新天新地音樂論壇

2021/07/14　第29週
Bruch的三重奏


晚安。
之前分享Bruch的五重奏時，
有樂友貼出了一張Cypres的Bruch五重奏。
很遺憾，那已是絕版多年的片子。
除了那張片子外，Skarbo也有一張Bruch的〈晚禱〉，
是改編為豎琴與大提琴演奏的。
另外，在POLYMNIE的錄音裡，也藏有一首Bruch的三重奏。
這首作品編號83的三重奏，
是Bruch寫給豎笛、中提琴與鋼琴的三重奏。
不過，POLYMNIE這個版，是用雙簧管、巴松管與鋼琴來演奏。




廠牌：POLYMNIE / 編號：POL302135 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Bruch的Op.83為其晚年作品。
這部為豎笛、中提琴與鋼琴所寫的三重奏，共有8首。
有人說這像是8幅秋天的風情畫，詩意濃濃。
這個版本是由雙簧管名家David Walter改編，
中提琴部分改為巴松管。
David Walter在這張封面上，看起來老很多了。
他在POLYMNIE還有四張錄音作品。
試聽一、二為Bruch的三重奏。
試聽三則是貝多芬的三重奏，
這是寫給豎笛、大提琴、鋼琴的作品。
一樣也是改編為雙簧管、巴松管取代。





廠牌：Skarbo / 編號：DSK4176 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
哈貝鳩奈（HARPEGGIONE）
標題的字眼，來自舒伯特的名曲阿貝鳩奈奏鳴曲。
但在其前頭加了一個H，於是成了HARP+ARPEGGIONE。
也就是說，這是一張豎琴與大提琴的合奏作品。
曲目除了舒伯特的阿貝鳩奈曲外（試聽二），
尚有布魯赫的〈晚禱〉（試聽一），Bloch、
聖桑、拉威爾、Lugui Maurizio Tedeschi等人的作品。
也都是改編，改編是由豎琴家Nicolas Tulliez為之。
這些曲目，雖然都很熟了。但——
這個演出相當優秀，特別是〈晚禱〉，用豎琴替代鋼琴後，
表達的氣氛更柔軟。
試聽三的Lugui Maurizio Tedeschi〈哀歌〉值得一聽。
　

2021/07/15　第29週
今天沒有旋律


晚安。
雖然恢復營業，但大家還是擔心吧？
那這幾天就來點不太一樣的音樂。
今天的晚安曲，對有些樂友來說是——沒有旋律。
真的沒有旋律嗎？
若只想聽旋律的話，也就不用再往下看了。




廠牌：B RECORDS / 編號：LBM031 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
關於鋼琴的想法／Claudia Chan

我很喜歡這張的演出。
從接觸古典音樂開始，我一樣聽不下現代作品。
年輕的時候，連史特拉文斯基的作品都覺得太現代！
十幾年來都沒變，一直是保守古董派。
接手新天新地後，為數不少的現代作品，迎面而來。
躲也不躲不完，閃也閃不淨，沒完沒了。
就開始能聽就聽⋯⋯現在也能吃得下一點點。

這張《關於鋼琴的想法》，不是抒情作品，也不是摸不著邊的作品。
但，卻讓人聽到鋼琴可以有什麼可能。
鋼琴，除了用指尖彈觸外，也可以撫摸、也可以用指關節去彈。
（你以前搭電梯，一定用指尖按按鈕，
現在搭電梯，若沒帶一隻筆或鑰匙，不都用指關節按電梯？）
也可以在琴弦上綁上細繩，再加上幾顆木球，
透過木球移動產生震動弦的聲音。
Claudia Chan，就是這樣來演奏鋼琴的各種可能。
但請不要以為她是馬戲團，她可是法國Royaumont基金會的駐村藝術家。
（Royaumont原是修道院，後來被私人買下，
成為基金會與藝術中心，長年贊助藝術家與提供演出場地）
從小在加拿大渥太華長大的她（華裔），學的是鋼琴。
但，鋼琴老師說，可以彈巴哈、舒曼，也可以試試現代作曲家作品。
她說，巴哈、舒曼就是一本本的譜，很遙遠。
現代作曲家，可能就在她家附近，還可以打電話、寫信，或親自拜訪，
那是更活生生的作品。
有興趣，可以上她的網站，還可以聽到她彈的舒曼。
也可以看到，要這樣「彈」鋼琴，還要有些肢體感官的訓練。

這張錄音，是在Royaumont的現場演出，
內容有6位當代作曲家的作品。但，
這些作曲家也都來自「古典課程的學習」，
像是Elliott Carter，就是法國納迪亞・布蘭潔的學生。
我覺得，很可以聽聽他們對鋼琴的想像。
在聆聽上，也可以依著聽到不同的彈奏方式，去架構樂曲。

先預告，明天會來個音樂故事「拿破崙的一生」。
Enjoy！
　

2021/07/16　第29週
洋蔥之歌


晚安。
昨天開始有樂友造訪新天新地，感恩。
有趣的是，一半打了疫苗，一半沒有。

〈洋蔥之歌〉是法國拿破崙時代的一首不知作者的軍歌。
1821年5月5日，拿破崙（1769～1821）於大西洋的聖海倫納島過世。
至今年，200年了。
拿破崙的功過，法國人仍舊持續論述。
在音樂上，更是有不少的作品「論述」拿破崙。
這些作品中，同樣有褒有貶。
這張以「拿破崙傳奇」為標題的專集，
主要收集1800年～1828年作曲家寫的關於拿破崙的歌曲。
包括Joseph-David Buhl、Luigi Cherubini、Pierre-Jean de Beranger等。
此外，還有些不知名的作者。
其中的Beranger更是被認為歌曲中的拿破崙（高手）。
不過，專輯裡有專家提到了，
法國音樂裡的拿破崙，比較像是白遼士。
白遼士生於拿破崙的第一共和時代，
出生地就是拿破崙被流放時，在此地下決心要打回巴黎。
有趣的是，白遼士與拿破崙都認為自己的人生像小說。

作品內容集中在從軍、戰爭、登基到最後流放聖海倫納島。
這其中從拿破崙的決心從軍、離家，到滑鐵盧戰敗都有相關歌曲。
當然，有的是歌頌拿破崙的，有的則是諷刺拿破崙。
整個專輯是以銅管、古鋼琴、手風琴組搭配歌者們演出。
為了呈現「時代」氛圍，這些銅管都是古董——
從巴黎的博物館借出來演奏。

拿破崙可能只是我們求學時代的一個歷史人名、一個軍事天才。
但對法國人而言，他是個關鍵影響——但，
聽聽這些音樂、這些古董銅管、還有戲謔的人聲，
猶如看了一場喜歌劇或音樂劇般。
好不好聽？好聽！



廠牌：MUSO / 編號：MU044 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
聖海倫納／拿破崙傳奇

試聽一是拿破崙時代的軍歌〈洋蔥之歌〉。
軍歌名為洋蔥，我們的國防部可能不太會同意。
但當時，拿破崙的軍隊要衝鋒陷陣時，就唱這首〈洋蔥之歌〉。
他們唱著「我愛炸洋蔥，來個好洋蔥！」，一起往前衝。
這首歌被安排來描繪拿破崙在馬倫戈戰役勝利後，鞏固了他的執政地位。
試聽二是描述拿破崙加冕登基，顯然帶點諷刺性的小丑調調。
試聽三是有關俄羅斯戰役的歌曲，一開頭的銅管是由蛇管演奏。
其中快速的唱腔與銅管搭配，實是絕透了！
試聽四是約瑟芬之墓，拿破崙的第二任妻子過世。
女高音的獨唱，伴奏是古鋼琴家Daniel Isoir（先前有一張法朗克）。
除了這些，還有其他19首，不同劇情，無法一一介紹。




因為這張拿破崙，想到了HORTUS這張百變法國國歌。


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 140 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
馬賽曲及其變化
法國國歌來自馬賽進行曲。在柴可夫斯基的《1812》裡可以不斷聽見。
這張唱片，就只有一首歌，用一架鋼琴、一位男中音，創造出各式各樣的變化。
試聽一、二、三聽聽，就知道在玩什麼遊戲。
　

2021/07/17　第29週
拿鐵先生的《巴黎惡魔》


晚安。
有些樂友來找唱片的方式是——
咦——這個作曲家沒見過、這個作品沒聽過，就挑這個。
昨天的「洋蔥之歌」（拿破崙傳奇）已經有點冷門了。
今天更冷一點，來個現代版的浮士德。

浮士德的故事大家都知道，可以回頭聽聽古諾的《浮士德》。
這個現代版的《浮士德》叫做《巴黎惡魔》。
但不是《浮士德》裡的惡魔梅非斯特跑去巴黎當惡魔，而是⋯⋯
1927年時，兩個貪婪又墮落的男人，又叫醒了惡魔。
惡魔給了他們錢，但要他們帶自己到巴黎去觀光。
因為從1859年後（指古諾《浮士德》）就再沒去過巴黎了。
結果，在巴黎，惡魔對男人與女人在狡猾上的進步，感到無比驚訝，
跟這些男人女人一比，惡魔梅非斯特反而是天真無邪一國的。

《巴黎惡魔》的情節當然不止於如此，
甚至用了與古諾《浮士德》女主角瑪格麗特相同的名字來做文章。
但是，在台灣應該沒有人討論或介紹過這部《巴黎惡魔》（歌劇）。
雖然過有少量的錄音版本，但這也可能是台灣第一次出現。
這是作曲家拿鐵先生（Marcel Lattès，1886～1943）的一部作品。
拿鐵先生是位活躍於1930 年代法國電影音樂領域的作曲家。
但因他的猶太血統，1943 年死於納粹的集中營。
《巴黎惡魔》是1927年發表的喜歌劇，
雖然有惡魔，但到頭來真正的惡魔竟是當時的巴黎人，
拿鐵先生諷刺巴黎人，卻帶入了當時開始流行的爵士樂。
所以，算不上黑色幽默，也不緊張。
反而是熱鬧、生動的一部作品。



廠牌：B RECORDS / 編號：LBM033（2CD） / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

這是2020年12月的現場錄音，也是去年的計劃演出，
後來因為疫情嚴重取消了好幾場演出。
演出樂團是2012年成立的Orchestre Des Frivolites Parisiennes。
這是一個不算小型的室內樂團，結合了歌曲、戲劇與舞蹈，
並聚焦在19～20世紀的法國歌劇曲目。
《巴黎惡魔》的演出，曾被質疑為何挑這麼不知名的作品？
他們說這樣才能看到一些別人沒看到的，才能挑戰。
而他們練習這部作品的參考，
竟是60年代法國ORTF樂團留下來的一份廣播錄音。
試聽檔有四個，當純音樂來聽就很過癮。
週末愉快！
　

2021/07/18　第30週
啤酒與高粱


晚安。
昨天，台北街上的人多起來了。
店內也出現許久未見的樂友。
一個樂友說打完疫苗，感覺好像喝了罐啤酒樣；
另一個樂友則相反，說打完後有種想來杯高粱的衝動⋯⋯
晚安曲跟啤酒與高粱、疫苗完全無關。
週日了，溫故並知新好聽的片子——翁特蒙與Mikkola。




廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3108 / 試聽一 / 試聽二
拉赫曼尼諾夫 / 第二號交響曲，普羅高菲夫 / 羅密歐與茱麗葉組曲
這是Cascavelle多年前的發片，
這兩年因為重發，得以有機會再現。
翁特蒙指揮聖多明哥音樂節慶管弦樂團。
來自多明尼哥首府的聖多明哥音樂節慶管弦樂團，
色彩豐富、別具風味，十分動人的演出。




這張翁特蒙也是目前能找到的。

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3147 / 試聽一 / 試聽二
翁特蒙的老搭檔Mikkola來自芬蘭，所以⋯⋯
這兩人與芬蘭的IITTI節慶管弦樂團合作了莫扎特雙鋼琴協奏曲。
翁特蒙同時擔任指揮，演奏了莫扎特的嬉遊曲與第40號交響曲。
Mikkola前些時日在FUGA LIBERA有一張現代法國作曲家的作品。
過去在AEON有布拉姆斯（絕版）與拉赫曼尼諾夫。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG761 / 試聽一 / 試聽二
Mikkola也曾經拿過伊莉莎白女王大賽的二獎。
過去在AEON的錄音為古典曲目，但之後則似乎偏向當代作品。
她的琴音乾淨有力量，有種可以看盡的透明感。
這張《Legendes》是現年50歲的法國作曲家David Chaillou作品。
David在7歲時，便即跟著鋼琴家富蘭索瓦學琴。
不過，後來走向作曲，包括電影音樂、歌劇作品，甚至參與電影演出。
他的音樂有著現代印象派與極簡主義的味道。
聽他這些鋼琴作品，又會有種喚起某些意象的「勾引」。





廠牌：AEON / 編號：AECD0534
Mikkola／赫曼尼諾夫第2號鋼琴奏鳴曲、蕭邦主題變奏曲
　

2021/07/19　第30週
易莎意 冥想


晚安。
今早打了疫苗，沒有樂友說的像喝酒狀態。
但呈現半休息的狀態。
半休息，來點簡單的晚安曲。
大提琴作品，韓國小姐Christine J. Lee的演奏。
Christine J. Lee，韓國出生，美國受教育，
於比利時伊莉莎白音樂院（Queen Elisabeth Music Chapel）拿到文憑。
這幾年，有很多好手都出自Queen Elisabeth Music Chapel。
法國、比利時的唱片商也都尋求與這些新星合作錄音。
Fuga Libera、Cypres、還有B Records都是如此。
當然，這些新秀，都將是未來舞台的要角。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG775 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

試聽一是比利時詩人歌手Jacques Brel（1929～1978）的歌曲改編。
他是個浪漫歌手，所唱的歌曲，從法國、比利時紅到美國去。
1965年並登上卡內基音樂廳獻唱。
Youtube上很容易找到他唱的〈Ne Me Quitte Pas〉（不要離開我）。
試聽二是易莎意寫給大提琴與管弦樂的作品〈冥想〉。
〈冥想〉曲副標題為「詩曲」，獻給法國大提琴家Fernand Pollain。

試聽三為美國作曲家Samuel Barber的大提琴奏鳴曲。
這張專輯除了美國、比利時、法國的作品外，
還有法國作曲家Elliot Carter（納迪亞・布蘭潔學生）的大提琴奏鳴曲，
及一首韓國民謠改編。
充分反映了大提琴家Christine J. Lee的生長與旅程。
不過這些曲目，倒是平常不易聽見的曲目。
　

2021/07/20　第30週
搖很兇的搖籃曲


晚安。
感謝關心，好幾位樂友關切打AZ疫苗後的狀況。
我應是沒被疫苗認証為年輕人——
沒有發燒、沒太多不舒服，就是昏沉了幾回合。
但不知是睡是醒？
昏沉中腦海還能浮現鮭魚生魚片⋯⋯
那是一次在外地餐廳吃到的，念念不忘。

既然昏沈，晚安曲就來點給「睡覺的人」聽的歌。
給睡覺的人聽的歌，有安魂曲與安眠曲。
安魂曲是大曲，因為永眠了。
安眠曲有屬於給大人聽的，像是路易十四的晚安曲；
還有給小孩子聽的搖籃曲。
今天就來個幾張「搖籃曲」，有彈的，有唱的。
但雖名搖籃曲，我覺得有些情緒是「搖」的很兇！
可是如果就歌曲來看，我倒覺得挺美的。




廠牌：MUSO / 編號：MU027 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
搖籃曲
Soir是指一般的夜晚，居家生活時間是唱搖籃曲的意思。
但封面標題還附注：不止是搖籃曲⋯⋯
過去在CC這個廠牌，有張鋼琴演奏的搖籃曲（CC777805）
但這張搖籃曲是用唱的，女高音搭配鋼琴伴奏。
選錄的搖籃曲，免不了有佛瑞，布拉姆斯、舒伯特，
但更吸引人的是，還有普朗克、法雅、蕭頌、布列頓、
賽伐克、Benjamin Godard、比才、Bernhard Flies，
更有日本的搖籃曲。
試聽一是法國浪漫派作曲家Benjamin Godard作品。
在試聽檔裡，約一分多鐘時有個美妙的轉折，
美得不像話，但這情緒「搖」得那麼大——誰睡得著？
試聽二是比才的搖籃曲。
試聽三是賽伐克的搖籃曲〈我親愛的洋娃娃〉。
是的，這首歌曲就是Solstice SOCD319（見下面）裡的最後一首，
兩者味道截然不同。
可惜的是，MUSO這張搖籃曲唱片還在安排進口中，
目前只能預定。





廠牌：PHAEDRA / 編號：292038 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
葛利格／媽媽在唱歌
這是一張收錄了葛利格歌曲與鋼琴小品的作品。
但不全然是搖籃曲，有情歌、給孩子的歌、媽媽的歌。
試聽一是首浪漫曲，試聽二是鋼琴小品。
試聽三是寫給孩子的歌曲，試聽四是名曲〈我愛你〉。
標題為「媽媽在唱歌」是一首非常哀傷的歌曲。
葛利格一生寫了200多首歌曲，或許與他妻子是聲樂家有關。
葛利格的歌曲帶著歐陸的味道，但更多的細膩與浪漫。
比利時女高音Hendrickje Van Kerckhove，聲音帶了水晶質感，
國外媒體說她適合唱「有錢的寡婦」角色⋯⋯
但唱起這樣溫柔的歌曲，我覺得很入味。
店裡有位樂友，與另一半因工作遷移定居台東。
她常說聽不來聲樂，希望這樣的歌聲能帶來些不同⋯⋯





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD319 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
賽伐克 / 歌曲集
賽伐克的歌曲，猶如他的鋼琴作品，
有南方的鄉村氣息，卻又有著典雅的味道。
他的歌曲很直接、很簡單，每一首都猶如一曲詠嘆調，
但又沒有那麼的重口味。
演唱的女高音是Anne Rodier，曾經來過台灣，也在台開過大師班。
她的聲音具有純淨、帶點天真的優雅，但聲音表現的面向非常豐富。
試聽一為〈我親愛的洋娃娃〉，
可以跟前面第一張搖籃曲比對。





廠牌：CONTINUO / 編號：CC777805
試聽一：布拉姆斯 / 試聽二：Samouil Maikapa / 試聽三：佛瑞
18首搖籃曲
收錄了18個作曲家的搖籃曲作品，
從布拉姆斯、羅德利哥、舒曼、德布西、史特拉文斯基、
葛利格、蕭邦、柴可夫斯基、高夏克、佛瑞、布索尼，
還有幾位我都不認識的作曲家。
這些搖籃曲或寫成Berceuse（法文）、Wiegenlied（德文），
或是Lullaby（英文），只的都是同樣的意思。
這些曲子的表現都是用鋼琴演奏，聽來相當平靜。

18個作曲家的搖籃曲風格差異不小，
著名的布拉姆斯搖籃曲，也許是因為曾有中文版的歌詞關係，
在演奏上一直有種作曲家在跟小孩說話的畫面。
而佛瑞的搖籃曲，則像種流暢的圓圈在轉動你，轉到你著迷。
74分鐘搖籃曲，搖到你不睡都不行。



＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

因為找出了CC這張搖籃曲，就順帶預告——
超級老奶奶最新錄音德布西，即將到貨！

廠牌：CONTINUO / 編號：CC777818（即將到貨）
　

2021/07/21　第30週
4 For 4


晚安。
店裡一位大家很熟悉的樂友說，
他覺得，女性鋼琴家的表現超越男性鋼琴家，
至少以店裡的這些鋼琴錄音來說，都是這樣。
音樂家如此，但作曲家呢？
古典作曲家，看來是男性居多（或說被知道的）。
而表現呢？
《陰性終止：音樂學的女性主義批評》，
是本討論音樂學與女性主義的名著，取材廣泛，
雖然爭議不斷，但無損它在相關著作上的重要（或創意）。
引發討論的一個點當然是「偉大作曲家為何幾乎是男性？」這樣的問題，
宗教、文化與社會議題當然不是三言兩語可以論述清楚，
然而，今天要聽女性作曲家的音樂，相對過去容易多了。
今天就來點女性作曲家的作品。




廠牌：TRITON / 編號：TRI331136 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
法國女性作曲家音樂
收錄了五位法國現代（部分已辭世）女性作曲家作品。
女性作曲家的作品，就必須細膩、溫柔或情感？
在這張唱片上，卻是可以看到這些作曲家的童趣、與純潔。
這些作品除了有木管的五重奏外，也有豎笛與提琴類、打擊樂的合作。
豎笛演奏者也是位女性：Stephanie Carne。





廠牌：SKARBO/ 編號：DSK4150(CD+DVD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

Skarbo這張發行主題就是女性作曲家的小提琴作品，
一口氣選錄了Pauline Viardot、Mel Bonis、Lili Boulanger、
Crystel Marchand、Cecile Chaminade與Germaine Tailleferre。
曲目每軌時間都不長，可以算是眾多精彩小品的合集。
除了Tailleferre與Marchand較靠近現代，
其餘的生平都是跨越19～20世紀之交，
泰葉菲（Tailleferre）與莉莉布蘭潔（Lili Boulanger）
應該是這裡大家比較熟悉的作曲家，氣質高妙的作品。
Marchand在Skarbo有一張鋼琴作品集（DSK 1123），
這裡收錄她的《Une Hymne》，一首有獨特旋律與鋪陳的作品。

Viardot、Bonis兩位都出生於音樂世家，
Viardot有位頂頂大名的姐姐——La Malibran，
就是以她命名唱片廠牌Malibran。Viardot是李斯特與Reicha的學生，
這裡選的作品都是輕鬆悅耳的小品，毫無困難地與聆賞者互動。
Bonis的往來是法國音樂圈的精英，像是德布西與皮爾奈，
也曾被介紹給法朗克。
她音樂旋律優美，手法上跟Viardot卻有不同的風情，
擺在一起是頗有趣的編排。
最後是早慧的Chaminade，
聖賞、夏布里耶與比才都鼓勵她繼續朝音樂發展，
造就了一位多產的作曲家，協奏曲，大約150首歌曲與200個鋼琴作品。
小提琴家Chenal之前在Skarbo也有與吉他合作的錄音，
沈寂一段時間之後，
與Ferey的合作展現出細膩而不張狂的氣質。要刪減任一軌都將有遺珠，
所以選了四段感覺不同的段落，而這只是一小部份！





廠牌：SKARBO/ 編號：SK4182 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
4 For 4
這是前面的Sara Chenal合作的四重奏團在Skarbo的第二張錄音。
這也是去年法國疫情嚴重時，Skarbo僅有的兩張錄音之一。
4 For 4指的是，4位女性組成的四重奏演奏4位女性作曲家作品。
試聽一泰葉菲（Germaine Tailleferre，1892～1983）是大家較熟悉的法國作曲家，
法國六人組中的唯一女性。泰葉菲的氣質迷人，在這裡帶著鄉村風格。
試聽二是美國作曲家Amy Beach（1867～1944）。
Amy是美國早期創作大型管弦樂作品的作家，風格偏向浪漫。
婚後，主要在於創作，這首Op.89沒有分樂章，大致以ABACA結構成型。
是她轉向現代風格的重要作品。
試聽三，法國當代作曲家Florentine Mulsant（1962～)第3號弦樂四重奏。
這是首運用對位與變奏的作品，
四把樂器，總共16條弦，要展現對位，是種挑戰。
試聽四是英裔美籍的Rebecca Clarke（1886～1979）作品。
這是位當年少見的女性職業中提琴手的作品。
　

2021/07/22　第30週
法雅心中最「西班牙」的法國作曲家


西班牙的國民作曲家法雅（Manuel de Falla）曾這樣盛讚Collet：
「這位現代西班牙音樂的傳道者，
一直以來總是熱切大力地提倡我們西班牙的音樂。
從我們國家的角度，以我們國家之名，我都要向Collet致上最誠摯的感謝。
我也要在這邊呼籲大眾與政府，好好地感謝這位作曲家；
我們西班牙的音樂能夠不斷發展、創新，
Collet的功勞絕對值得被大大記上一筆。」

晚安。
今天有新到貨，晚安曲就來聽聽過去的美麗。



廠牌：Maguelone/ 編號：MAG111198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Henri Collet 鋼琴獨奏作品／Pascal Gallet演奏

Henri Collet是誰？
他是教西班牙文的大學教授、西班牙文學博士、西班牙文譯者、
演員、音樂學家、樂評、音樂文字工作者──
就是他發明了「Les Six」這個稱號。
（所謂的「法國六人組」，指的是以薩提為前輩，
包括Georges Auric、Louis Durey、Germaine Tailleferre、奧乃格、米堯、普朗克
這六位法國作曲家，他們獨樹一格、偏向新古典主義的簡約音樂風格，
自外於當時樂壇上風行的德布西與華格納影響）
Collet同時也是出版社的總編輯、小說家。
（他的小說L'île de Barataria得到1929年的法國國家文學獎）。
然而，Collet最鍾愛的情感表現媒介還是音樂創作。

我們現在不太能夠確切知道Collet這位法國作曲家的早年生平，
只知道他為了完成博士論文，在西班牙各地待過很長的一段時間，
足跡遍至巴塞隆納、馬德里、瓦倫西亞、Burgos、Sevilla。
他寫過一首交響曲、兩首佛朗明哥風格的協奏曲、
好幾首室內樂作品、多首歌曲，以及鋼琴獨奏作品。
在二十世紀初葉的法國樂壇，西班牙與安達魯西亞地區的音樂風格，
是眾作曲家廣泛挪用、仿效的對象。
（德布西、拉威爾已經很努力地將西班牙的風格融合進「自己的」音樂特色）
相較之下，Collet的音樂卻是深深紮根於西班牙的風土民情中，
箇中原因當然是他多年來親炙西班牙的鄉野風俗與民間文化。

在這張發行於2014年的現場專輯中，
鋼琴家Gallet演奏了Collet的鋼琴獨奏作品，
廣泛地選入作曲家從年輕時期到生涯晚年的作品，
提供了我們完整認識Collet這位作曲家面貌的機會。
這張專輯錄製於2014年6月，
演奏會的地點是殘響極美的巴黎Église Espagnole教堂，
錄音生動地捕捉了Gallet多變的鋼琴音色與西班牙舞曲風格。

專輯中的第一首El Escorial（op. 22）作於1910年，
當時Collet正待在西班牙的Castile蒐集博士論文的材料，
求教於當地修道院San Lorenzo de El Escorial的神父，
並且深深著迷於十六世紀西班牙音樂中的神祕主義色彩。
當年24歲的Collet，本來打算將這首描繪當地景色的音樂譜成管弦樂曲，
雖然最後沒能完成，但我們仍然可以在這首鋼琴曲中聽到管弦樂團的波瀾壯闊，
以及作曲家隱約向李斯特的交響詩和晚年宗教鋼琴作品的致敬之意。

作品編號87的組曲Clavelitos，由七首小舞曲組成，各曲之間演奏不間斷，
是Collet同名芭蕾舞碼作品的鋼琴改編版（1928年）。
作曲家將這首芭蕾舞組曲題獻給舞者「Bonifacio, de l’Opéra」，
他正是Gabriel Pierné芭蕾舞作品《Impressions de music-hall, 1927》的編舞家。
Bonifacio這位先生親自設定了Clavelitos這齣舞劇的場景：
「西班牙某處的一個大花園，美好的夏夜晚間，一場鄉村園遊會或慶典宴會。
舞台後方有五個小攤位，代表不同的省份，
裝飾以佛朗明哥舞中常見的彩色馬尼拉薄紗披肩、花卉、蔬果，
慶典的各種擺飾。暗綠色的天空中，夜色逐漸降臨，
無數的星辰閃耀著...在最後的齊舞中，橘黃色的燈映照出各種鮮豔的色彩。」

作品編號42到46的五首寫給鋼琴的Chants de Castille（卡斯提亞歌曲），
發表於1920年，題獻給作曲家的好友Don Federico Olmeda。
Olmeda先生是一位研究卡斯提亞文化（西班牙王國的前身）的民俗學家，
同時也是Burgos大教堂的唱詩班指揮。

Collet曾向Olmeda學習古西班牙的複音音樂，
也跟隨他到處蒐集流行於西班牙中部Meseta高原的民俗歌曲。
在Olmeda身邊的那些時日，深刻地影響了Collet日後的作曲方向：
「流行於民間的歌曲才是西班牙音樂的基礎。」
這五首卡斯提亞歌曲的樂曲主題，
來自於Olmeda當年蒐集並編撰的《卡斯提亞民俗歌曲，或Burgos民間歌曲集》。
當然，Collet並不是單純地借用歌曲集中的民謠旋律而已──
「民俗歌曲需要被重新創造」，Collet在回憶錄裡這麼說。
在這五首小品中，Collet用鋼琴模仿了各種卡斯提亞民謠裡常見的樂器或氛圍：
展技的鍵盤樂器技巧、高原上牧羊人的呼喊聲、
gaita（類似於風笛的民俗樂器，音色粗啞而略嫌刺耳）的音色、
tambor鼓的悶響，豐富地呈現出舞曲的節奏感。

作品編號246到253的《l’Album d’Espagne》（西班牙畫冊），
作於1946年，由作曲家題獻給西班牙鋼琴家Rafael Arroyo（柯爾托的學生）。
這八首鋼琴獨奏小品，表現了西班牙南部與安達魯西亞地區的音樂風格：
模仿吉他撥奏的琶音、古老的摩爾人吟詠歌調，
其中大量運用了增二度的音程，以及綿延不斷的旋律線。

Gallet以Collet晚年的鋼琴作品《Alma Española》（西班牙魂）四首選曲
（作品編號111-119），作為專輯的結尾，
應是當天現場演出的安可曲目。從1942年開始，
作曲家Collet在累積了相當數量的大編制管弦樂曲後，
回過頭來，創作他最鍾愛的鋼琴獨奏作品。
《Alma Española》包括75首鋼琴短曲（從作品編號111一路延伸到185）；
這時的Collet已經不再憑藉前人蒐集的歌謠集來作曲──
整部《Alma Española》就是他自己創作、編撰的西班牙歌曲集。
在這些鋼琴小曲中，Collet不僅僅只是「創作西班牙歌謠旋律」，
他更將年輕時代旅居西班牙各地所觀察到的風土民情與自然光景，
一併寫入短短的鋼琴小曲中。

專輯收錄的四首《Alma Española》選曲，皆屬於卡斯提亞地區的民謠風格：
第一首Canto de ronda（No. 1, op. 111）是一首小夜曲（Serenade），
也就是西班牙男子拿著吉他對心儀女孩彈奏、演唱的求愛歌曲，
此曲也可以由手風琴或鈴鼓伴奏。
第二首La Cancion de cuna（No. 2, op. 112）是一首搖籃曲，
就像是母親輕輕搖著嬰兒搖籃般，有著沉靜徐緩而固定的節奏感。
第三首曲名Navidad（No. 5, op. 115）曲如其名（西班牙文的聖誕節），
是一首聖誕歌曲。作為專輯結尾的第四首——
Canto de Siega（No. 9, op. 119）是慶祝豐收的歌謠，
Collet曾經這樣說過：「這首曲子裡面運用了古老曲調音階──
la, si, do#, mi, fa, so, la，搭配上歌詞
『大地生產一切！太陽吃掉一切！錢可以買一切！但是愛情勝過一切！』
確實是一首相當可愛動人的西班牙風歌曲。
　

2021/07/23　第30週
Hallynck 姐妹花


晚安。
7/27日疫情警戒降級，
下週三恢復正常的開放時間了（週三～週六）。

昨天的晚安曲，試聽只有三段，文字卻有上千。
這是過去整理的，昨天理貨，順手拿出來聽，也就分享。
今天來個Hallynck姐妹花的新作品，
大提琴與豎琴的演奏，這是熱騰騰剛到的貨。
擔任大提琴的Marie Hallynck在Cypres裡有過幾張錄音，
老樂友如果留意，應當可以在唱片架上見過她。
20年前，她就已在Cypres錄音了。
（錄音算啥，人家18歲就在學院開課了）
但這些錄音多為室內樂或是管弦樂團合作。
最新的這一張是她與妹妹Sophie的合作。




廠牌：CYPRES / 編號：CYP8606 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
知己／Marie et Sophie Hallynck

大提琴與豎琴的合作曲目，大多來自改編。
前些時日介紹過的Skarbo那張DSK4176《HARPEGGIONE》，
就是張演錄俱佳的作品，挑選改編的曲目大多為名曲。
這張《知己》說的是兩姐妹的情感與互動。
挑選改編的曲目，有著更多我們較少聽見的曲目。
像是試聽一改編自維拉羅勃茲作品，
試聽二是19世紀波希米亞作曲家David Hopper作品。
試聽三是Alphonse Hasselmans的豎琴作品（只有豎琴）。
在Harp那個廠牌，曾經出過一張Hasselmans的專輯，
當時，我們戲稱這張為「安眠藥」——聽了好睡。
此外，還有艾爾加、德布西、佛瑞、李斯特⋯⋯
等作曲家改編作品。



以下是大提琴家Marie Hallynck更年輕時代在Cypres的錄音


廠牌：CYPRES / 編號：CYP4609 / 試聽一 / 試聽二
魏歐當 / 第一、二號大提琴協奏曲

Marie Hallynck與比利時國立管弦樂團的名演奏。
比利時小提琴家魏歐當是法比學派著名的大師，
也是19世紀最偉大的小提家之一，
他直接的啟蒙了法比樂派的延伸——俄國學派，
魏歐當在各種弦樂領域裡留下許多作品，
這些作品都具有優美的旋律與技巧表現，
他的大提琴協奏曲中獨奏部分極富歌唱性，
而管絃樂伴奏則展現出恢弘的氣勢，
將比利時國立管絃樂團的美質完整的呈現出來。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP1634 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
雍根／管弦樂作品、大提琴協奏曲
這也是一張老片，但雍根的管弦樂手法，實在迷人。
試聽一為Hallynck擔綱的大提琴協奏曲。
試聽二為雍根的《阿登印象〉（阿登為比利時一個高地森林）
試聽三是關於兩個瓦隆地區地聖誕節幻想。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP4630 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

與普朗克同年的比利時作曲家Albert HUYBRECHTS只活到37歲。
CYPRES出版了這位作曲家的室內樂作品第一集，
曲目精彩、陣容堅強。
小提琴奏鳴曲、為大提琴與鋼琴的喪禮之歌、弦樂三重奏。
法國大師Amoyal（Tedi的老師）、大提琴家Hallynck，
以及長年在法國「活躍的」鋼琴家D.Lively。
這個時期的音樂是很微妙的，其實並沒有什麼聽不懂的地方，
只是手法與變奏繁多，很難捉摸，但那也正是樂趣所在。