CALLIOPE因為已改組為IC，所以也沒有新片可言。
有的是以前沒進過的品項。
只是，國外的發行商，某個品項竟然只給我一張！
真是給他ｘｘｘ！
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廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2183
INDESENS與CALLIOPE合併的品牌IC，
第一張的發行就是這位Alexander Bolodachev的豎琴演奏。
早先，他是在CALLIOPE發行的，先是一張蕭邦，
後來是這張來自俄羅斯。
可惜又可惡！這次國外竟然只給了一張！
有緣得之，先說先贏。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2083
一樣是Alexander Bolodahev的錄音，
改編蕭邦鋼琴曲為豎琴演奏。
聽了演奏，就會明白Alexander應該是個瘋子。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2299 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一、二為史卡拉第作品；試聽三、四為羅耶作品
這張史卡拉第與羅耶，卻令人有種所謂的「狂喜」，
他（或演奏者她）怎麼會知道人心裡會有這些美麗層次？
大家應該熟悉史卡拉第，羅耶可能就較少聽過。
羅耶（Joseph-Nicloas Royer，1703～1755），
也出生於義大利，但後來到法國皇宮，當路易15小孩的音樂教師，
也歸籍了法國。
但看看史籍裡留下來的圖像，
兩位作曲家看起來雖不致粗礦型，但也不像是細膩類。
怎麼能寫出這般美麗、深入人心的音樂？
法國鋼琴家Alexandra Lescure，目前以教學居多。
第一張唱片為「Immersion」，在他牌發行。
彈的是史卡拉第、海頓、莫札特。
她的琴音帶有一種敏感性，彷彿樹葉上的水珠，
表面張力稍一過頭，水珠就破了。
這樣的敏感，反映的是對音樂的內省，
也因內省，帶著聆聽的人，走進某種旅程裡。
她用自由、精緻、抒情、神秘或異國情調來表達。
雖然斯卡拉蒂的音樂充滿了西班牙色彩和口音，
但比起羅耶，似乎是更具有「正式的」音樂模樣。
然而羅耶的音樂，不少改編自其歌劇裡的作品，
迷人的程度，不下史卡拉第。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張CALLIOPE發行的《郭德堡變奏曲》，卻讓我在2023年印象深刻。
依照CALLIOPE的說法，
鋼琴家的詮釋是在管風琴與大鍵琴的交叉路口上。
可以這樣說嗎？鋼琴家試圖讓鋼琴有管風琴、也有大鍵琴的聲音。
因為巴哈時代的鍵盤樂器，只有大鍵琴與管風琴。
不過，這個說法太難理解了。
反而是鋼琴家的演奏，令人覺得有意思。
他沒有「樂以載道」，音樂就是音樂，
音樂就是要一路的唱下去，讓人一路聽下去。
非常優秀的左手指法，讓32段音樂都變得非常好聽。
而起聽來像是新的曲子般。
這是法國鋼琴家Jonathan Benichou的第三張唱片。
第一張唱片是TRITON發行的三重奏，
第二張則是史克里雅賓的鋼琴曲。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2193 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
不管你聽不聽管風琴，應該知道，
維央那是個著名的管風琴家與管風琴作曲家，
在SOLSTICE有些相當精彩的管風琴錄音。
除了管風琴，維央那還寫了些很精彩的鋼琴作品。
特別是，作品編號36的12首前奏曲，
那幾乎是維央納的失望、焦慮，與哀傷，
是他生命中的一種承受。
法國鋼琴家Laurent Wagschal在這張維央那鋼琴作品裡，
將重心擺在12首前奏曲，試圖挖掘當時維央那的哀傷。
他的音色相當乾淨，有種去除了雜質後的純淨。
同樣的這組前奏曲，在HORTUS的大戰系列第21張也出現過。
兩個不一樣的版本，一樣的孤獨。
鋼琴家Laurent Wagschal的演奏範圍，一直在室內樂、獨奏。
而且多集中在法國作曲家作品。
如果有留意，很多人沒買到的Timpani出版的皮爾奈鋼琴作品，
就是出自Laurent Wagschal之手。
他後來都在INDESENS、CALLIOPE錄音。
INDESENS三張很叫座的「巴黎 1900」，其中的鋼琴家也是他擔綱。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1967
CALLIOPE的老先生Pierre Reach也讓人印象深刻。
這位老爺的指尖相當有涵養、音色控制絕佳。
第一顆音出來，就知道非凡。
這絕對是比二割三還純的大吟釀。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1631 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
演奏這張沙替作品的法國鋼琴家Stephane Blet，
於2022年初墜樓身亡，享年52歲（1969～2022）。
他最後的錄音，都在CALLIOPE，
除了沙替作品外，還有莫札特、赫曼尼諾夫、舒曼等。
早年在飛利浦、FORLANE也都有過錄音。
他雖是法國人，不過他的老師是美國鋼琴家Bryon Janis，
15歲就開始了他的演奏與錄音生涯。
他的這張沙替是在巴黎第五區的Saint-Marcel教堂錄製的。
這個教堂的錄製出來的聲響，帶這溫度與活力，相當不錯。
演奏上，有兩個特點，一個是Blet的指尖力道。
德布西形容沙替是：在本世紀迷失的溫柔的中世紀音樂家。
德布西所指的「溫柔」，也許是指沙替的音樂簡單又不張揚。
在鋼琴家Blet的指尖下，每個音符卻都鏗鏘有力，
清清楚楚地交代，一點也不含糊。
這樣的指尖力道，令人想到了海席克先生在壯年時彈奏的巴哈。
而聽Blet呈現沙替音樂裡的神秘感與句法的獨特性，
讓人想到晚沙替幾年出生的Co Co Chanel，
以簡單褲裝將當時的穿著風格，刺透了一個新洞口。
有神秘，有優雅，有一條新路可走。
另外一個特點是，這張唱片裡有口白。
口白後的音樂，是依照其相關性安排，所以，
音樂的呈現，並沒有按照沙替每組作品原先的順序。
口白的說書人是一位喜劇演員，
內容則是沙替所寫的《一位失憶症者的回憶》裡的內容。
失憶症者的回憶，這是矛盾又有趣的對比。
可惜，因為語言限制，我們無法領略這部分。
而且，他的口語風格與音樂相當衝突，
可是，讓我們忽略這些，只聽音樂，這是很相當立體的沙替。
片子裡的曲目，有常見的沙替曲目，
也有華爾滋、獻給德布西、杜卡斯、胡賽爾等人的作品。
