2016/07/26 - PHI 新發行與全目錄

2016/07/26 - PHI 新發行與全目錄

文章STSD » 2016-07-26, 16:43

PHI保持了一定的發片速度。但在進到第20張時,
突然改了封面的風格,從過去的黑進到白。
新天新地現有的的PHI目錄與庫存,此回完全上架。


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圖檔
廠牌:PHI / 編號:LPH020(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
史特拉汶斯基 / 耶利米哀歌、安魂清唱劇

赫爾維格的PHI在第20張時,突然跳入相對現代的作品。
相對,指是的赫爾維格過去的錄音,多是「古代」的。
史特拉汶斯基的耶利米哀歌,並不是個容易唱、容易欣賞的作品。
特別是對耶利米的過往,需要一些背景。
耶利米是《聖經》裡的先知,在《聖經》中有〈耶利米書〉與〈耶利米哀歌〉兩大篇。
耶利米生活在公元前七世紀到六世紀出的猶大國(以色列)。
因見到自己國家、百姓不守神的戒律,因而走向滅亡。
於是,他以書篇、預言、詩歌、講道來勸戒他的子民,但終究是哀歌。
史特拉汶斯基的處理,完全跳脫我們對哀歌、安魂的想像。




圖檔
廠牌:PHI / 編號:LPH019(2CD) / 試聽一 / 試聽一A / 試聽二 / 試聽二A / 試聽三 / 試聽三A
舒伯特 / 1、3、4交響曲

你熟悉的舒伯特交響曲,應該都是8、9號。
但赫爾維格卻錄了1、3、4號。
為何是1、3、4號?
有認為此三首是早年作品,但也有論調主張,
此三首代表了舒伯特的音樂歷程。
而赫爾維格似乎是將這三交響曲當作一首曲子來看待,
三首交響曲成了他心中舒伯特的三個樂章。
聽聽試聽檔,也許可以略窺端倪。
試聽檔中,每兩個為一組,取自三首交響曲的每首的第一樂章。
試聽一為第一樂章開頭,試聽ㄧA即為第一樂章中,較為迷人的一段。
試聽二、試聽二A;試聽三、試聽三A均為與試聽一同樣方式的節錄。
從這六組試聽檔中,可以約略聽到赫爾維格的企圖。




圖檔
廠牌:PHI / 編號:LPH018(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五
海頓 / 創世記

赫爾維格錄完海頓的《四季》後,可以想見,一定有企圖再錄《創世記》。
店裡的《創世記》是夏蘭老先生的錄音。
那是義大利樂團的演出,但僅為節錄,並非完整版。
赫爾維格的美學,向來是乾淨、甚至唯美。
在海頓的《創世記》演出裡,呈現了精緻的典雅。
每個片段的細節,非常的仔細處理。
這張唱片,來到店裡已一段時間了。
有趣的是,賣出的第一張,竟然是個赫爾維格的「同業」(合唱指揮)。
她從新加坡來台灣開課,因友人介紹,來到店裡。
她聽完第一首歌曲(試聽一)後說:怎麼可以處理得這麼美?
當然,她也埋單了。




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廠牌:PHI / 編號:LPH017 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
聖母瑪莉亞清唱劇選集

因為這張唱片,我才知道這世上有人做這樣的事。
這是聖母瑪莉亞的清唱劇選集。有關聖母瑪莉亞的作品並不會少,
但特別的是,這份錄音卻與13世紀葡萄牙國王阿奉索有關。
當時,阿奉索下令蒐集、整理有關聖母的的歌曲,
進而收集了當時419手有關歌詠聖母瑪莉亞的歌曲,此收輯即稱為The Cantigas de Santa Maria。
此張錄音,便是從419首中,挑出具代表性的歌曲來呈現。
演奏與演唱,以四人的室內樂團及古樂方式來演出。
雖然有著相當濃厚的宗教味,但音樂著實好聽。




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廠牌:PHI / 編號:LPH016(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
德佛扎克 / 安魂曲

德佛札克的安魂曲,並非是為了某人而寫的。
而是為了某個音樂會而寫作的表演作品。
雖然內容也是用了拉丁文的追思彌薩,
但德佛札克在區分這些經文的方式,又與傳統不同。
所以,也有人認為這並非是嚴肅的儀式音樂。
這樣的意思似乎是說:神聖感沒那麼「充足」。

但聽這曲子,音樂的美感,似乎更能抓到耳朵的注意。
這樣的優美,已經從先前的大提琴協奏曲的外放情感,
再次提升,更具深度。
以美感而言,佛瑞的安魂曲,眾所矚目。
但德佛札克此曲的美感也不相上下了,
以赫爾維格挑選曲子的個性、錄音作品的完美要求,
在他錄完《聖母悼歌》又錄下這曲,
足見,這部曲子的美感,在赫爾維格心中絕對不低。

此次合唱團與管絃樂團,都與《聖母悼歌》同樣陣容,
但請注意,合唱團雖然一樣,樂團並不是赫爾維格平常搭配的香榭麗舍樂團,
而是Royal Flemish愛樂(德國樂團)。
與他自己的子弟兵,還是有些不同的。




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廠牌:PHI / 編號:LPH015 / 試聽一 / 試聽二
舒伯特 / 八重奏、四重奏

舒伯特的八重奏,由於使用到八件樂器,雖是室內樂,但又有其交響之必要,
加上又無指揮,所以有其演奏難度。
從錄音可以發現,這張八重奏錄音,比較重視八件樂器交響的效果,
不像過往的一些錄音,以室內樂的格局來對待,交響的美感沒有這個版本明顯。

這張的樂團被稱為親友團,原來這是個會長大的樂團,主要以Edding四重奏團為主,
但因為四重奏的好朋友們也常常與他們合作,所以也會以Northenlight八重奏團演出。

片末附了一首舒伯特的四重奏D.703,大約近10分鐘,是首未完成的作品。
舒伯特的未完成作品,除了第八號交響曲、這首四重奏外,其實,還有鋼琴曲。
在音樂作品上,聽到「未完成」似乎有點遺憾。
舒伯特為甚麼不寫完呢?鋼琴家席夫說,有些曲子寫的太美了,美到接不下去,
沒有辦法更美了,當然停住。

而在D.703曲子裡,會發現,主題不斷的「巡迴」(這字眼比跳針好多了),
那似乎是繞不出去的、開展不了下一個主題的一段,最後就不了了之了。
我們的生活裡,一樣充滿著許多「未完成」與繞不出去!




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廠牌:PHI / 編號:LPH014 / 試聽一
拜爾 / 經文歌、彌撒曲

這樣的宗教作品,實在是很美。
我截取了一段較長的試聽檔,這是第二軌的〈我心苦楚〉。
對有些人而言,看到 ”Motet”、”Mass”等字眼,就自動跳過。
可是這樣的作品,猶如像是一杯上好的Galapagos(厄瓜多 龜島)咖啡,
純淨、但一層又一層的相疊、分解、交織、渲開。
即便不知道怎麼形容咖啡,也會說:真是美好。




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廠牌:PHI / 編號:LPH013(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
海頓 / 四季清唱劇

與其說,這是神劇,不如說,《四季》是海頓透過音樂與詩的「見證」
見證神的作為,從大自然到人的生命都如此。
四季是地球的變化,而其中也隱含了人生命的「四季」。

海頓因為在英國聆賞了韓德爾的《彌賽亞》,而開始創作神劇《創世記》。
《創世記》取材自《聖經》裡的〈創世記〉文字,當時曾大受好評。
後來因緣際會,以英國詩人湯姆森(James Thornson)的敘事詩《四季》,
和奧地利農民與大自然的生活為背景寫就《四季》神劇。
1799年開始創作到1801年完成,1809年海頓就辭世了。

《四季》中,有農夫Simon、女兒Jane(德文Hanne)、Jane的情人Lukas,
海頓便藉著描繪大自然的四季變化與農民的生活作息改變,
及三位主角的心情感受,來呈現神在這一切的奇妙安排。
全曲分為春夏秋冬四部,音樂上除了要描述季節景色變化外,
還要兼顧農民的活動與內心感受。

試聽一,是春的開始「來吧!聖潔的春天」。
一種近乎民歌的旋律,帶出灰暗冬天已去,春天的生命力正在降臨。
這樣的音樂,其實已和所謂的教會裡唱的音樂不同了,
已經是適合在音樂廳裡演唱的音樂了(貝多芬的莊嚴彌撒也是如此)。
但也因藉著如此的民歌,去見證了世俗之人,內心如何感受到來自上天的美好。

試聽二,是夏的早晨,描寫太陽出來。由女高音獨唱開始,加入男聲,最後合唱,
整個聲響的呈現,仿如太陽初露臉到陽光普照的畫面。這是海頓功力。

試聽三,是秋天收穫後的飲酒作樂,其中可以聽到男聲唱著喝吧喝吧!女聲應著唱吧唱吧!
而這樣的歡樂是感恩,感謝上天的給予。

試聽四,是冬天迷霧時,陽光與生命變得暗淡無力的時刻。
描寫著冬天的苦悶或是生命裡的苦難與沈重。
而面對苦難與沈重,更是生命仰望上天的時刻,

這組曲子,年輕時聽過幾次,總覺淡然無味,
現在再聽,竟有「人生的四季」之感,
而赫爾維格一層又一層地解析出海頓放在《四季》裡的美感與意義。
竟讓我明暸,讚美世俗不如讚美生命的源頭。




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廠牌:PHI / 編號:LPH012 /
巴哈 / 萊比錫清唱劇




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廠牌:PHI / 編號:LPH011(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫札特 / 最後三首交響曲

這是赫爾維格指揮香榭麗舍管弦樂團,演奏莫札特的最後三首交響曲。
我對他的指揮一直停留在馬勒四號裡,但在這裡,
他對樂團那種細膩又強大的掌控,讓我著迷,
這是個聲部非常平衡,但又細膩到無以復加的演奏。
赫爾維格讓節奏帶著音樂不斷地走下去,也讓聽的人無法停止,不斷地跟下去。
PHI的封面,喜歡以黑色底,來呈現其上的花草,
赫爾維格的音樂就像這樣,細膩的氣息像珠寶般,在黑色的絨布上一點點展開。




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廠牌:PHI / 編號:LPH010(2CD) /
傑蘇阿爾多 / 暗昧日回應詩、耶穌受難晨禱




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廠牌:PHI / 編號:LPH009 / 試聽一 / 試聽二
德佛扎克 / 聖母悼歌

德佛扎克的聖母悼歌更像是一部莊歌劇,無論是規模、形式與風格,而他的安魂曲也是長篇巨構。
這兩部宗教作品與布拉姆斯的德意志安魂曲簡直像是出自同個母胎的親手足般,
對後者的引介與推崇可以一點不差的給予前者。
而如果說,德佛扎克的宗教作品帶來了某種異樣的腔調或色調,
那麼,我們真該思索,是否長期以來,對布拉姆斯同類作品的理解是過分單一了?




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廠牌:PHI / 編號:LPH008(2CD) / 試聽
巴哈 / 小提琴無伴奏

這個廠牌出現了第一個沒有赫爾維格的出版。由德國小提琴家所演奏,優秀的巴哈無伴奏版本並不如想像得多。
Christine Busch的版本完全體現了德國人的藝術特質與品質,
這個演奏的高完成度其實是由樸實技巧與誠摯心靈的均衡感所造就的。
依照往例,我同樣截取了一段較長的夏康片段提供各位試聽。




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廠牌:PHI / 編號:LPH007 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 莊嚴彌撒

很高興看到赫爾維格再次遊走到浪漫曲目,貝多芬的莊嚴彌撒,選曲上的政治正確,演出上也別有一番境界。
這得力於他與長期合作的夥伴-根特聲樂團與香榭麗舍管弦樂團-之間在美學上的理解與默契。
我不得不再次強調,有太多關乎偉大的想像附著於愛樂者心中,凌駕於實際的聲響,
以至於老錄音在細節上的貧乏,反成為重大勢派系鮮明的斷言。
許多人說,昔日的譜系傳承已經消失,現代演奏家缺乏能辨認的風格。
但這大多是因著,他們的聽力尚不足以從豐富的聲響中理出頭緒。
朝著更充分的聽覺資訊前進,為了更多的由聽覺而生的意義、而不是用以分門別類,
這是對於作曲家與整體音樂文化的尊重,也是愛樂者的義務。
何以要說這些呢?因為這是貝多芬的莊嚴彌撒啊,一面是選曲的政治正確,
另一面則碰觸了版本狂的禁地,面對這麼新的錄音(2011年11月),復古的編制,這曲子還偉大嗎?還是貝多芬嗎?
這讓各位自己去定奪。




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廠牌:PHI / 編號:LPH006 / 試聽一 / 試聽二
同樣的情況,巴哈的作品,對於古樂家似乎有種莫名的挑戰性,
百家爭鳴中,也的確出現繁多具有新鮮感與說服力的優秀演奏。
而巴哈的清唱劇實在太多了,比較不會有因著權威名號或版本熟悉度而導致的新錄音排斥感,
另一方面,巴哈更為人所熟悉也更易掌握,於是...
暫時,我們還脫離不了這場瘋狂廟會般的競艷,說真的,我們不也樂在其中嗎?
由幾個擦弦效果與木管配搭的小處,能輕易體會到這個版本在聲響處理上的匠心獨運。




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廠牌:PHI / 編號:LPH005 / 試聽一 / 試聽二
我個人並不期待赫爾維格繼續在古樂打轉,但這位先生的選曲,透露了他在"經營"上的敏銳觸覺。
複音晚期最美的創作之一-Tomás Luis de Victoria為奧地利的瑪莉所寫的安魂曲,
端是想到PHI以一貫的聲響美學所將呈現的這作品,我還能說什麼呢?
赫爾維格的潔癖,和Collegium Vocale Gent,被形容是水晶般純淨的歌聲...
我在這片純白中,感受到置身迷霧的些許困惑與錯置感,和細微霧珠輕黏上臉頰的曖昧。




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廠牌:PHI / 編號:LPH004(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
巴哈 / B小調彌撒曲

雖然我一直期待著赫爾維格的近代作品,但這次可不得了,是巴哈的B小調彌撒。
我幾乎不讀唱片解說,所以現在才發現,PHI的製作人就是FUGA LIBRA的製作人,無怪乎能讓赫爾維格展現出一番嶄新境界來。
自從第一次聽到之後,B小調彌撒曲一直是我最喜愛的巴哈作品。
這部作品是巴哈晚年懷抱野心的巨作,在篇幅上遠遠超過當時的同類作品,手法與素材上也綜合了巴哈一生的精華。
畢生充滿著自信、豪情與開創力,巴哈表面的意圖是用以謀求宮廷樂長的身分,但實際上,他沉迷於自己寬廣的音樂世界中。
我認為,這部作品在構成與樂念上都過於龐雜,雖然整體感較馬太受難曲為好,但終究不如一部清唱劇,特別是那些小篇幅的清唱劇。
B小調彌撒曲並未讓巴哈如願,甚至,沒有比這部作品更能夠凸顯巴哈與巴洛可美學的牴觸。
如今有誰還在乎這些呢?若干年過去了,無論處在何種境遇中,我總能夠在其中找尋到珍貴的意義。




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廠牌:PHI / 編號:LPH003 / 試聽一 / 試聽二
布拉姆斯 / 管絃樂伴奏聲樂作品
布拉姆斯不寫作歌劇實在是可惜了,他擁有最好的歌劇作曲家才能,這些作品就是最好的證明。
這張CD最大的妙處莫過於讓我們擁有了女中音狂想曲的最佳版本,還有其他少見卻深具魅力的"劇樂"。
常常,我在布拉姆斯的一些音樂段落裡會不自覺得說出:用豎琴啊,播弦已經不夠了,這裡用大鼓才能悠遠啊...
布拉姆斯的配器,帶著作曲家的頑固,不過有時我也不得不說,放不開也是一種魅力,讓人感覺挺可愛的。




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廠牌:PHI / 編號:LPH002 / 試聽一 / 試聽二
巴哈 / 經文歌

這張巴哈很適合乾爽的初冬清晨,伴著溫暖慵懶的陽光,瞥見打扮俐落的都會女子從便利店走出來,拿著咖啡。
於是一天在爽朗的心情中開始,大概就是那樣。




圖檔
廠牌:PHI / 編號:LPH001 / 試聽一 / 試聽二
馬勒 / 第四號交響曲

新廠牌PHI的第一張發行,對我來說,這也是非常具有意義的一個錄音。
赫爾維格與香榭里舍管弦樂團、與PHI的整個製作團隊,所呈獻給我們的,是馬勒四號最完美的樣貌。
這是馬勒最平衡洗練的作品,鮮明的個人色彩與獨創性,配器恰到好處,靈感充分,精神飽滿。
演奏實在非常精緻,連一絲巧妙都不放過的,由小處逐漸架構出宏偉,力度與量感都恰如其分。傑出的錄音!
我認為,在數量繁多的馬勒第四號交響曲版本中,它毫無疑問的,占有最高的一席之地。
頭像
STSD
系統管理員
 
文章: 2781
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

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