2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2020/12/29　第 1週
二Ｏ二一




廠牌：POLYMNIE / 編號：POL123137 / 試聽：KV331

晚安。
這週要跨進了2021年。
因為跨年元旦，所以這週店裡也只開放兩天——週三、週四。
週五開始為元旦假期，今年店裡也開始跟著放假，敬請留意。

晚安曲是最近聽到相當好的演出與錄音：莫札特KV331的主題。
羅馬尼亞鋼琴家Axia Marinescu才33歲，
11歲便與羅馬尼亞管弦樂團合作演出莫札特。
這是第一次聽到她的錄音，
熟悉的莫札特，卻猶如清泉石上流般的透明潔淨，
放在2020的年末，與2021的開始，以為祝福。

另一首曲子是來自亞美尼亞作曲家Komitas改編自中世紀歌謠《鶴》，
以雙鋼琴演出。曲子旋律好聽，兩位接近銀髮的熟女四手聯彈，
讓曲子從民謠進入更深層的思索。

為什麼選這兩首？
很簡單的理由——讓人一聽再聽。
謝謝諸位樂友，在這疫情的一年，仍舊不放棄自己內心的音樂，
仍舊支持著新天新地。
晚安，預祝新年快樂。


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL207144 / 試聽：鶴
　

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2021/01/06　第 2週
虛空的虛空



這週因為店裡整理及盤點，延遲一天開張。
不整理就罷，一整理就發現好片實在很多。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA646 / 試聽：〈給遠方的情人〉 / 試聽：〈夏夜〉
Vantas／虛空


這週的晚安曲是貝多芬〈給遠方的戀人〉。
遠方，好遙遠的名詞，有還是沒有呢？

唱片封面標題：Vanitas。
在拉丁文裡，這個意思是虛空，
像是在《聖經》〈傳道書〉裡開頭寫的「虛空的虛空」。
英文的Vanitas也來自拉丁文，意思比較像是靜物寫生。
去年有一張很多人喜歡的《蒼白愛情 舒伯特》（ALPHA 418）。
原標題是「Schubert in love」。
但聽來似乎在說舒伯特的愛情是蒼白的。
這張Vanitas，不只唱了貝多芬，也唱了舒伯特，
還唱了現代作曲家Wolfgang Rihm的歌曲。
在貝多芬的〈給遠方的情人〉，一樣有種蒼白愛情的感受：虛空。
或者說，貝多芬假想了一個情人，然後把假想的情人，來個靜物寫生。
這張唱片，就是給人一種「靜物寫生」的感覺。

試聽放了兩首，
第一首是貝多芬〈給遠方的情人〉裡的第二段〈山巒青鬱之處〉，
唱的是，愛情力量讓人不怕跋山涉水，要到情人那裡去。
第二首是舒伯特的〈夏夜〉。
雖然現在是冷冬了，但這個夏夜，唱來頗有靜物寫生的感受。
Rihm的歌曲，就沒有放試聽了。
但這位男中音Georg Nigl似乎更擅現代曲目。

Georg Nigl，來自奧地利，在大學教聲樂。
伴奏的Olga Pashchenko則是老面孔了，
她彈古鋼琴，Fuga Libera與Alpha裡，有陸續發行的貝多芬奏鳴曲。
很值得聽。

明天，新的一年開張了。
晚安。
　

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2021/01/12　第 3週
Jan Michiels


晚安。
上週聽了一首甜美的曲子，讓人喜愛。
這週就當晚安曲。


廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG743 / 試聽：德佛札克小夜曲


這是一張主題放在斯拉夫（或說捷克）的鋼琴作品。
年輕時，去捷克旅遊，導遊帶我們去史麥塔納的墓前時，說：
捷克人公認的音樂家就這一位。
我問導遊，那德佛札克呢？那楊納傑克呢？
我沒那麼愛德佛札克，沒算在內，無所謂。
可，怎能不算楊納傑克呢？

後來這幾年，對德佛札克有感的音樂就是——
PHI出版的赫爾維格指揮的德佛札克《安魂曲》。
但上週這首〈小夜曲〉，讓我不禁問道：德佛札克也有這麼甜美的嗎？
甜不甜美，自己聽聽吧。

倒是，演奏的鋼琴家Jan Michiels在新天新地裡很少被提及。
我其實是糊裡糊塗地聽了一些他的錄音，但不知是同一鋼琴家。最早，
我喜歡他在Fuga Libera出版的《與普羅米修斯迷失在威尼斯》（FUG716請見底下）。
我也只是聽，常常無人識放給自己。
因為對我而言，裡頭有許多的安靜，可以讓我待在其中。
後來，Jan Michiels又出了剛剛提及的那張《斯拉夫魂》，
我只聽楊納傑克，也沒發現是他。
直到，前一陣子，他又來一張彈布索尼改編巴哈的作品，
才不意發現，怎麼都是他彈的。

其實，這位比利時鋼琴家，在伊麗莎白大賽得獎後，
便在Fuga Libera出版了一張《德布西之墓》，老樂友應該有印象。
並且和女鋼琴家Inge Spinette合作了幾張作品。
Inge Spinette是誰？翻翻Fuga Libera出版的《被詛咒的詩人》就知。
是的，Inge Spinette就是幫那位棄小提琴改學聲樂女高音伴奏的鋼琴家。

回到Jan Michiels。
他看來有點不修邊幅，但他卻是講究每一顆音的音色控制。
聽聽德佛札克的〈小夜曲〉裡的聲音就明白。
而前一陣子出版的布索尼改編巴哈（FUG760），
更用上了布索尼時代的鋼琴（1860）。
我選了巴哈的〈羊群可以安然吃草〉做為試聽。
一樣可以聽聽他的音色變化。

當上週，Jan Michiels這個名字，把我幾張喜歡的唱片串起來時，
突然間，Jan Michiels變得有意義了。
雖然，我覺得他的某種音樂個性在表現楊納傑克、德佛札克非常好，
但是，回頭聽他的巴哈、貝多芬，
他就像個哲學家了。

晚安曲，願您一週甜美。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG760 / 試聽：巴哈






廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG716(3CD) / 試聽：貝多芬
　

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2021/01/19　第 4週
Lamento 無時不在


晚安。這週如何呢？
因為樂友跟我買了這張Lamento，
讓我找出來聽一次，才發現第一次聽時，
囫圇吞棗的當背景音樂過了，然後就站衛兵去了。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA626
試聽：玫瑰經奏鳴曲 / 試聽：許梅哲哀歌



樂友的訂購，引起我的好奇，才發現這是很美的音樂。
Lamento，西班牙文哀傷、哀嘆的意思。
所以這整張CD都算是哀歌。
雖然哀傷，但詩人、作曲家都將之表現得非常美麗與含蓄。
這裡面沒有大哭大鬧，也沒有崩潰無救的情緒。
看看詩人怎麼形容——
　我的頭裡充滿了水
　我的眼睛就成了淚水的噴泉
　從日到夜，我不斷地擦乾⋯⋯
詩人的哀傷，有時不是為了愛情或自哀自憐，
這裡詩人的哀傷更多是為了國家的悲哀，或社會的墮落⋯⋯
所以詩人說，你為何哀傷，我的靈魂啊！

有的哀歌是沒有歌詞的，完全是器樂的表現。
試聽的玫瑰經奏鳴曲，是Heinrich Ignaz Franz Biber的作品。
Biber是捷克人，後來都待在奧地利。
他的老師就是Johann Heinrich Schmelzer（許梅哲）。
這張唱片，一大半是這兩位師徒的作品。
玫瑰經奏鳴曲是個屬於合奏團的作品，
選錄的片段只用了兩把琴，藉著四顆音貫穿了全曲。
第一顆音向上揚，第二顆音卻又向下探，
第三顆音又上揚，第四顆音則又下探。
四顆音聽來，像是寫了個M字，但其實，更像是不斷交叉的纏繞。
這四顆音也像是一聲又一聲的歎息（有想到布拉姆斯？），
但「歎息」的想法，也許是因為標題暗示了腦袋而有的。
第五個音開始，第一顆音又出現，但另外一條旋律也出來。
不管另外的旋律如何變化，M字交纏的聲音，總是不斷。
那應該就是哀傷吧，永遠都在。

當然，這四顆音也是會變化，或大或小、或明或暗，
甚至轉為撥奏，或是從線條變為節奏。
有時又會和另一個旋律相疊，讓人以為哀傷不見了。
第二個試聽是Biber老師許梅哲的作品。
聽聽看，Biber的哀傷多了些神秘感。
哀傷不會不見，只是與生命緊密交纏了、躲藏了。

一樣是憂國憂民，詩人的哀傷比起名嘴的「喧絮」調
——美多了。晚安。



廠牌：ALPHA Collection / 編號：ALPHA491（平價版2CD）
Biber／玫瑰經奏鳴曲
　

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2021/01/26　第 5週
用Pleyel彈Lyric Pieces




廠牌：MAGUELONE / 編號：ZK001 / 試聽：Sylphe / 試聽：詼諧曲



晚安。願您這周平安喜樂。
晚安曲是上面那個不討喜的封面。
很多樂友來店裡看到這封面，就過了。
除非，他瞄到上面寫的小字：Piano a’ queue Pleyel de 1874——
1874年的Pleyel三角鋼琴。
店裡的老樂友，看到這行字多半是「收一張」了。
Pleyel鋼琴是蕭邦愛用的鋼琴之一，
不過這架琴的年代，是在蕭邦之後，但卻是葛利格時代的琴。
葛利格的抒情組曲小品，店裡有兩套。
一套是Skarbo的Daniel Propper（3CD）；
一套是Solstice的Setrak的錄音。
Propper用的是史坦威琴，Setrak用的也是現代鋼琴，但查不到型號。
現代鋼琴聲音像水晶，Pleyel這種老鋼琴聲音像珍珠。
水晶透明有光澤，珍珠一樣有光澤，但不透明，卻相當溫暖。

我選了作品編號62的第一首Sylphe，
可以聽聽透過Pleyel鋼琴出來的味道。
有樂友說，這樣的演奏是音樂家彈給自己的。
但一樣的，這樣的片子，也很適合自己獨享。
這張CD，如果系統頻率響應不夠平衡，
很容易突出中頻，而掩蓋了音色的變化。
就像是個美女50歲後，成了「小腹人」般，顯得不平衡。
底下，也放了Proppe演奏的Sylphe，提供參考。
就聽吧！



廠牌：SKARBO 編號：DSK1082 / 試聽：Sylphe
Daniel Propper彈奏的葛利格抒情組曲，同一首Sylphe。
看看差異有多大。




廠牌：SKARBO 編號：DSK1079




廠牌：SKARBO 編號：DSK1086



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD108/9(2CD)
Setrak / 葛利格 抒情組曲全集
另一個可以參考的葛利格鋼琴組曲，
是Setrak的錄音。兩個難以取捨的版本。
　

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2021/02/02　第 6週
1830年的長笛


晚安。
下週就農曆新年了。
這週店裡依舊正常時間開放，
下週過年前了，比較特別，開放週一、週二，
週三以後，到下下週二（初五）都休息，
要到初六才恢復正常開放。
煩請來店的樂友多多留意。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA639
試聽：Franz Doppler / 試聽：貝多芬改編民謠 / 試聽：Friedrich Kuhlau


這週的晚安曲是變奏的民謠，
用古鋼琴與古長笛演奏。
古鋼琴常見，古長笛可是少見。
這裡的古長笛用了兩把，一把是1830年代的長笛，
一把是1850年代的長笛。
CD的解說冊子裡，並沒有相關照片，
但根據長笛名稱搜尋，這是長笛製作者Wilhelm Liebel的作品，
黃楊木為笛身，聲音聽起來較為寬鬆，有一點點簫的味道。
演奏的Anna Besson是個大美女，一樣來自巴黎音樂院。
在ALPHA的出版裡有過幾張的合作作品，
這應該是在ALPHA第一張主角作品。

伴奏的古鋼琴家，Olga Pashchenko，老樂友不會陌生。
她來自俄羅斯，擅長大鍵琴、古鋼琴、管風琴。
在FUGA LIBERA與ALPHA有多項錄音發行。
她的貝多芬是該聽一聽的錄音。

選輯的試聽檔，分別是三位作曲家的改編民謠。
先是Franzer Doppler的匈牙利田園幻想曲。
Doppler本身就是個長笛家，這曲子帶著吉普賽風格，是他的名作。
第二段是貝多芬的改編德國民謠，
雖然這張CD也有貝多芬改編的〈夏日最後的玫瑰〉，
但這首較輕快的德國民謠，實在好聽。
第三段是Friedrich Kuhlau的作品。
他是個德國出生的丹麥作曲家，7歲因意外喪失右眼，
受貝多芬影響，也向丹麥人介紹了不少貝多芬作品。
有人暱稱他為「長笛的貝多芬」，
足見其長笛作品之名氣。

這些曲子都很美，
謹此預祝樂友新春愉快，平安喜樂。



　

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2021/02/08　第 7週
Romberg的Duo



晚安。
明天是農曆年前的週一、週二，新天新地開店。
所以晚安曲提前到今天。


廠牌：MUSO / 編號：MU031 / 試聽：Romberg / 試聽：大提琴獨奏 / 試聽：Tartini


晚安曲是Romberg的小提琴與大提琴Duo（試聽一）。
只是這裡的Romberg是兩個人——
Andreas & Bernhard Romberg堂兄弟的合作曲子。
Romberg是德國人，Andreas是個小提琴家，Bernhard則是大提琴家。
兩人與貝多芬同時代，還曾與貝多芬合組四重奏團。
其中，貝多芬對Bernhard Romberg心儀非常，
還曾提議為其寫大提琴協奏曲，但據說Bernhard並不領情。
Bernhard對大提琴演奏的揉弦，有其看法與主張，對後世有影響。
而這首Duo便是專擅小提琴的Andreas與大提琴家Bernhard的合作作品。

這首曲子是這張CD的最後一首。
整張CD從17世紀的Tartini的大小提琴Duo開始，一直到19世紀的Romberg。
說的是「消失的連續低音」。
連續低音是巴洛克時期的一個重要特色，但在這張CD裡，
可以聽到扮演連續低音的大提琴角色，不斷地演化，到最後成為另一個主角。
除了Romberg堂兄弟的曲子外，
還另外放了一首大提琴獨奏，及Tartini的曲子。
雖然，Tartini的曲子裡，大提琴的角色是連續低音，
但他音樂的美感，實在無人能有。
這是一張很精彩的片子，我們聆樂的習慣著重在曲目，
很少能夠以時間軸的方式來看待音樂的變化。
當能夠連續聽個兩三次後，就會發現什麼是演變。

因為Romberg，我又看到了甜姐兒Chouchane Siranossian的新錄音。
她在Alpha有過孟德爾頌的小提琴協奏曲，
跟指揮Herve Niquet的樂團也有不少錄音。
她最新的專輯也是Romberg——Andreas Romberg的小提琴協奏曲。
演奏的是第4號、第12號、第9號。
這是屬於古典風格的作品，結構不大，但需要細膩的琴音呈現。
一併放在這裡當晚安曲。

這些曲子都相當甜美，年輕浮動的躁心，
也許這會是不錯的安撫。
敬祝樂友——新年快樂。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA452 / 試聽：Andreas Romberg小提琴協奏曲
　

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2021/02/16　第 8週
Double Good！好樂成雙！



晚安。
明天就要開工上班了。
新天新地也將在明天恢復正常營業。
傳統習俗說好事要成雙——雙雙對對，就會來個萬年富貴。
這週晚安曲就用莫札特的Double Good來開工了。




廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG766
試聽：雙鋼琴協奏曲
試聽：女高音、鋼琴、管弦樂的詠嘆調
試聽：小提琴、鋼琴協奏曲



這張來自Fuga Libera的片子，其實就是另一張「神童團」。
過去Fuga Libera因為地緣關係，會出版由比利時伊莉莎白大賽的得獎者錄音，
（這樣的錄音另一家比利時唱片MUSO也會出版。）
但Fuga Libera多會邀請同樣位於比利時的列日愛樂合作，
再由大賽得獎者擔任獨奏，由於這些得獎者們年紀都輕，
（曾宇謙當男參賽尚未滿18歲）
所以我們暱稱這些唱片是「神童團」作品。

只是這張「雙雙對對」有些改變了。
一是合作樂團改為瑞士的Biel Solothurn交響樂團。
這是個深受瑞士指揮Armin Jordan影響的樂團。
第二是伊麗莎白女王音樂學院（Queen Elisabeth Music Chapel）也掛名了。
伊麗莎白女王音樂學院的學生來自全球各地，能入學者都是各地好手。
甚或是伊莉莎白大賽的得獎者。
第三是這次的搭配不再是獨奏，而是兩位獨奏（唱）者。

這張CD來自音樂會的現場，曲目為莫札特的雙鋼琴協奏曲、
為女高音、鋼琴、管弦樂團寫的詠嘆調、及小提琴、鋼琴協奏曲。
單單第一首K.365，兩位鋼琴家的演出，各自的音色演繹相當精彩。
第二首是常見的K.505，同樣比利時的Cypres唱片，
也有Sophie Karthauser的錄音（請參考下面），兩個錄音風格差異頗大。
第三首的小提琴、鋼琴協奏曲較為少見，
擔任鋼琴的是Frank Braley（伊莉莎白獎1991年得主，算是不年輕的一位）。
這曲子乍聽會以為是小提琴協奏曲，後來又變成是鋼琴協奏曲，
然後再合為小提琴，鋼琴協奏曲，相當有趣。

第二首試聽的詠嘆調，店裡有張令人念念不忘的片子⋯⋯
再度挖出來，聽聽。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP8602 / 試聽一


Sophie Karthauser是比利時女高音，
她的音質渾圓透亮，很適合莫扎特的作品。
試聽的檔案是前任老闆的「遺作」，
很湊巧，上面的這首曲子剪輯的也是這段⋯⋯

道晚安囉！願您開工這週順利愉快！




曾經出版過的類似組合——

廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG575(3CD) /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三
魏歐當小提琴協奏曲全集，
由七位來自伊莉莎白女王音樂學院(CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH)
進修的年輕小提琴家擔任獨奏，這是FUGA LIBRA與此學院合作的又一佳作。
此學院由比利時的伊莉莎白女王與小提琴巨擘易沙意於1939年創立，
同時設立音樂比賽用以獎勵青年音樂家，是為今日的伊莉莎白國際音樂大賽，
它為西方引介了許多俄國演奏家包括歐伊史特拉夫與柯剛等人。
入學者皆是能獨當一面的演奏家，身兼各音樂大賽的獲獎者，
他們在此追求更高層次的音樂修為，其成果展現在FUGA LIBRA為之錄製發行的專輯中。
由具備著優美氣韻與非凡技藝的列日愛樂管弦樂團擔任伴奏，
展現了技巧與聲響的多彩。
這套全集是由伊莉莎白女王音樂學院小提琴藝術監督杜梅監督製作。





廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT335 (3CD) /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
聖桑 全本小提琴、大提琴與管弦樂曲目
這套唱片有三個特點：
1.聖桑的小提琴、大提琴與管弦樂的作品一次到齊，有些曲目還很少聽到。
2.合奏的樂團是列日愛樂。
3.這套唱片也可以視為「神童團」，獨奏者都是九Ｏ後的年輕人，
都在30歲上下，也都是伊麗莎白大賽的得獎者。
再過幾年，也許我們就會常常聽到他們。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 233
　

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2021/02/23　第 9週
徒弟與徒孫



晚安。
因為整理晚安曲，
才發現這張CD一直都沒在網站上架，連個封面都沒有。
可是這張CD，很精彩。
一來是小提琴家是普沃斯奶奶，
二來是作品⋯⋯



廠牌：ENPHASES / 編號：ENP007
試聽：丹第 行版
試聽：丹第 小提琴奏鳴曲
試聽：Albert Dupuis小提琴奏鳴曲



若問新天新地裡的小提琴奏鳴曲，哪個作曲家的錄音最常見？
答案是法朗克與易沙意。
但這張CD沒有這兩個人的作品。
這張CD有三個作曲家＋一個影子。
三個作曲家是丹第、Albert Dupuis及Ermend Bonnal。
丹第是法朗克的學生，Albert Dupuis則是丹第的學生，
Ermend Bonnal則跟隨過維央那，而維央那是因著法朗克建議學習管風琴，
並跟著法朗克學習和聲技巧。
所以，這張CD有個影子——就是法朗克。
對法朗克的徒子徒孫來說，創作一首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，
是件超級指標與意義的事情。這是因為——
法國在第二帝國之後的流行寫作小提琴與鋼琴奏鳴曲。
1868年法國Castillon發表小提琴奏鳴曲、1873年有Lalo作品；
佛瑞則是在1877年發表；聖桑則在1885與1896年都有發表小提琴奏鳴曲。
而法朗克一直要到1886年，才發表了自己的小提琴奏鳴曲。
這是法比學派的重要作品，一貫的「循環形式」結構。
這之後，法朗克的學生丹第在1896年開始創作小提琴奏鳴曲。
一直到1903年才完成。
對我而言，法朗克的作品裡總有宗教成分的悲天憫人，
即便他的小提琴奏鳴曲也一樣。
而丹第，則是呈現了更多的心境與優雅——
偏向法國味的法比學派式優雅，這種優雅比起德布西來得更古典味。
在四個樂章的結構中，丹第用開始的動機去提供後面三個樂章的主題。
然而丹第音樂裡的歌唱旋律性，建構了很好的聆聽道路，
即便習慣德奧風格的樂友，也都能一路往下聽。

這週的晚安曲，選的是這張CD裡丹第的〈行版〉。
這張CD裡，丹第學生Albert Dupuis的小提琴奏鳴曲，是首次錄音，
承襲老師歌唱的旋律風格，非常好聽。
另外，丹第的一首寫給小提琴與鋼琴的單樂章〈行版〉，
也是首次錄音，很值得聽。
演奏者普沃斯奶奶，在店裡有過兩張錄音，
都集中在法國19、20世紀的作曲家作品，
不禁令人想問：接下去，普沃斯奶奶會錄法朗克嗎？
另外，多年前Cypres發行過丹第另一個學生Victor Vreuls的小提琴奏鳴曲。
這張CD當年被認為是Cypres最有氣質的一張錄音。
這是另一個徒子徒孫。




廠牌：CYPRES / 編號：CYP4633 / 試聽一 / 試聽二
Victor Vreuls／兩首小提琴奏鳴曲
比利時作曲家Victor Vreuls在聖歌學校追隨丹第，
後來成為盧森堡音樂院院長。
他的兩首小提琴奏鳴曲乍聽之下給人非常比利時的印象，
像雍根與丹第的融合物，但其中卻有著前者所沒有的後浪漫的陰鬱與呢喃。
當然丹第的氣質仍是法國的，但他給予比利時作曲家描繪家鄉的訣竅，
而這又出自他的老師法朗克——一個比利時人——的啟迪。
在氣質之中，這個演奏與音樂都讓人這麼感覺到。
　

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2021/03/02　第10週
與舒曼吟詩



晚安。
看到這封面，希望你不會覺得專挑妹妹介紹。
這是上週無意中翻出來聽的CD。
不過，今天收到ALPHA的新片：ALPHA664 手風琴辣妹。
差點臨時換片，但還是整理完，再來好好分享吧。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG611
試聽：浪漫曲 / 試聽：中提琴與鋼琴 / 試聽：豎笛三重奏



晚安曲選的是舒曼的浪漫曲第一號。
只是在這張唱片裡——
三首舒曼的浪漫曲被組合到現代作曲家Gyorgy Kurtag的5段曲子裡，
成為一個大曲子。
這張CD的曲目有——
・舒曼的Op.113《兒童繪本》，中提琴與鋼琴曲；
・前述三首浪漫曲與Kurtag的曲子組合；
・Gyorgy Kurtag向舒曼致敬的曲子：中提琴、豎笛、鋼琴三重奏；
・舒曼Op.132，豎笛、中提琴、鋼琴三重奏。
整張CD就是三個人物的組成——
舒曼、Gyorgy Kurtag與法國中提琴家Helene Desaint。
這位Deasint小姐，熱愛舒曼的音樂。
在CD內頁，Desaint小姐引用舒曼寫給克拉拉書信裡的一段話：
「我們的內在永遠有著情感與態度。
浪漫主義不只是表現在作品的結構上；
如果作曲家是詩人，那麼表達方式就會有所不同。」
這段話幾乎就是Desaint小姐整張CD演出的焦點：像個詩人般。
而那也是我在上週某晚聽到時的感受。

舒曼的作品，有著強烈文學味。
容易聽，卻不容易停留在其中。
我喜歡作品113寫給中提琴、鋼琴的奏鳴曲（試聽二）。
這個曲目在店裡幾乎沒有，有些將中提琴改以其他樂器演出。
四段曲子中，除了一段是輪璇曲外，其他都是簡單的ABA三段式。
迷人的不只是旋律，迷人的還有在旋律中的氣味——
一句一味，一層又一層。
Desaint小姐的運弓柔順卻有質地，這樣說吧——
舒曼的作曲像寫詩，Desaint小姐就是在吟詩了。
試試看吧。


Desaint小姐的錄音不多，
但曾在這套CD裡，錄下易莎意的弦樂三重奏。


廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG758(5CD)
向易沙意致敬
易沙意對於小提琴作品的影響，可以從獻給他的作品看出。
這套盒集除了小提琴無伴奏外，涵蓋了其他小提琴作品。
包括了少見的小提琴協奏曲、詩篇、小提琴與管弦樂作品、
小提琴與鋼琴作品、弦樂三重奏、四重奏、鋼琴四重奏、
雙小提琴奏鳴曲等。