新天新地音樂論壇

2024/11/21
久久才想到要鼓掌⋯⋯


午安。
最近聽了很多摩托車的發行，
又轉回來聽B Records的錄音。
顯然，摩托車的錄音與後製，在新天新地的廠牌裡只能排在末段班。
但摩托車的錄音，的確是較多年前長進了，
加上其手上的優秀的音樂家演奏，也開拓出一方天地。
B Records，一貫地優秀的現場錄音。
這張錄於去年11月，今年才發行的理查史特勞斯，
曲目是鋼琴四重奏與改編為弦樂七重奏的《變形》。
我不斷地聽，從電腦的耳機、家裡的音響，
到工作室的系統。
感覺第一次能聽完好幾遍的《變形》。
原因是原本需要23件弦樂器演出，
被改編為弦樂七重奏後，竟然更加容易聆聽。
因為這是有著超過15、6個以上的主題，編織交串而成的樂曲。
靠著聽感記憶要記住這麼多主題，實非易事。
（雖然也沒必要這麼辛苦的聽）
這是首將近30分鐘的弦樂作品，寫於史特勞斯80歲時，
也是人生最後的重要作品之一。
那是他看到歌德故居被轟炸、德樂斯登、慕尼黑等都受到戰爭毀損，
有感而發！所以，整個曲子，有些部分像是送葬般哀傷，甚至無望。
而也不過在他逝後75年，人啊又逐漸將戰火點燃。

幾年前，台北曾有演出此曲目，
樂團的指揮還借了新天新地的場子，
做樂曲介紹並順便賣票（這種曲子的票房有不得已苦衷）。
我當時有聽沒有懂，這回B Records解救了我。
這個七重奏版（試聽二），讓台下的聽眾也迷了，
樂曲結束時，久久才想到要鼓掌⋯⋯
唱片的另一半是史特勞斯的鋼琴四重奏，
同樣的編制，德國的舒曼也有作品。
但舒曼明顯的古典主義，史特勞斯則相對華麗與外放。
只是史特勞斯迷人的旋律，不遑多讓。（試聽一）



廠牌：B Records / 編號：LBM060 / 試聽一 / 試聽二




ALPHA幾年前出版的史特勞斯《變形》，沙羅年指揮。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA544
　

2024/11/22
寫了一堆，結果是在分享酸白湯鍋


晚安。
這個布拉姆斯的曲目，樂友應該都有。
如果想要布拉姆斯的室內樂全集，可以參考B Records的發行。
而法國的摩托車品牌，在鋼琴家Geoffroy Couteau的帶頭下，
也陸續發行了一系列的布拉姆斯室內樂，風評頗佳。
分享這個曲子，不如說我想分享酸白湯鍋。
聽這張唱片時，我一直想到酸白湯鍋。

社區裡有家老房子改造的火鍋與豆花餐廳。
假日時，這裡會擠滿台北來的觀光客。
身為他的鄰居，只能挑週間去光顧。
他的名鍋是幾了豆花的麻辣鍋，但我不愛麻辣。
我只挑他家的酸白湯鍋，配上伊比利梅花豬。
酸白湯鍋，有名的是台北的台電餐廳復興鍋。
但記憶中只剩下火鍋上高聳的通氣管，
味道完全不復記憶。
而社區這家的酸白湯鍋，卻讓我連著三星期吃三次。
印象中，很多酸白湯鍋的湯底，雖然嚐起來很酸，
但卻酸得很貧乏，像是只有中高音的音響系統，
嚐起來是薄的，只有一味的酸，簡直是酸「掰」湯鍋。
而社區這家的酸白湯底，有種厚度感。
從一開始的酸，漸漸到中層的不酸，再到底層的鹹味，
構成了立體的口感。
這樣的湯底，一但豬肉在裡面涮熟後，
吃起來的味道（口感就要看肉夠不夠好了），
就會是肉汁融合了酸與鹹味，覺得是完整的味道。
而一般的酸「掰」鍋，那個酸真的是「掰」出來的，
肉在其中涮過，只是帶一層若有似無的平價酸感。
一點也不美味。
五花肉雖然千斤油，但是在酸白湯底裡，
真的會是「與爾同消萬古愁」啊！
不過，我更喜歡在這家鍋物店的酸白鍋裡，
煮栗子南瓜、高麗菜，那種有厚度有力量的酸味進入南瓜、白菜裡，
讓人覺得，「融合」是世間一大美事！

晚安曲是布拉姆斯。
他的曲子就像是有厚度的酸白湯底，
不管加入了豎笛、或是弦樂、法國號，他就是那麽的立體，
那麽地深入你喉嚨，深入你心裡。
這位豎笛家在Klarthe也有幾張錄音，相當精彩。



廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV68 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是布拉姆斯豎笛與鋼琴奏鳴曲Op.120第一號，
試聽二是Op.120第二號，
試聽三是鋼琴、小提琴、法國號三重奏。
　

2024/11/23
下週見



廠牌：KLARTHE / 編號：KRJ046 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

晚安。
小鎮下了一週的雨，不知會到何年何月停。
晚安曲選了一張爵士作品，感覺搭配這樣的天氣聽，很輕鬆。
KLARTHE的爵士樂，風格差異很大。
當然，這些爵士音樂家，都不認識，但就聽聽爽爽。
下週見。
　

2024/11/25
巴爾托克・中提琴協奏曲



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1013 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

晚安。
晚安曲是巴爾托克（1881～1945）晚年作品，
一首管弦樂協奏曲（concerto for orchestra），
一首中提琴奏曲。
管弦樂協奏曲這樣的曲式，最早是亨德密特開始，
以絃樂、木管、銅管等幾個樂群形成的協奏曲。
而巴爾托克的這首作品，則是其中的名作。
作品完成於1943年，那是巴爾托克流亡美國且病中時，
但為了糊口，還是完成了指揮家庫賽維斯基的委託創作。
1944年由波士頓交響樂團首演。
也因這首曲子，才有後來的三樂章中提琴協奏曲。
那是中提琴家William Primrose的委託創作。
但難以想像，巴爾托克自認對中提琴沒經驗，
只能靠著收音機裡，Primrose的演奏來克服障礙。
曲子原是計畫四個樂章，但巴爾托克來不及寫完便辭世，
所以只有三個樂章。
演出的樂團是法國里爾國家管絃樂團，
指揮則是已有幾張好錄音的Alexandre Bloch。
而中提琴家則是播林愛樂的首席中提琴Amihai Grosz，
這是來自以色列的耶路撒冷音樂家，曾是耶路薩冷四重奏成員。
試聽一、二是巴爾托克的中提琴協奏曲，
試聽三則是管弦樂協奏曲。





廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777745 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這張錄音，是關於易沙意與他的學生Primorse的手稿作品。
這些手稿主要圍繞在中提琴，多來自比利時列日音樂學院的收藏。
蘇格蘭的William Primrose（1904～1982）原習小提琴，
移居比利時師從易沙意後，易沙意建議他改拉中提琴。
他曾是白遼士的中提琴協奏曲《哈洛德在義大利》的首次錄音者，
也是巴爾托克中提琴協奏曲的首演者。
收錄的作品有易沙意的中提琴無伴奏（試聽二），
馬祖卡舞曲、改編蕭邦的華爾滋（試聽一，首度錄音），
也有Primrose的曲子（試聽三）。
此外也收錄了魏歐當、丹第（試聽四）的中提琴作品。
雖然都不是大作品，但少見的中提琴作品，





廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777741 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
William Primrose（1904～1982）在中提琴的演奏上，
被認為是世紀的先驅，他有位最後的弟子Pierre Henri Xuereb，
在2018年組織了一個室內樂團，便以老師的名字命名——
Primrose Ensemble。
Xuereb說，中提琴是合奏團的中心、樞紐（heart）。
海頓之前的室內樂，在中提琴部分，經常要負責兩個聲部，
盧利（J-B Lully）在《國王的小提琴》作品裡，
甚至使用了三中不同尺寸的中提琴。
在Primrose Ensemble的演奏中，
他們則是使用第二部中提琴來擔任第二小提琴的角色。
Xuereb便是擔任這個位子。
Primrose Ensemble的成員也很特別，
大多是巴黎音樂院、布魯塞爾音樂院、
烈日皇家音樂院等學校的老師。
試聽一、二是維拉羅伯斯的曲子《巴西的巴哈風格》；
試聽三是墨西哥重要作曲家Manuel Ponce（1882～1948）的作品。
這是相當少見到的作曲家與作品。
另外，這張專輯也收錄了年輕音樂家作品——
安達魯西亞小提琴家Yardani Torres Maiani（1988～）作品。
並由其本人擔任小提琴。




前面的Xuereb，在IC也有一套特別的中提琴演奏巴哈大提琴無伴奏。

廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC009(3CD) / 試聽一 / 試聽二
中提琴家Pierre-Henri Xuerebe演奏的巴哈大提琴無伴奏。
在HARP唱片裡，常有搭配中提琴演奏，拉中提琴的就是他。
在SKARBO裡、在CC唱片裡，也都有他的中提琴。
他是William Primrose的學生，
而William Primrose則是易沙意的學生。
用中提琴演奏巴哈的大提琴無伴奏，
早先在POLYMNIE有一套，這是店裡出現的第二套。
Xuereb的這套巴哈，因為處理得相當，速度偏慢，
所以，用到3張CD來裝載。
要不要收這樣的演奏，可以聽聽試聽檔來決定。
Xuereb除了是中提琴家外，本身也拉奏大提琴。
同時，還和製琴家發展出五弦的中提琴，
專門用來應對巴哈大提琴五伴奏的第六號。
而這也是他特別之處。
　

2024/11/26
廉售德波克的氣質


晚安。
晚安曲是一張特價品，
因這些片子的外包收縮模或破損或水氣沾染，
所以全部去除收縮膜，但內部無損。
一樣特價，一張CD，半張價。

這張是德波克的大提琴奏鳴曲。
德波克（August de Boeck 1865～1937）——
比利時法蘭德斯近代最重要的音樂家與教育家。
在德波克身上，可以看到比利時近代音樂發展的足跡。
父親是家鄉管風琴師，畢業於布魯塞爾音樂院，
比利時（與歐洲）的近代音樂教育，由此逐漸擴展到其他區域。
德波克後來在法蘭德斯地區最重要的教育機構
——安特衛普音樂院擔任教授多年。
直到晚年才回家鄉的音樂院擔任院長。
德波克的作品，大概散見PHAEDRA與CYPRES兩品牌。
明天提供僅剩兩套的絕版套裝優惠！


廠牌：PHAEDRA / 編號：92017 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 
August de Boeck（1865～1937）如歌的與大提琴奏鳴曲
Jean Louis Nicode（1853～1919）第二號大提琴奏鳴曲
這張德波克的大提琴奏鳴曲非常動聽，
試聽一是「如歌的」，特別能展現德波克的個人氣質。
試聽二是德波克的大提琴與鋼琴奏鳴曲，很美的一段行版。
試聽三是Jean Louis Nicode的作品。
Nicode是德國（普魯士）作曲家、鋼琴家，作品風格也是優美見長。
　

2024/11/27
999純複音黃金


午安。
這是套關於複音精華的唱片，對這個有興趣的樂友不多。
但庫存還有兩套，我想分享給有緣人——
12張一套的「複音音樂黃金時代」，
只剩兩套，國外也絕版了，就算沒絕版，也不再引進。
所以，就優惠價999元。　（已完售）

複音指的是多旋律並行的音樂構成。
在世界各地的傳統民謠中，只要稍加留意，不難發現複音元素的痕跡。
複音除了是一種音樂的形式、構造與風格。
在古典音樂裡，它是中世紀「音樂」的代名詞。
這裡用的「音樂」一詞，在西方、特別是更古老的年代裡，
「音樂」指的是一種被官方——教會與宮廷——嚴格規範的聲音藝術。
民間的歌謠與樂器演奏，並不叫做音樂。
西元六世紀末、教皇葛利果一世編撰制定了正式的教會音樂，
單旋律長曲調的拉丁聖歌在教堂與修院綿延迴盪了六百年，
才迎來第一個複音的成品。
在巴黎聖母院，第一場彌撒，單旋律聖歌在井然而巧妙的組織安排下，
呈現出上帝創世的複雜與規律的奧秘。
複音音樂在教廷主導之下發展，
而主導著中世紀教廷的神學與藝術發展的，
是由巴黎聖母院發展出的歐洲最早的高等教育機構——巴黎大學。
複音音樂開始由巴黎－比利時，這一較為開化富庶的區域開展。
比利時音樂家又啟蒙了義大利，然後擴展到整個天主教歐洲。
由複音音樂發展出和聲的觀念與系統，
對位與賦格的手法形式，文藝復興與巴洛可音樂就建立在這個基礎上。
這套唱片編輯了複音音樂黃金時期的三百年間最重要的作品，
以極為嚴謹的態度製作，
Laudantes Consort具有清澈明晰的線條感與透明純淨的歌聲，
錄音也同樣的優秀，隨片附上的光碟則提供了鉅細靡遺的資料。



廠牌：CYPRES / 編號：CYP1630 (11CDs+1CDROM) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
複音音樂的黃金時代
對於不喜歡聽這樣複音人聲的樂友，
也許可以聽聽「試聽一」，一種簡單輕鬆的聲線，很容易入耳。
試聽二是我喜歡的作品，自己一人時，
這樣的多旋律，很容易讓我「入定」（進入一種安定）。
也只剩兩套，有緣就帶走吧。
　

2024/11/28
新郎點不到，檳榔點得到嗎？



廠牌：IC（IndesensCalliope） / 編號：IC030 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
IC新發行的唱片，雖然許多樂友喜愛，
但這張顏色亮麗的專輯，少有問津。
是女歌手背上的「刺青」（應該是貼的）不太有古典音樂味嗎？
同樣是「刺青」，放在台灣棒球冠軍投手的手臂上，也引起話題。
甚至因嘴唇紅，引來台灣「掀背媒體」質疑：日本有賣檳榔嗎？
結果，投手不理，直接走開。
也許Uber Eats應該找該記者拍段「新郎點不到，檳榔點得到嗎？」
網路上批評記者「白目」，多年的媒體經驗告訴我：
藉「白目」之姿，行「掀背」之謀⋯⋯

日本管理學者大前研一的左手拇指甲上有彩繪熊貓，
一但雙手交握時，很容易讓別人看到，印象深刻。
晚安曲裡的假聲女中音，
則是自己「掀背」給大家看頸部的「紋身」，
每個人都是在展現自己的特色與不同，
當然，白目也可以是特色，只是普通點了。

晚安曲的主題是「大師與弟子」——巴洛克時代義大利歌劇的傳承。
這是弟子站在老師的「背上」成長的接力賽。
專輯集中在17、18世紀的歌劇詠嘆調。
特別的是，小編制，一位假聲女中音Sonia Prina，
與一位指揮兼假聲男高音Luna Goes合作。
假聲男高音在新天新地常見，雖然聽眾不多。
但，原是歌劇女低音的Sonia Prina擔任假聲女中音就更少見了。
聽聽試聽一吧，分的出來誰是假聲男高音？誰是假聲女中音？
試試看吧！
這樣的片子，考驗你的耳朵對於音色、發聲力道的辨別，
更重要的是，透過假聲的展現，
歌曲裡的情感會有種被放大的感覺，
因為歌者是更用力的「掀開自己的背」讓你看。
假聲，聽多了，耳力會進步的。
　

2024/11/29
絕版絕廠，保證再也挖不出來⋯⋯


早安。
這次真的是挖到最後的幾張Timpani片子了。
Timpani算是絕版絕廠了。
Timpani賣掉後，其實還有些庫存在新東家手上，
但新東家沒有整理，有些什麼存貨，很難說。
幾年前訂貨，都是用猜的，看看有沒有貨。
後來，這新東家也懶得供貨了。
這張勒克的弦樂四重奏，是我早年嘗試Timpani的濫觴。
當時試聽起來，覺得太迷人了，開始留意Timpani的片子。
去年底、今年初，都有樂友在詢問這張，
後來，還把這張重複的試聽片拿出來分享。
昨天晚上，不小心看到一個紙箱——竟然未拆封！
這一打開，最上面就有著這麼幾張的Timpani勒克。
不多，只有幾張，這可不是絕版而已，是絕廠絕牌了。
一樣優惠價：399！


廠牌：TIMPANI / 編號：1C1182 / 試聽一 / 試聽二
勒克 / 弦樂四重奏
勒克(Guillaume Lekeu 1870 – 1894)，
才華洋溢的法朗克小門生與列日同鄉。
法朗克臨終前，將他托給蕭頌及丹第，只是4年後，勒克也辭世。
勒克並不像莉莉布蘭潔那樣早熟，
後者在25歲去世前已發展出鮮明的個人風格。
但，勒克是一位操著法朗克及蕭頌的腔調，不斷地唱，
而且唱的真誠，沒人能不被他打動。
　

2024/11/30
布列塔尼樂團下的佛瑞　


午安。
最近聽了很多佛瑞，還好不膩。
今天這張佛瑞也來自Timpani，
也是最後一個紙箱裡的殘留。
老客人應該都有。
如果沒有買過，最後幾張優惠：420元。
是的，比昨天的特價品貴一點。
至於箱子裡有什麼Timpani呢？
都是一張兩張的獨片了。

這張的特別是以協奏曲方式演奏這些曲子。
佛瑞並沒有正式寫過一首協奏曲，
TIMPANI的這個出版集合了這些作品的管弦樂伴奏版本。
另外，值得聽聽的倒是少見的布列塔尼管弦樂團，
這個團以前是個地方音樂廳的樂團，
2019年被收編為法國國立樂團。
錄音並不多見，過去在TIMPANI裡，有過四、五張錄音
都是在收編為國立樂團之前的作品。
獨特的韻味，令人留意。



廠牌：TIMPANI / 編號：1c1172 / 試聽一 / 試聽二
　

2024/12/02
江湖傳言，消失的鏈結



廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW2204（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
WALLONIE是家很特別的比利時唱片公司。
專門以比利時的作曲家為出版重心。
與另一家比利時的CYPRES相對比，
CYPRES現在聚焦在比利時當代作曲家與音樂家；
而WALLONIE則是回頭關注過去的比利時作曲家與音樂家。
所以，在WALLONIE除了過去比利時作曲家的作品的現代錄音外，
還有些是屬於過去比利時音樂家的錄音，或說是「歷史錄音」。
這張Alfred Dubois（1898～1949）就是這樣的發行。
「江湖傳言」易沙意與葛羅米歐之間有「消失的鏈結」——
就是這張專輯的Dubois。
很清楚的比利時學派——他師承易沙意，教出了葛羅米歐。
在他的琴音裡，明顯的「滑音」是個標記。
但又與易沙意、葛羅米歐有著輕重、用法的不同。
這張專輯的錄音，來自哥倫比亞唱片，
錄音時代落在1928、1929、1930、1931四個年代，
以及一段晚年1947的錄音。
溫暖、精準的老錄音，曲目中有大家熟知的魏歐當協奏曲、
法朗克小提琴奏鳴曲，易沙意奏鳴曲（1947年）、雍根等。
另外，則是一些我們不熟悉的作曲家作品。
試聽檔選的都是這些不熟的作曲家作品，原因是：好聽。
至於，沒有選法朗克的奏鳴曲當試聽檔，理由是，
不管你有沒有買到小提琴家堤博的法朗克奏鳴曲，
（1923年版或是1929年版）
這個Dubois版可是與之相提並論的。
所以，不用剪Dubois的法朗克奏鳴曲。