斯(Jean Cras,1879-1932),出生在法國西北角布列塔尼地區的作曲家,
年輕時以傑出的數學與地理計算能力,從軍後一路升上了海軍少將的職位。
不過,順遂的仕途與到處征戰的從軍生涯,都不是克哈斯心中的熱情所在──
克哈斯年輕時即結識了作曲家杜帕克,這段跨越年齡鴻溝的友誼一直延續到杜帕克過世為止
(杜帕克曾經稱克哈斯為「我靈魂上的孩子」)
克哈斯貢獻於音樂的創作,而藝術歌曲則可說是橫貫了他的音樂創作生涯:
從年輕的作品(1901-1905)到過世前(1932)的作品,
見證了法語藝術歌曲在德布西與拉威爾之後的發展,以及不同作曲家為這個樂種加入的新元素。
克哈斯青年時代所作的藝術歌曲,多以波德萊爾與魏崙的詩作為本,
上承佛瑞晚期作品中的淡淡憂傷情緒,
以及蕭頌與克哈斯摯友杜帕克作品中常見的半音階風格,多有「印象派」的氛圍。

晚期藝術歌曲作品,則可見軍旅生涯遊歷各國帶給他的影響:
他的歌曲不再僅限於當代法語詩歌作品,轉向了深沉的東方哲學與宗教,
取材於印度桂冠詩人泰戈爾詩集《吉檀迦利》(Gitanjali),
以及十一世紀波斯詩人Omar Khayyám的《魯拜集》。
(Rubaiyat,指波斯詩歌中四行詩「Ruba’i」的選集)
在音樂層面,克哈斯更廣泛地運用了東方古調的五聲音階與半音音程,
在神秘感之外又具有豐富的情感表現力。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111113 / 試聽一 / 試聽二
柯克蘭 / 法國藝術歌曲

柯克蘭Charles Koechlin(1867-1950)
是拉威爾、恩奈斯可、漢恩、施密特在巴黎音樂院的同學,
曾經向馬斯奈學習作曲,之後則跟隨佛瑞學習。
柯克蘭開始正式學樂的年紀,比起同儕作曲家相對晚很多,
但一旦進入巴黎音樂院後,便展現出他的音樂天賦,
幫忙佛瑞完成了管弦樂組曲《佩利亞與梅里桑德》的配器。

柯克蘭後來與佛瑞一起成立了Société musicale indépendante(成員包括拉威爾、施密特),
推廣當年並不受歡迎的當代曲目,寫了第一部佛瑞的傳記,
晚年則當上了國際現代音樂協會(ISCM)的法國分部部長。
柯克蘭畢生留下相當大量且多種類的音樂作品,
藝術歌曲則是他最常用來實驗作曲技巧的樂種。

柯克蘭的藝術歌曲多取材於高蹈派和稍後的象徵主義詩作,
特別是後者在詩歌中對於希臘羅馬時代的追尋,
以及眼見古老遺跡所興起的內心追憶、發想,都讓柯克蘭產生共鳴。
在柯克蘭風格多變的藝術歌曲中,如果要說有什麼是特別突出的,
那就是鋼琴伴奏部分如管絃樂般的複雜織理:
藝術歌曲不只是柯克蘭在前進到大編制音樂作品前的作曲實驗對象,
這個樂種本身更是作曲家內心之所向。
在柯克蘭的藝術歌曲作品中,有些歌曲顯得可親、充滿頑皮的輕巧感,
有些則是清澈、短小,卻精準地描繪了作曲家為詩歌作品設定的情景,
有些更是運用了各類承繼至李斯特的鋼琴技巧與和聲實驗,
讓柯克蘭的藝術歌曲無法簡單地歸類在某一個「形容詞」或「標記」底下,
卻又同時更加豐富了法語藝術歌曲的傳統。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111161 / 試聽一 / 試聽二
Janos Komives / 喜歌劇《修道院的啞子》(世界首演錄音)

故事取材於薄伽丘的《十日談》⋯⋯
在14世紀,某天有一位啞子出現在托斯卡尼的St. Clare修道院,
這位啞子從懷裡拿出一封推薦信,向修女們自我推薦起了他完美的身材比例、
勇健的體魄、良好的個性、以及強烈的工作意願。

修女們接受了這位啞子的求職,他開始在修道院中工作,
但是這些未經人事的修女們,是否可以忍受男子的誘惑呢...
當出差的修道院院長返回修道院時,這位啞子又要怎麼證明自己的清白呢?

這齣歌劇是作曲家Janos Komives受法國圖爾歌劇院委託的作品──
「請幫我們寫一齣單幕喜歌劇,最好要愉悅、好笑、而且容易親近」。
作曲家Janos Komives其實是位指揮作曲雙棲的傑出音樂家;
他在8歲時,在布達佩斯歌劇院觀賞阿伊達,深受感動,就下定了決心──
以後一定要成為歌劇院的指揮家兼作曲家,
而且在幾天之後竟然就真的寫了一首歌劇詠嘆調。

Janos Komives(匈牙利人)後來沒有違背他小時候的心願,
他就讀於李斯特音樂院,向高大宜學習作曲,
之後繼續在巴黎高等音樂院深造,待在米堯的班上。
1957年,Komives贏得了貝桑松指揮大賽,
開始在法國的各大歌劇院與管弦樂團大放異彩...

飾演吵鬧修女群的每位聲樂家都是法國各大劇院的重要女高音,
演唱啞子的是Maguelone的當家男中音Didier Henry,
啞子要怎麼演唱呢?聽聽看就知道了!
另外,雖然是以14世紀為背景,但聽來卻很有現代感。
此外,錄音也非常優秀!




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111135 / 試聽一 / 試聽二
Jolivet / 藝術歌曲集 第一集

Jolivet一直是新天新地特別關注的法國近代作曲家,
這邊收錄的是他寫於二戰時期的Les trois Complaintes du Soldat
(孟許在Cascavelle也錄過),Faeyu有過分享:
「這是創作於二戰初期的作品,不用看歌詞音樂傳達的氣氛與情緒也相當明確。
感受上來說,這不是一個讓人感到舒服的作品,曲調與內容皆然,
自己覺得是屬非誠勿試的小眾音樂 ,但對於慣於在痛苦中挖掘深刻的人,卻是不得不聽...」

法國的作曲家對於二戰,有太多該說,卻沒有能夠被好好說出來的;
或是就算說出來,也被二十世紀後半葉的資本主義遮蔽住的,
勒梅隆如此,Jolivet也是如此。
特別值得一提的是專輯中收錄的Suite Liturgique,
這個創作於1943年的聖樂作品,對當時(當然也包括現在)正在受苦的靈魂
提供了無可言喻的寬慰。

「比任何事物都來得重要的是『愛』;
與其為那些『知』的人寫作,更應該為那些『愛』的人創作」
作曲家如是說。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111178 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Barraud / 藝術歌曲與即興曲

這張專輯開始於Barraud的六首鋼琴即興曲,
之後則是Barraud珍貴的藝術歌曲作品,為什麼說這些作品珍貴?
因為Henry Barraud這位法國當代作曲家,創作主力是管弦樂與歌劇作品。
Lefebure曾經錄過他的鋼琴協奏曲(SOLSTICE SOCD283/5),

當時主惟有言「Barraud的音樂不斷的翻滾變化——結構、聲響、風格、一切」,
Yoman也說,在Barraud的音樂面前,就像是站在
「打開的門前,看著大好美景但還不確定自己身在何方的凡夫俗子。
還在與那翻滾著的彩色毛線團糾結,突然毛線團變成了此生見過最美的花海。」

除了作曲上的貢獻,Henry Barraud更在1948到1965之間,
擔任法國廣播電視局(ORTF,Office de Radiodiffusion Télévision Française,
也就是舒李希特帶過的法國國家廣播管弦樂團上級單位)的主管,
對法國當代音樂的推廣有著長遠而不可忽視的重要影響力。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111131 / 試聽一 / 試聽二
Jean-Dominique Krynen以洛加詩作為本的歌曲集

西班牙詩人洛加,在寫作以外也是一位音樂家;
他不只和畫家達利、導演布紐爾相知相惜,他也是作曲家法雅的景仰者。
雖然洛加一生作品無數:詩、劇本、繪畫,
但他短暫的生涯卻沒有能夠留下音樂創作──
只有一份與法雅合作的歌劇劇本(未完成)。

這張專輯是西班牙裔的法國當代作曲家Jean-Dominique Krynen
以洛加詩作為本創作的歌曲集──
這不是我們一般想像中的現代法語藝術歌曲,
而是作曲家Krynen在西班牙各地蒐集的民歌旋律,
充滿生動的野性美、即興的樂器演奏,
搭配上洛加溫柔敦厚的詩作。




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廠牌:MAGUELONE / 編號:MAG111190 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
拉摩 / 雙大鍵琴曲(改編)

把拉摩的片子放在最後介紹。
我是看到拉摩就無法自主的「引進!」
拉摩並沒有寫雙大鍵琴的曲子,
但他寫了很多「鍵盤」作品,
這些鍵盤作品後來又改編為——
大鍵琴、小提琴(有時為長笛)、及第二小提琴的三重奏方式。
於是,雙大鍵琴就採用了三重奏的方式,
除了第一架大鍵琴外,第二架大鍵琴負責小提琴(或長笛)等的部分。
透過兩架大鍵琴,整個聲響變得非常豐富。
音色上也更加多彩。
負責第二架大鍵琴的「小男生」Orlando Bass,
我沒看錯是1994年出生,真是後生可畏!
頭像
STSD
系統管理員
 
文章: 2779
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2015/06/11 - MAGUELONE新到貨

文章box » 2015-06-12, 14:55

Maguelone新到貨已全部上架,試聽檔也已貼上。
box
 
文章: 993
註冊時間: 2012-04-09, 17:04

Re: 2015/06/11 - MAGUELONE新到貨

文章bandbaritone » 2015-07-21, 00:50

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這張拉摩好聽!買了一堆CD回來,但是它讓我無法換片
透過BOX的介紹,我聽的時候也不禁開始幻想究竟哪些旋律本來是由小提琴或長笛演奏的?
原本的重奏聽起來究竟是如何呢?
不過這一切也不是那麼重要,因為這個改編的版本和演奏已經有它自己的生命力了!
bandbaritone
 
文章: 506
註冊時間: 2010-06-11, 19:50

Re: 2015/06/11 - MAGUELONE新到貨

文章faeyu » 2015-08-18, 05:24

Koechlin 的歌曲實在好聽,
旋律走得是綿長一路,
卻不流於曲調優美而已。
情感節制的,快到了又有點保留,
音樂本身就這樣不是歌手詮釋。
(可能因為這樣在追求感官的年代更容易被忽略)
鋼琴部分,
常常出現可以單獨拿出來欣賞般自成一格的樂段。

最近這張加上Skarbo的鋼琴曲,
還真是閱讀的良伴!
faeyu
 
文章: 547
註冊時間: 2009-12-22, 12:53


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