本週有一批貨到，除了新發行外，
先公布一批補貨。
廠牌：MUSO / 編號：MU007 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
巴哈的911。
來自法國康城的鋼琴家Amandine Savary，
在MUSO有四張出版。
一張巴哈、一張舒伯特、一張葛利格小提琴奏鳴曲全集，
還有一張莫札特小提琴奏鳴曲。
這張巴哈是她在MUSO的最早錄音，
她原是FUGA LIBERAl裡Dali 三重奏團的鋼琴家（已離開）。
試聽一、二，都是BWV911裡的段落。
Yamaha的鋼琴，但聲響一點都不清瘦。
乾淨利落的指法，對比她的前輩梅耶彈的911，
新一代的鋼琴家更加反映了年輕巴哈長途跋涉到北德上「大師班」，
那種企圖、氣魄與內在的澎湃。
試聽三試BWV912，留意一下她的左手觸鍵，很迷人。
廠牌：MUSO / 編號：MU015
舒伯特／即興曲
廠牌：MUSO / 編號：MU020 試聽
Yuzuko Horigome（崛米柚子）在1980年時的錄音。
當年22歲的她，拿下伊麗莎白皇后大賽的小提琴組首獎。
CD裡是當時比賽的錄音，與音樂會的錄音。
CD裡的內容包括易沙意的小提琴奏鳴曲、莫札特小提琴協奏曲、
布拉姆斯小提琴奏鳴曲No.1、西貝流士小提琴協奏曲。
柚子小姐，日本人。4歲學鋼琴，5歲學小提琴，從此拉琴。
22歲得獎前都跟隨日本老師學習。
直到得獎後，才開始西方的遊歷。
目前是比利時皇家音樂院的教授。
柚子小姐琴音裡，複雜多變的音色，
帶著溫柔卻又像巨人般的聲音，
「這就是我的西貝流士小提琴協奏曲的決定版！」有樂友這麼說。
廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW2022 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
法朗克的作品，幾乎離不開教會，離不開神聖的主題。
這張CD的主題關於法朗克，但卻是他沒去過的地方。
1870年，比利時Namur省的Gesves城堡，蓋了兩座管風琴。
一座在城裡教會用的，一座在城堡裡，是城主送給太太的禮物。
兩座都是卡發葉管風琴。
1873年，年輕的Widor還曾受邀來此演奏。
城堡的那座管風琴聲音沒有教堂裡那座厚重，相對輕盈愉悅。
或許這個愉悅，讓當時人認為這是世俗的。
也因此開始了城堡裡的一些音樂會。
法朗克並沒有機會來拜訪這兩座管風琴。
這張專輯便選在這個地方錄製法朗克的合唱作品。
呈現的是神聖到世俗的混合。
試聽一的男聲混聲，相當吸引人，輕快有趣。
試聽二是大家較熟習的「垂憐曲」。
試聽三是管風琴作品，改編為鋼琴與風琴演奏。
試聽四是過去常常聽到的〈Dextra Domini〉（耶和華的右手）。
整張專輯比較像是音樂會裡的合唱曲目，
聲部與聲部之間的融合、重疊，處理得更加清楚。
廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW2099 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是半年來，最喜歡的一張歌曲集。
這些歌曲寫得像是夜曲般，有的像夜裡露水般，
有的像晚間遠處的燈火般。
我會在晚上下工回家後，坐在喇叭旁，閉目聆聽這些歌曲。
Edouard Lassen（1830～1904），出生於哥本哈根，
但卻在布魯塞爾皇家音樂院受教，
之後，又到德國威瑪宮廷，接任李斯特的職位。
他也寫歌劇、管弦樂作品，
但我想這些歌曲應是他作品裡的珍珠。
這些歌曲混著法國與德國的特質，
聲響上，有時露著法式的味道，但骨子裡還是德國精神。
只是，他用更輕盈的方式來呈現。
特別是鋼琴伴奏，不像伴奏，反而是人聲與鋼琴的二重奏。
甚至單獨聽鋼琴部分，都令人讚賞！
錄音用的是1875年的史坦威，音色相當精美。
廠牌：ARCANA / 編號：A495
原以為這是顏尼歐（Ennio Morricone 1928～2020）電影音樂。
聽了之後，才知道，這不是他的電影音樂而已，
這是他的電影音樂改編成的組曲。
打破了電影的界線，完全由音樂交織而成的組曲。
特別的是，演奏上由獨奏小提琴與管弦樂團合奏方式呈現。
顏尼歐在世時，便巡迴演出、並指揮過這些組曲。
搭配的小提琴家便是Marco Serino。
Marco Serino一直是 Ennio Morricone是他電影配樂的獨奏家，
這份錄音，是2020年1月，於羅馬的最後一場公開音樂會錄下的，
也是顏尼歐這系列組曲的首度錄音。
指揮則是顏尼歐的兒子Andrea Morricone。
電影音樂不稀奇，但這個改編組曲與演奏令人感動，
不煽情、不油膩，令人處在眼淚要掉下來的那一瞬間裡。
彷彿就是場顏尼歐的追思音樂會。
小提琴很有分寸的表情，
在說與不說，說多一點或少一點之間，
他保留了空間給聽者。
只是很可惜，這張CD因某些問題，無法轉檔！
所以，請上ARCANA的試聽區聆聽：A495試聽
廠牌：ARCANA / 編號：A444
「Pergolesi最為人熟知的是聖母悼歌，
這裡收錄一部彌撒跟經文歌，
旋律張力之強與動人實在令人難以抗拒。
雖不是成千上百人次堆疊的編制，
但一首樂曲的格局，才是它聽起來大或者小的關鍵，
施力精確到位，好的宗教感人處即在於此。
Pergolesi 26歲就走完人生，
這些作品大約是一位大學高年級生到研究所的創作，
感謝Arcana的優秀發行！」
這段文字來自樂友Faeyu的留言。
廠牌：ARCANA / 編號：A494 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
寫過39部歌劇後，羅西尼就不寫歌劇。
之後寫的，都是鋼琴與歌曲，另外，就是神聖作品《聖母悼歌》。
1863 年，羅西尼為了好友公爵夫婦的私人教堂落成，
寫了這部更大規模的《小莊嚴彌撒》
羅西尼在這部曲子後面，留下了禱文——
「主啊！我終於完成了這部可憐的小彌撒曲，
這作品是「聖樂」還是「壞樂」呢？
如祢所知，我是為喜歌劇而生的，
有一點技巧，一點心思，如此而已。
請祢祝福我，並容許我進入天堂。」
羅西尼的禱文很可愛，也很真實。
「演出這首作品有三種歌手：男性、女性及閹人歌手，
也就是合唱團員八位，獨唱者四位，總共十二位天使般的歌者。
關於這樣的編制，親愛的上主，
我的想法如下，若有冒犯，還請見諒。
十二位歌者即為達文西《最後晚餐》畫中耶穌的十二門徒。
有誰能料到，祢的門徒裡也會有人失足！
但是主啊！請務必安息，
我向祢保證在我的音樂饗宴裡，
絕對沒有叛徒的存在，我的歌者會用愛來全心頌讚祢⋯⋯。」
對於一個信仰上帝的人而言，這是禱文（雖然有點吐嘲）。
但對於一個愛樂者而言，這也是羅西尼的樂曲解說。
這部彌撒曲以四位獨唱者及合唱團演唱，
他特別在作品上標示需要十二位歌者，
並由二架鋼琴及一架簧風琴（Harmonium）伴奏。
也許有樂友聽過管弦樂伴奏的羅西尼《小莊嚴彌撒》，
但其實，那是羅西尼應大眾要求而改的，
據說當時要管弦樂伴奏，才能到巴黎的教堂演出。
最後並未如願，還是在音樂會堂裡演出，
因為教會認為他的作品太「戲劇」了⋯⋯
今天晚安曲的版本是真正手稿的、原配置的《小莊嚴彌撒》
（雖說原配置，但是也沒有閹人歌手啊⋯⋯）
這個版本的曲譜來自義大利佩沙洛（Pesaro）基金會。
這是由羅西尼遺產成立的基金會，保有一些他的原稿。
《小莊嚴彌撒》也有些出版社的版本，有些不同。
但佩沙洛基金會的版本，來自手稿，被認為更加嚴謹，
這也是這個版本的第一次錄音。
《小莊嚴彌撒》的「小」來自羅西尼自己的命名與謙稱，
即便未配置管弦樂團，這個彌撒曲的架構與聲響一點也不小。
這個錄音採用的兩架鋼琴分別是1838年的艾哈鋼琴，
與1856年的普萊耶鋼琴。
簧風琴則是1890年的古董。
歌者部分，Sandrine Piau擔任女高音，
很容易聽出她的表現。
而樂團Coro Ghislieri與指揮Giulio Prandi，
更應留意，這是他們的第三張錄音。
只能說張張精彩！
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA727 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
飄小姐的聲音氣質非常高貴。
在ALPHA、在凡爾賽宮的一些演出來，
很容易找到飄小姐的聲音。
她聲音的特色，除了氣質外，就像試聽二裡，俄國Zemlinsky的歌曲，
猶如冰上芭蕾般，聲音往上拋時，就像身體躍向空中轉圈，
然後，優美的落地。
這張飄小姐的新作，唱的都是19、20世紀作曲家作品。
但主要是貝爾格與理查史特勞斯的作品。
法國聲樂家唱的理查史特勞斯——
試聽一是理查史特勞斯的〈Morgen！〉。
試聽三是理查史特勞斯的〈薄暮時分〉。
在這樣歌聲裡，飄小姐讚美了生命的色彩，
她沒有給我理查史特勞斯82歲時，對餘命的珍惜，
她給我更多不虛此生的力量。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA754 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Hâl 愛情敘事曲
Hâl（發音為Hol），應是波斯語，
指一個人的精神狀態介於覺醒和自我遺忘間，
是種欣喜若狂的狀態。
不過，副標題用上了「愛情敘事曲」，
以愛情詩為主軸，
探索伊朗、印度和愛爾蘭音樂之間的交匯。
這是Chemirani家的作品，
原先是兩兄弟與父親合作的一個三重奏團。
但在這張專輯裡，
兩兄弟除了找來長笛演奏家Sylvain Barou外，
還找了自家姊姊Maryam，以英語或波斯語演唱。
Maryam是名歌手，也是一位護士，
她追隨印度德蕾莎修女的腳步，在普羅旺斯山區工作。
她的聲音應該是來自民謠的訓練，
雖然在尾音的掌控力上有少少的飄移，
但那獨特的音色與溫度——讓人一聽難忘，
也會對波斯歌曲起了興趣。
另外，這張專輯也用上不少地方樂器，
有些長得像琵琶、像魯特、像揚琴等。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA764 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張唱片裡，選了三首聖桑的曲子。
一是第一號大提琴協奏曲，二是第一號交響曲，
最後是《參孫與達莉拉》裡的〈狂歡舞曲〉。
聖桑（1835～1921）13歲便進入巴黎音樂院學習。
16歲完成了他的第一首交響曲A大調，但並沒有發表。
隔年17歲，他以匿名德國作曲家發表了真正的第一號交響曲——
E大調，Op.2。
在當時德國作曲家風行之時，匿名顯示了他的擔心。
1853年，成功的首演後，在音樂會現場的古諾認為，
聖桑的作品超越了他的年紀，
而且這首交響曲也讓他拿到偉大作曲家資格的認同。
相對聖桑後來的作品，這首交響曲一般較少聽見，
但其帶著德國幾位作曲家的影響，也反映了聖桑的成長。
第一樂章快版的主題過渡著舒曼式的聲響；
第二樂章的進行曲，完全與軍隊無關，
反而有著孟德爾頌般的田園風味。
最後一個樂章，最後的勝利和弦，似乎離貝多芬精神不遠。
不容否認，這些作曲家的美好特質，影響著當時的聖桑。
然而，第三樂章的慢板，呈現的卻是道地的聖桑美感。
雖然，第一號交響曲，沒有後來的第三號有名，
但，這個17歲的Op.2就是個起跑號角！
試聽一是聖桑的《參孫與達莉拉》裡的〈狂歡舞會〉，
充滿中東的異國情調。
試聽二是聖桑的第一號交響曲，最末樂章。
彷彿藏了貝多芬的號角般，但一轉瞬，
聖桑的旋律緊接而來。
試聽三是37歲時寫的第一號大提琴協奏曲。
雖是三段式，但基本上與舒曼的大提琴協奏曲一樣，不間斷。
可以看成是一個長段落的協奏曲。
唱片封面，來自匈牙利國立美術館的收藏。
匈牙利畫家Jozsef Rippl-Ronai（1861～1927）的作品：女人與鳥籠。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA783（2CD）/ /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Bach－Abel裡的「－」表明了傳承、或師生關係。
除了大家熟悉的大鍵琴家郭德堡外，
巴哈（1685～1750）另一個厲害學生——
阿貝爾（Carl Frierrich Abel 1723～1787）是那年代著名的維奧爾琴家。
阿貝爾的父親在柯登宮庭擔任維奧爾琴手，指揮便是巴哈。
巴哈去了萊比錫後， 阿貝爾的父親巴哈的職位。
而阿貝爾也到萊比錫跟隨巴哈學習維奧爾琴。
照這個歷史，巴哈應該是熟精維奧爾琴，
阿貝爾留下來的維奧爾琴曲目，成了維奧爾琴的重要作品。
他也曾與巴哈的一個兒子（Johan Chrisrian Bach）相熟，
並合作了幾年有名的巴哈－阿貝爾音樂會。
在這張「巴哈－阿貝爾獨奏」錄音裡，
演奏者Lucile Boulanger也借用了當年音樂會的寓意。
Lucile長得很嬌小，維奧爾琴幾乎是她的一半大，
又常穿著設計師衣服打赤腳錄音，畫面有趣。
Lucile在呈現巴哈－阿貝爾時，
把巴哈寫給鍵盤的作品（如平均律）、長笛、
小提琴無伴奏、大提琴無伴奏，重新組合為組曲。
試聽三便是來自平均律。
而阿貝爾的曲子（試聽一、二），則是維奧爾琴的獨奏。
聽Lucile的巴哈部分時，要留意這些不同作品的銜接。
非常有趣。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA784
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA785 / 試聽一 / 試聽二
1974年出生的Baptiste Trotignon在法國爵士樂圈裡，拿過不少大獎項。
但這張專輯中的音樂卻不是「交響爵士樂」。
他雖然是爵士樂人，但長年以來，
Baptiste Trotignon也一直為交響樂團和古典音樂家作曲。
至少，我從ALPHA388、ALPHA272裡認識的他，
是把他放在古典圈的。
直到這張專輯，才去暸解他的爵士樂身份。
Trotignon 說，在這張專輯裡，
「你可以聽到美國黑人音樂語言的聲音，
無論是在和聲中，還是在非常動感的節奏中。」
專輯名稱為靈魂，是他雄心勃勃的作品，
在樂曲長度、在管弦樂、密度，以及讓管弦樂唱歌的強烈願望上，
都表現得淋漓盡致。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA787 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
《愛情風景》是一個在巴黎的美國人David Tepfer（作家）的詩作。
鋼琴家Johan Farjot寫曲，
以音樂延長了David Tepfer詩歌裡的共鳴，
有愛情的顫抖，也有愛情的悲傷。
詩歌有部分來自David與太太騎bike遊日本四國88座寺廟紀錄，
這部分，David也寫成了小說《四國》獻給次女高音的太太。
聽這張專輯，可以花點時間看看曲目架構。
分別由女聲口白開始，男聲（David）口白結束。
前半段都是女聲與樂器，並由Johan Farjot擔綱鋼琴，
有《蒼白舒伯特》裡的Rosemary擔任口白（試聽一），
並分別有2位女高音、2位次女中音獻唱（試聽三），
包括了「漂小姐」Sandrine Piau（試聽二）。
而很久沒看到錄音的小提琴家Geneviève Laurenceau也出現其中。
（記得這張ZZT100802？）
下半段則是僅有男高音（試聽四），且僅有鋼琴伴奏。
同時鋼琴家也換了一位，最後再由詩人口白結束。
整個架構，呈現了陰陽、男女、日出日落、溫柔陽剛，
甚至曲風上，前半段偏古典風、歌劇感；
下半段近現代感，甚至帶了音樂劇味道。
很適合一次聽完整張。
作曲的鋼琴家Johan Farjot說：
自己雖受美國音樂（極簡主義者和 Aaron Copland的音樂）影響。
但我的音樂仍然帶有法國學校的印記，
無調性和調性之間的戰爭已經過去了。
廠牌：CYPRES / 編號：CYP1680 / /試聽一 / 試聽二
這是一張費時（廢時）7年的作品。
因為八位大提琴手各居一方，有獨奏家、有待在合奏團的，
也有在樂團裡的，他們要湊在一起排練錄音，
需要有很強的發起人來組織。
所以，拖拖拉拉了7年才完工。
專輯裡的曲目，除了〈我的心裡只有你沒有他外〉，
還有法雅、米堯、伯恩斯坦等作品，
但偏向西班牙曲目。
雖然是西班牙曲目，但火辣稍減，優雅加添。
以〈我的心裡只有你沒有他〉來看，比起坊間的歌唱錄音，
還是比較符合原著之意，帶著哀傷。
我也在網路上聽了很紅的黃小姐版，
覺得比較像是「你的心裡只有他沒有我」，愛恨交加。
最早的靜婷版本，反而較像原曲。
〈我的心裡只有你沒有他〉是首西班牙歌曲，
1955年Carlos Eleta Almarán的作品。
原名為〈愛情故事〉，1957年法國歌手Dalida曾翻唱成法語版。
1960年香港歌手靜婷首次華語翻唱，
之後劉文正、鄧麗君，甚至2000年後的黃小琥都有唱過。
廠牌：CYPRES / 編號：CYP8609 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Désiré Pâque（1867～1939）差不多跟德布西同年代。
德布西抽象簡化了聽感上的「畫面」，
比利時的Désiré Pâque則是不斷地在音樂中添加新元素。
兩者都是為了豐富——豐富的想像，或是豐富的線條與情感。
在同一個年代，卻是截然不同的Pâque。
他在一段音樂後，會去蕪存菁，保留更純粹部分，
然後又加入新的元素，融合後，
再一次前面的純粹化，不斷地演化音樂。
Pâque作品的錄音不多，這是完整的三重奏錄音，
再附贈一首小提琴奏與鋼琴的作品，
還有一首大提琴與鋼琴的作品。
試聽一是小提琴與鋼琴作品，
試聽二、三是他寫於1903年的三重奏，
因為好聽，所以節錄了第一與第二樂章。
廠牌：CYPRES / 編號：CYP8610 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
布拉姆斯豎笛三重奏 op.114（試聽一、二）
阿班貝爾格4首豎笛與鋼琴小品。（試聽三）
Alexander Von Zemlinsky的豎笛三重奏。（試聽四）
很明顯，這張專輯是以豎笛為中心選曲的。
但彼此有關聯。
Zemlinsky名字與烏克蘭總統名字很像。
這位Alexander Von Zemlinsky（1871～1942）是奧地利籍，
來自維也納音樂學院，當過布拉格音樂院的院長，
早期風格類似布拉姆斯，後來進入無調性。
他的妹妹嫁給了旬伯格（無調性大將）。
他則愛上了學生愛瑪，但愛瑪卻嫁給了馬勒⋯⋯
這裡的豎笛三重奏，偏向浪漫，應係早年作品。
這首作品，曾因著布拉姆斯的推薦而得到出版。
整張演出，雖然有貝爾格作品，
但布拉姆斯與Zemlinsky作品，都是後期浪漫了，
不過，演出風格現代感明確，不可多得的布拉姆斯。
這位德國歐吉桑（豎笛家）真是會描繪自己內在的情感。
而Marie Hallynck的大提琴一樣超有魅力。
廠牌：CYPRES / 編號：CYP8614 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
CYPRES新發行的專輯《風之歌》，
說的是東風，全是法文歌曲。「東風」如何影響法國？
這裡的東風指的是波斯、阿拉伯，謂之「異國風情」。
拿破崙征服埃及、希臘獨立戰爭、
法國佔領阿爾及利亞、蘇伊士運河通航等諸多歷史事件，
讓法國人看到了近東與中東。
也讓美術與音樂開始摻入這些色彩。
1829年，法國文學家雨果詩集《東方女人們》，掀起了東風高潮。
白遼士著名的歌曲〈女奴》即來自雨果的詩。
比才、古諾、聖桑也都出現這樣的音樂。
晚安曲，來一點東風。
試聽一是聖桑的波斯歌曲集裡的〈微風〉；
試聽二是比利時作曲家Adolphe Biarent的8首次女高音歌曲；
試聽三是古諾的阿拉伯歌曲。
除了這些之外，還有比才的〈阿拉伯女主人的告別〉、
白遼士〈女奴〉、蕭頌等的歌曲。
Adolphe Biarent的作品，CYPRES出版過3張，
他的這8首歌，需要有點想像力才聽得下。
演唱的比利時次女高音Clotilde Van Dieren，
雖是個美女，但聲音的說服力，在質地與內斂的情緒上，
更是掌握得相當有味道。
次女高音是個相當迷人的「音類」，
在往上攀爬更高音域時，那種用盡生命的魅力，
一點都不輸飆高音的實力。
而在中音域展現色彩感時，又有種輕鬆某揮抹感。
白遼士的〈女奴〉很容易在你的唱片裡找到，
可以拿來與這位次女高音的表現比對，
比較容易明白次女高音的魅力。
鋼琴伴奏為日籍的Katsura Mizumoto。
廠牌：ELQUENTIA / 編號：EL0813 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
如果你有BNL發行的里昂打擊樂團任一張錄音，
應該會好奇這個打擊樂團。
這個樂團是Gérard Lecointe於巴黎音樂院畢業時，
與同學一起創建的。當初，
Gérard Lecointe在巴黎音樂院學的是鋼琴，
他的老師是Marcel Ciampi（錢皮，1891～1980）。
Ciampi有個學生叫做海席克，所以Lecointe是小學弟。
但比起鋼琴，他更愛打擊樂。
整張作品分為三大塊：
一是取材自巴哈《平均律》的創作；
二是以德布西鋼琴曲《面具》為發想的作品；
三是改編德布西《夜曲》為打擊樂演奏。
Lecointe認為德布西的《面具》是一首非常簡潔，
而且令人眼花繚亂的鋼琴獨奏曲。
所以他用了五種打擊樂器，來呈現這些「耳花繚亂」。
然而，對他來說，德布西的音色與色彩、複雜的和聲與豐富的共鳴，
幾乎是像「重新發明」鋼琴的重要！
也因此，他在這些作品裡，也試圖讓這些打擊樂器，
創造出可以媲美德布西鋼琴的聲音。
廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL0814 / 試聽一 / 試聽二
這是我們熟悉的老朋友Denis Pascal的德布西。
Denis Pascal和Tosi合作過（在SOLSTICE）。
另外在POLYMNIE也有多張錄音。
他的蕭邦協奏曲曾經賣到再版又再版！
2CD的李斯特目前也已缺貨。
他目前已成立三重奏團，曲目也轉向舒伯特。
這張德布西，是2008年的錄音，Pascal沒有使用老鋼琴，
反而使用了史坦威琴。
曲目是德布西的《前奏曲》第二冊、《印象》。
廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL0815 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
關於韋瓦第的小提琴協奏曲，很容易在各個錄音裡聽到。
但這裡收錄了韋瓦第較早期的作品，
同時這些作品，也未被包含在維瓦第的出版印刷中。
不過，其中除了RV 274的來源曾被受過懷疑，
其他都經考證為維瓦第作品。
維瓦爾第協奏曲是由強大的形式和器樂傳統支撐的，
這裡頭有他的實驗、獨創性和無限的想像力，
還有戲劇性、情感與歡樂。
對維瓦爾第來說，協奏曲是自由的完美載體。
廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL1129 / 試聽一 / 試聽二
在介紹「緯度41」三重奏團的聖桑三重奏時，
有提到，他們因第一張錄音舒伯特Op.100而紅。
綿密的弦樂與漂亮的鋼琴聲，
讓這個舒伯特Op.100聽來少點哀愁，多點優雅。
Op.100（試聽一）被傳說是送葬貝多芬的腳步聲。
這個錄音令人感到新鮮，
不強調厚重，更在乎聲音的連結與節奏。
試聽二是舒伯特生前未出版的作品，稱為〈夜曲〉。
這段單樂張作品，原先是Op.99（也是三重奏）裡的行板。
後來被舒伯特獨立出來，也許是太美了。
廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL2158 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
西班牙之夢
這像是法國作曲家的想像音樂之旅，
他們的靈感來自伊比利亞的陽光、舞蹈節奏和民間音樂。
演奏了法國拉威爾、夏布里耶、佛瑞、
Mel Bonis（1858～9137）、丹第的作品，
當然也少不了西班牙的法雅，並加上了波蘭Moritz Moszkowski。
統統是與西班牙有關的主題。
試聽一是佛瑞《朵莉組曲》中的西班牙舞曲。
試聽二是拉威爾的《西班牙狂想曲》第四首。
他的西班牙基因，來自西班牙籍母親。
雖然大家熟悉這是管弦樂曲目，但最早是鋼琴曲。
而這是拉威爾的原版，可以雙鋼琴或是四手聯彈。
Mel Bonis也是那個時代的作曲家，
她是和德布西、皮爾奈在巴黎音樂院坐同張板凳的同學。
在ZZT、SKARBO裡有過少數的曲目錄音。
試聽三是她的四手聯彈哈巴奈拉（節錄）。
試聽四是Moszkowski的《西班牙舞曲》。
其他法雅、丹第、夏布里耶作品就不節錄試聽檔了。
兩位法國鋼琴家Herve Billaut與Guillaume Coppola。
Herve Billaut（1964年生），在LYRINX裡有佛瑞與阿爾班尼士的錄音。
Guillaume Coppola（1979年生）大多數錄音在ELOQUENTIA裡。
廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL2159 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張片子不少人詢問。
這張片子中近半曲目是西班牙作曲家Federico Mompou的曲子。
Federico Mompou（1893～1937），西班牙人。
格拉那多曾經幫他寫介紹信給佛瑞，讓他到巴黎音樂院就讀。
後來，他有段長時間住在法國，也算半個法國人。
據說他生性害羞、安靜，不多話，所以即便琴藝優秀，
也難以靠演出謀生。所以還是以作曲為主。
當時有些樂評家認為他的音樂是德布西的傳承，
但今日聽來，倒覺得像在德布西與沙替之間的另一個焦點。
他的作品不算少，多為短小精練，有些還是到過世後，才被發現的。
這張錄音，主要以Mompou的音樂為架構，
再加入拉威爾、沙替、德布西、史克里雅賓、蕭邦，
還有Dutilleux、Takemitsu等人的音樂而成。
試聽一是Mompou的作品，
試聽二是格拉納多，聽聽鋼琴家怎麼表現。
試聽三是史克里雅賓，這是最後一軌，很完美的ending！
