新天新地音樂論壇

聽古樂器就像是黑白相片一樣，當退去豔麗的色彩悠遊於非黑即白的世界裡，我們反而會更深入去探索那細微的變化，看那線條、形體、輪廓、漸層，濃郁的懷舊感，還有那人性的氣息。
聽韓岱三重奏時在曲子全然不熟悉的情況下，身體卻不自主的被三元（兄弟）歸ㄧ氣息所牽引擺動著，看前方的聽眾只要對到三兄弟的頻率也都隨之擺動，真是有趣。拉摩依然是兩場演奏會中我最期待的，曲中三者是主角亦是配角，豐富的語法讓我不停地在大鍵琴、古長笛、維奧琴間游走享受，尤其那Jérôme Hantaï維奧琴漂亮收尾讓我隨著快窒息一般....。
尋找無限的可能是法國人的天性，在有限小方盒（大鍵琴）裡造出極大化的拉摩，各種手法實在相當有趣，當Pierre Hantaï都一一精準地呈現出來時，剎那間體會到他那一絲不苟的態度或許讓人些許抱怨，不論燈光、時間等等...，但這都表示對於台灣演奏會的重視，他勢必讓大鍵琴與自己調整到最佳狀態，越能全心潛入樂海中，就越能將他功力發揮極致，這就是他對聽眾最大的誠意與尊重。
正當第一首安可曲彈起史卡拉蒂時，我驚豔到差點跳起來，原來大鍵琴也可以這樣玩”音效“啊，可是...史卡拉蒂有這麼”搖滾“嗎？也不太像Pierre Hantaï的風格，難道他轉變了嗎？啊～～不！這可能才是史卡拉蒂當時就這樣玩的呀！Pierre Hantaï精準的還原了風貌。再回想起整場的順序，這循序的編排無疑是大鍵琴技巧風格的演進，越來越豐富也越來越激情，看著皮耶越彈越開心到手足舞蹈起來，原來彈大鍵琴也可以這麼動作派呀
♪───Ｏ（≧∇≦）Ｏ────♪

Tom兄黑白照片的意思是特別指大鍵琴？
如果是指音色力度表現相較於pianoforte，
那是會有這種感受

至於古樂，我倒不覺得黑白⋯⋯
人聲、弦樂器、打擊等等，
甚至可以說錯彩鎦金也不誇張。

faeyu 寫:Tom兄黑白照片的意思是特別指大鍵琴？
如果是指音色力度表現相較於pianoforte，
那是會有這種感受

至於古樂，我倒不覺得黑白⋯⋯
人聲、弦樂器、打擊等等，
甚至可以說錯彩鎦金也不誇張。

faeyu兄很認真的研究呢

我是藉由黑白照片進化到彩色照片來比喻古樂演化到現在音樂（包含樂器），雖然前後有演化的關聯性，
但欣賞角度卻不盡相同。古樂的色彩當然不只有黑白，但相較於容易欣賞的現代樂器與曲風，
欣賞古樂需要沈靜的心情體會那更樸實細微的質感

TOM 寫:

faeyu 寫:Tom兄黑白照片的意思是特別指大鍵琴？
如果是指音色力度表現相較於pianoforte，
那是會有這種感受

至於古樂，我倒不覺得黑白⋯⋯
人聲、弦樂器、打擊等等，
甚至可以說錯彩鎦金也不誇張。

faeyu兄很認真的研究呢

我是藉由黑白照片進化到彩色照片來比喻古樂演化到現在音樂（包含樂器），雖然前後有演化的關聯性，
但欣賞角度卻不盡相同。古樂的色彩當然不只有黑白，但相較於容易欣賞的現代樂器與曲風，
欣賞古樂需要沈靜的心情體會那更樸實細微的質感

明白，這樣比喻蠻好，
特別同意最後一句，需要「靜靜體會」。
系統走向不對或者現場經驗不足，
一定聽不到其中美感。

faeyu 寫:明白，這樣比喻蠻好，
特別同意最後一句，需要「靜靜體會」。
系統走向不對或者現場經驗不足，
一定聽不到其中美感。

系統正確真的是很重要，曾拿過Solstice普朗克雙鋼琴那張去音響店試聽，走向不對鋼琴像是被解體一樣，真的是慘不忍睹！