廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA772
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA998
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1008
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1013
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1019
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1020
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1022
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA010
薩克斯風四重奏的近現代作品選
從ALPHA倉庫挖出來的！與下面那張是同一個團的錄音！
推薦！
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA041 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
葛利格、格拉祖諾夫、德佛札克／薩克斯風四重奏
早年的ALPHA出版了許多美片，
這是四把薩克斯風的四重奏，
有女高音、男高音、女中音、男中音四個聲部的薩克斯風。
曲目有葛利格《霍爾堡組曲》、葛拉祖諾夫寫給薩克斯風的四重奏，
還有改編德佛札克的《美國》弦樂四重奏。
四把不同音域的薩克斯風，帶給人音樂的樂趣。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA366 / 試聽一 / 試聽二
沒有像舞台上穿著華麗禮服，而是在田野裡的隨性穿著。
阿根廷女高音Mariana Flores，
這回，唱片沒有標示她為女高音，而是標示Voice（人聲）。
因為，唱的都是阿根廷、庫約葡萄酒產區和其他地方的流行歌曲，
這是要向拉丁美洲女性致敬的專輯，
這些歌曲描繪了她們的愛、她們的悲傷和她們的歡樂。
Mariana原是聚焦於巴洛克歌劇的女高音，
在RICERCAR裡有多張錄音。
仔細看，她的錄音都與指揮家Leonardo Garcia-Alarcon一起出現。
Leonardo是她先生，在ALPHA有為數不少的錄音。
過去，他們在RICERCAR錄了一張義大利Girolamo Frescobald（1583～1643）的作品。
這是RICERCAR創立30週年的紀念作，編號為RIC300。
非常熱銷，早早就絕版。
後來RICERCAR才又改為平價版發行（RIC149）。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA556 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張CD有兩個lady，
一個是Susan Manoff，一個是Adele Charvet。
Susan是拉丁裔，成長、就學於美國紐約。
Adele則是個法國次女高音，我稱她是小妹妹（2019年是26歲）。
這兩個lady組合在一起，有點像上海菜「醃篤鮮」（醃燉鮮的意思）。
也就是老的與少的，一起成就一張迷人的唱片。
這張唱片，都是一些美國早年的「老歌」。
但這些老歌，並不是流行歌曲，
而是像柯普蘭、佛漢威廉士、巴伯、艾維士、布列頓、芬濟等人的作品。
Adele迷戀那個年代的歌曲，用她的方式，去呈現這些所謂的老歌。
不得不說，Susan實在功力高竿，她的鋼琴一出來，就把氛圍給帶出來，
不愧是「醃篤鮮」裡的醃肉功用，完全不用調味，靠她就夠了。
但，Adele的歌聲也實在迷人，
26歲，有種鮮肉感，有點調皮，又有點故作老態。
從第一首到最後一首，幾無敗筆。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA776 / 試聽一 / 試聽二
聽一軌莫札特小提琴協奏曲第二樂章，
就覺得心被融化了，音樂的神奇就是這樣——
明明是生魚片，但肉質卻可以好到「入口即化」；
明明是固態冰淇淋，卻可以在嘴裡化作奶油般的濃稠。
就是這樣的融化感覺。
曲目有莫札特的小提琴協奏曲第3號（試聽一）、
費加洛婚禮序曲（試聽二），及第41號交響曲。
指揮是法國小提琴家Julien Chauvin，
所以，還擔任其中的獨奏小提琴。
CD小冊中，還特別感謝了某貴人，
因為借了他這把1780年製的瓜奈里小提琴。
Chauvin聚焦在用古樂器演奏巴洛克、古典與浪漫時期作品。
據說，他的古樂器是使用腸弦。
封面的標題為「簡單莫札特」——
這是Julien Chauvin對18 世紀後期，
海頓及其同時代人在巴黎的音樂新的詮釋。
據ALPHA的提示，這是一個系列的開始。
但聽聽，這風格與處理，耳目一新。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA796 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張唱片拿到了德國Opus Klassik的年度女歌手獎。
但其實，這只是這張唱片拿到的第13個獎項。
可是卻讓ALPHA的總監有點「頭暈」。
ALPHA總監沒有說為何「頭暈」，但我猜——
德國的古典音樂圈也許有某種程度的「封閉」吧？
所以，法國唱片要在德國文化圈拿獎，少之又少！難之又難！
得獎的女高音Asmik Grigorian來自立陶宛，
主要領域在歌劇舞台，從演出《蝴蝶夫人》後，
被許多西方媒體評為「最能激動人心的女歌手」。
她的演出戲劇性強烈，情感張力大，很受矚目。
這張錄音，以拉赫曼尼諾夫的歌曲選輯為主。
這些歌曲都帶著親密性而又高度情感化的浪漫故事。
Asmik説要展現拉赫曼尼諾夫的這些歌曲，需要歌劇的力量。
她甚至認為這些歌曲的集合，就形成了拉赫曼尼諾夫的「迷你歌劇」。
你可能聽了不少拉赫曼尼諾夫的協奏曲、鋼琴曲、交響曲，
但卻很少聽到他的歌曲吧？
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA880
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA875
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA918
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA919 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這張唱片把莫札特與義大利作曲家Giovanni Paisiello擺在一起。
Giovanni Paisiello（1740～1816）是誰？
他是拿破崙征服地中海時，從義大利帶回法國的音樂家，
並為拿破崙的加冕典禮，寫了一首莊嚴彌撒。
也就是這張片子的下半段。
而莫札特《安魂曲》第一次在巴黎演出時，是1804年。
那一年拿破崙打勝仗，才有加冕典禮與彌撒。
拿破崙有沒有在1804年去聽莫札特《安魂曲》，不知道。
但1841年拿破崙過世後，遺體進到巴黎榮軍院安葬時，
現場演奏的正是莫札特的《安魂曲》。
但這張唱片有趣的不是上面的關聯，
而是使用的《安魂曲》版本：1804年巴黎首演版。
這個版與我們習慣的《安魂曲》版本不同。
1804年版《安魂曲》，在莫札特的安魂曲前面又安排了一段進堂詠。
這段進堂詠是來自義大利作曲家Niccolo Jommelli（1714～1774）。
Niccolo Jommelli是誰？在ARCANA有一張A477。
便是Niccolo Jommelli的《安魂曲》，
他的《安魂曲》第一段：進堂詠，
便被放在1804年莫札特《安魂曲》的巴黎首演中。
這個1804年的首演版本，的確是有點特別。
這張的安魂曲，雖然加了進堂詠，
但真正的價值在於這個演出錄音。
聽過Julien Chauvin指揮Le Concert de la Loge的錄音，
會明白音樂的歸音樂，不會加入其他不必要的「詮釋」（試聽一、二）。
至於這張唱片的下半部Giovanni Paisiello的莊嚴彌撒好不好聽？
這是討好拿破崙的作品，拿來加冕典禮用的，絕對好聽（試聽三、四）。
這個曲子的版本，來自Bru Zane的資料庫，
沒有Bru Zane的努力，還不一定有機會聽到。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA947 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
音樂會結束後，德布西立馬走到作曲家的面前，跪了下去。
那是1906年的音樂會，德布西當時還高呼著：
神父啊，我向您的天才致敬！
德布西口中的神父是亞美尼亞作曲家Komitas（1869～1935）。
Komitas是個作曲家，也是神父，更是民族音樂的先鋒。
他更是亞美尼亞國家音樂學校的創始者。
在過去的POLYMNIE裡曾經有過一張雙鋼琴錄音，
其中便演奏了Komitas的作品《鶴》。
但那僅有一首而已。
這次，次女高音Eva Zaicik則演唱了Komitas的歌曲，
Komitas被認為是亞美尼亞土地和教堂的聲音，
但這些聲音已經沉默了許多世紀。
除了Komitas作品外，
還有現年96歲的法裔亞美尼亞作曲家Garbis Aprikian的作品。
Garbis Aprikian是梅湘的學生，但卻幾乎是Kopmitas的繼承人，
為亞美尼亞的古典音樂傳播有著重大貢獻。
我很喜歡Eva Zaicik的聲音，
她的每一張專輯，都收藏，也都推薦。
她的前一張《Nisi Dominus》（ALPHA724），
我推薦給許多平常不聽古典音樂的人。
英國BBC雜誌少見地評論了這位法國次女高音的錄音，
說她清澈的嗓音、存粹的音調、嚴格控制的顫音與技藝，
讓她很適合韋瓦第的經文歌。
我猜BBC的樂評家，可能是第一次聽Eva Zaicik，
他們應該去聽聽她的那張皇家韓德爾（ALPHA662）。
Eva Zaicik主要領域還是在歌劇，
但從《Nisi Dominus》經文歌到這張亞美尼亞的民族音樂，
領域表現愈來愈廣。
這張專輯其中的歌曲，都相當的好聽，
試聽一是Komitas的歌曲，
試聽二也是亞美尼亞的作曲家Garbis Aprikian寫的搖籃曲。
試聽三則是Komitas的小提琴與鋼琴作品。
廠牌：ALPHA 編號：ALPHA990 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
維拉・羅柏士的作品在店裡並不算多，
ALPHA發行了他的《雅馬遜叢林》作品。
雅馬遜河是世界第二長河，但其流量、流域面積與支流，
卻都是世界之最。
從數字看，雅馬遜河流入海裡的水量，
佔了全球所有河流流入海裡水量的20％。
而且雅馬遜河的流域面積，幾乎佔了南美洲面積的40％——
差不多是一個澳洲的面積。
這麼龐大的地理條件，除了帶來相當多的資源，
還有特殊的種族文化外，還有許多的探險。
而維拉・羅伯士的這首帶舞蹈的交響詩，創作於1958年，
這原先是應美國米高梅電影公司邀請，
為奧黛麗・赫本主演的電影《綠宅》配樂，
電影在巴西上映，但成績不佳，而米高梅的另一位作曲家為了配合電影，
將維拉・羅柏士的曲子修改，
讓他感到不滿，與電影公司鬧翻，遂將所有曲子改造成交響組曲，
成了他的最後作品：《亞馬遜森林》。
雖然是改造過的曲子，但其實內中有多段主題在其以前的作品出現過，
都是關注雨林、其中的生物以及圍繞雨林編織的神話等主題。
這張唱片除了維拉・羅伯士的音樂外，
還一首菲利浦・格拉斯（Philip Glass）的《亞馬遜之水》，
同時搭配了巴西攝影家拍攝雅馬遜叢林的作品。
如同封面的帶羽毛的小孩，野性與精緻，純真又自然。
試聽一是維拉・羅伯士的《亞馬遜叢林》，
試聽二是其中常常被選為獨唱曲目的歌曲，
試聽三是格拉斯的作品。
