此批補貨都為最近兩三個月的品項。
另有一批新發行進貨，不日會公布上來。
＊＊＊＊＊凡爾賽宮出版＊＊＊＊＊
廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS042（2CD＋DVD）
你可能跟我一樣，不會留意到封面上有兩個作家名。
除了韋瓦第的《四季》外，還有一個Giovanni Antonio Guido《四季》。
Giovanni Antonio Guido生於1675年，大維瓦第3歲。
維瓦第的《四季》第一次出版在1725年，於阿姆斯特丹。
作品的第一次首演是在1728年的巴黎。
但1726年時（？）巴黎近郊的凡爾賽宮也出版了Guido的《四季》。
Guido是義大利人，但卻在法國凡爾賽宮當小提琴家。
所以，他《四季》譜上的說明文字是法文，不是義大利文。
而且是在法國由凡爾賽宮出版發行。
維瓦第在出版《四季》時，曾提到曲子在出版前已流行一段時間。
而Guido的《四季》則被懷疑可能在1716年間，便已開始寫作。
其實，誰先寫了這樣的曲子，對後世的我們像看花邊新聞。
重要的是，他們呈現了什麼。
Guido的《四季》像是組曲，春夏秋冬，總共有34段。
維瓦第則是以協奏曲形式，春夏秋冬只有12段音樂。
但音樂風格上，都有「寫生自然」「摹仿自然」的特色，
例如鳥叫、蒼蠅飛等。
但就表現的精煉上，維瓦第顯然提出了一個更精粹的欣賞方式。
底下以兩首《四季》及DVD各別介紹。
CVS042【CD 2】Giovanni Antonio Guido《四季》
試聽一：冬 風在怒吼 ／ 試聽二：春 小號之調
試聽三：夏 杜鵑 ／ 試聽四：秋 睡吧
試聽一是這組四季的最後一段（冬天最後一段）。
聽起來是不是有似曾相識之感？
試聽二則是模仿杜鵑鳥的叫聲，聽來有趣。
Guido的《四季》34段音樂，分配並不均勻。
春天有7段，夏天有13段，秋天8段，冬天6段。
最短的段落只有29秒，最長的超過4分鐘。
但多數在1分多鐘左右。
看來Guido有相當多的樂思，
也難怪有人稱他是「四季的無名英雄」。
但這話也暗示了一些當時的可能。
CVS042【CD 1】Antonio Vivaldi《四季》
試聽一：春天 ／ 試聽二：冬天
凡爾賽宮出版的維瓦第《四季》，採用最早的1725年版，
這個版本與我們常見的版本不太一樣。
主要差別在於配器。
試聽一可以聽到木管模仿鳥叫聲，甚至有很小的吹奏樂器。
試聽二會發現大魯特琴扮演重要角色。
但整個曲子聽起來，並沒有很濃厚的「小提琴協奏曲」的感受——
雖然小提琴還是扮演著帶領的角色，但趨向合奏團的味道。
這個《四季》除了配器版本不同外，演出更是優秀。
這種法國小型樂團的演出與錄音，
展現出當時的樂團聲響，已經可以是這樣的豐富與變化多端。
但我也懷疑，那些活生感不夠好的音響系統，
可能也感受不到這樣的精緻與樂趣。
CVS042【DVD】Antonio Vivaldi 四季＋Giovanni Antonio Guido 四季
這是兩首《四季》的DVD。
如果買了這套《四季》，請先看看這張DVD。
首先，這是小提琴家兼指揮的樂團，精彩的合奏精。
再則，小提琴家的「演技」，看得一清二楚。
最後，透過影像，更容易明白不同的配器產生的效果。
必看的一張DVD。
廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS040
試聽一／No.6 Allemande
試聽二／No.3 Sarabande
試聽三／No.4 Prelude
試聽四／No.1 Menuet
新天新地裡的巴哈大提琴無伴奏，來來往往有好幾個版本。
1988年出生的Myriam Rignol提出了一個可能——
她用7弦維奧爾琴（Viole de Gambe）演奏巴哈六組大提琴無伴奏。
維奧爾琴的聲音較為柔軟、清亮，但聲音不大。
18世紀時，義大利製琴家史特底拉瓦里改良為現代常見的大提琴，
讓聲音可以更加擴張，便在義大利風行起來。
但同時代的法國或英國，還是以維奧爾琴為主流。
Myriam Rignol認為6首無伴奏中，第1號曲子直接明暸，
不像第2、3、4號技巧複雜，第5、第6號則是更加挑戰。
以6組的技巧程度來看，有可能是巴哈寫給自己漸進練習大提琴用的。
照這說法，Myriam Rignol為何要用維奧爾琴演奏？
她的理由——巴哈時代的北德地區有不少法國音樂家，
或是熟悉法國音樂的音樂家朋友，
而巴哈應該也會認識一些這類音樂家或朋友。
這些音樂家會使用維奧爾琴演奏這套曲目，
所以，這套曲子是可以用維奧爾琴演奏。
再則，對Myriam Rignol而言，用維奧爾琴演奏，
更能展現出這6組「舞蹈組曲」的舞蹈特色。
Myriam Rignol所展現的無伴奏，聲響相對輕盈，
但是細膩的舉手投足感、節奏律動，與慣聽的大提琴版差異不小。
廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS045
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廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA746 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Nino Rota（1911～1979），電影音樂迷知道這號義大利作曲家。
著名的《教父》《大路》《8又2分之1》《殉情記》⋯⋯等電影配樂，
都來自他的創作。
他寫了一百多部電影配樂，不少是導演費里尼的作品。
古典音樂訓練出身的他，也寫了歌劇、芭雷舞劇，
但坊間有關Nino Rota的唱片，都是電影配樂，
這張Nino Rota的室內樂，曲目有長笛、小提琴、鋼琴三重奏，
鋼琴獨奏曲、九重奏（木管與弦樂）；豎笛、大提琴、鋼琴三重奏。
Nino Rota是個擅長旋律與說故事的作曲家。
樂曲裡有著滿滿的戲劇感與畫面。
試聽一是很精彩的九重奏，
試聽二是豎笛、大提琴、鋼琴三重奏，
試聽三是鋼琴獨奏。
音樂家包括Le Sage、Paul Meyer、Daishin Kashimoto等。
這是2020年8月，在法國亞維儂附近La Courroie音樂廳的音樂會。
這個音樂廳是個舊工廠變身的，有點粗獷味。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA756
小提琴家Tedi的巴哈無伴奏第二次。
當一個11歲就能進巴黎音樂院唸書的小提琴家，
隔了10年錄製第二次巴哈無伴奏時，你會怎麼看待？
我聽到的是，不只是更內斂，
他的雙弦不只是厲害而已，而是利用各自的音色，
同時去成就音樂裡的對位與合聲。
怎麼聽都像兩把不同音色的琴在唱歌。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA737 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
高大宜／大小提琴二重奏、德佛札克／鋼琴三重奏Op.90 Dumky
試聽一是德佛札克的Op.90 Dumky的行版，
試聽二是三位音樂家特別錄製了Dumky行版的最原始版，
這是世界首度錄音，德佛札克為這個行版改到六次。
試聽三則是高大宜的大小提琴二重奏。
這是小提琴家Barnabás Kelemen、大提琴家Nicolas Altstaedt，
及鋼琴家Alexander Lonquich的合作。
Dumky是俄羅斯烏克蘭的用語，難以精確翻譯，
是一種民間的詩歌，大概意思是哀傷、憂鬱的，
但不是浪漫、敘事。
這個演奏錄音，呈現很精緻、混血的波希米亞風。
講究每個音的處理，製造出濃妝豔抹的Dumky，
像油畫般令人印象深刻。
此片，另有一首高大宜的大小提琴二重奏，
音樂風格較Dumky粗獷些，但演奏刻畫深入，
大有風塵中、草原上的鄉愁。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA749 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這版《動物狂歡節》多了「口白解說」。當然，法文的⋯⋯
除了有口白外，這張片子是由三位Lady擔綱演出：
雙鋼琴組合Duo Jatekok與指揮Lucie Leguay。
雙鋼琴組合Duo Jatekok，以前有過一張《Les Boys》，
指揮Lucie Leguay則是第一次看到。
她的指揮動作很漂亮，聲音乾淨俐落。
2019年她接受訪問時，說自己29歲，所以現在應該有30出頭了。
3歲學鋼琴，6歲就到法國里爾高等音樂院上課學鋼琴。
18歲時，開始學習指揮，目前擔任法國三個樂團的助理指揮職務。
其中一個便是法國國立里爾管弦樂團。
國立里爾管弦樂團，前身是ORTF的里爾樂團。
這個團在ALPHA，有過拉威爾、馬勒、蕭頌的錄音，
在AEON的現代音樂錄音裡，也有過一張。
實力堅強，值得留意。
順著聖桑的《動物狂歡節》這種聲響，
這張片子接下來就來個普朗克的雙鋼琴協奏曲。（試聽三）
片子的最後，是聖桑的〈骷髏之舞〉（試聽四）。
這原是一首藝術歌曲，後來改為管絃樂作品。
這裡是雙鋼琴的演出，也就是與試聽一同樣的主題旋律。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA743 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
布魯赫（Max Bruch，1838～1920）三首弦樂重奏，沒有作品編號，
只有標上「Op. Posth」（遺作，身後出版作品）。
分別是1918年寫就的兩首弦樂五重奏，
與一首1920年完成的弦樂八重奏。
這三首作品在布魯赫生前並未出版，歿世後也不知去向。
一直到1988年，才在英國BBC音樂圖書館裡發現原譜複本。
1918年、1920年，應該是荀伯格、史特拉文斯基的新音樂出頭之時，
但聽聽試聽一就明白，布魯赫依舊守在後期浪漫派位置上。
布魯赫旋律的美清新柔情，沒有同時代人布拉姆斯的糾結複雜。
在聲響結構上，布魯赫的弦樂五重奏帶著弦樂四重奏的味道。
八重奏部分，則是四把小提琴、二把中提琴、一把大提琴，
再加上一把低音大提琴。
這個配置與常見的兩把大提琴不太一樣。（試聽三）
演奏的樂團是西德廣播交響樂團組成的室內樂團。
其中第一小提琴Ye Wu（葉吾？）來自上海。
他們致力於弦樂五重奏、六重奏⋯⋯的演出與錄音。
有過布拉姆斯五重奏、六重奏的錄音。
2020年於ALPHA有過一張貝多芬弦樂五重奏錄音。
曲目是Op.29、Op.104與Op.137（D大調賦格）。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA752
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA720
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA550
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廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG779
廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG769 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
這是室內交響曲，改編自第3號、第4號四重奏的交響曲。
蕭士塔高維契的好友Barshai改編。
相當優秀的錄音與演出。
音響媒體來店裡試聽JMR的喇叭魔戒（VOCE Grande）時，
便是播放這張的第三軌（試聽二），
一群低音弦像魔鬼般地殺出來！
廠牌：CYPRES / 編號：CYP7615
Box 推薦
廠牌：ARCANA / 編號：A490（2CD）
廠牌：ARCANA / 編號：A491
廠牌：RAMEE / 編號：RAM1912（2CD）
廠牌: RICERCAR / 編號: RIC428 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
巴哈時代的長笛家Pierre-Gabriel Buffardin（1693～1768）
Pierre-Gabriel Buffardin是出生於法國的長笛演奏家，
其家族是樂器製造商，據說，他也改良了長笛的製造。
Buffardin長期在德勒斯登宮廷擔任長笛家。
他曾教導過德國長笛名家Johann Joachim Quantz（1697～1773），
而據CPE巴哈的記載，巴哈的哥哥雅各・巴哈也曾跟Buffardin學習。
當然他跟巴哈也有一定的往來關係，
巴哈還在他的清唱劇中，為Buffardin寫了幾首協奏曲詠嘆調。
可見Buffardin在當時長笛界的重要性。
Buffardin被認為是巴洛克後期的大師之一。
但能找到的錄音卻不多。
以RICERCAR這個專精古樂的牌子，這還是第一次出現專輯。
這張唱片是近年發現的Buffardin的奏鳴曲集全球首演。
由年輕的長笛家Olivier Riehl和Le Petit Trianon合奏團演出。
相當的活力和表現力，並有著色彩豐富和新穎感。
若手上有巴哈的長笛作品，不妨拿出來比對一下，
這種更柔美的作曲風格，與巴哈不同。
只用一把長笛，加上大提琴或是巴松管，
就可以營造出一個多色彩世界，的確吸引人。
錄音裡除了奏鳴曲外，還包括一首協奏曲。
如果樂友有留意凡爾賽宮出版裡另一位作曲家Dandrieu，
就會發現，這也是與Buffardin同時代的法國作曲家。
但兩人風格差異之大，
更讓人好奇這段巴洛克後期的法國音樂。
廠牌：MUSO / 編號：MU027 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
搖籃曲
Soir是指一般的夜晚，居家生活時間是唱搖籃曲的意思。
但封面標題還附注：不止是搖籃曲⋯⋯
過去在CC這個廠牌，有張鋼琴演奏的搖籃曲（CC777805）
但這張搖籃曲是用唱的，女高音搭配鋼琴伴奏。
選錄的搖籃曲，免不了有佛瑞，布拉姆斯、舒伯特，
但更吸引人的是，還有普朗克、法雅、蕭頌、布列頓、
賽伐克、Benjamin Godard、比才、Bernhard Flies，
更有日本的搖籃曲。
試聽一是法國浪漫派作曲家Benjamin Godard作品。
在試聽檔裡，約一分多鐘時有個美妙的轉折，
美得不像話，但這情緒「搖」得那麼大——誰睡得著？
試聽二是比才的搖籃曲。
試聽三是賽伐克的搖籃曲〈我親愛的洋娃娃〉。
