新天新地音樂論壇

2026/06/22
複雜的片子，推薦給限定人士

午安。
在上次的CC進片中，帶進了幾張HORTUS與MAGUELONE。
其中有幾張，是不容易被注視的。
因為他們有著複雜的製作背景。
晚安曲分享其中兩款，
不曉得你會不會是我心中想的限定人士⋯⋯


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS961 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊
這張應該是重發的片子，但也對不出過去的編號。
這是科雷特爸爸的作品（Gaspard Corrette，1671～1773）。
他曾經擔任法國魯昂地區四座教堂的管風琴師，
而這個地區是當時法國管風琴演奏的學習重鎮。
但科雷特爸爸的作品不多，留下來只剩一部《第八調彌撒曲》。
這個作品的特殊處與庫普蘭同類作品一樣，
在於必須搭配經文聖歌來穿插。
也就是一首管風琴，一首經文歌。
但老科雷特並沒有留下經文歌的譜，據推測，當時，
因女修會的興盛，帶來大量的如《葛利果聖歌》般的經文聖歌，
很方便在彌撒時，與管風琴交叉使用。
所以，老科雷特的曲子，就只有管風琴部。

而晚安曲這個版本，是有交叉經文聖歌的。
其中的經文歌來自另一位法國管風琴家——
Guillaume-Gabriel Nivers（1632～1714）
這位作曲家的作品。
在老科雷特作品被注意前，就已經成名了。
（凡爾賽宮發行的片子裡，有出現過他的作品）
而這兩個作品的交叉演出，並不是這張片子特有的。
而是在當時，就已經被皇家支持的修道院使用了。
會這樣用是因為，Nivers 本身就寫了很多經文聖歌，
而被交叉使用的這些歌曲，
與老科雷特管風曲裡明亮的D大調相襯，
也就這麼被使用下來。
但這樣的用法，就會讓彌撒裡的每一段音樂拉長。
像是一開始的垂憐經，就變成五段管風琴＋四段經文歌。
榮耀經則更誇張的演變成10+8段。
但你若不管架構，只管音樂好不好聽，
我會說好聽！
老科雷特的榮耀經，一點都沒有龐大的架勢，
反而是像個虔誠信徒，從內心細細地訴說對上主的讚美！

另外值得一聽的是，這架老管風琴，
聲音醇厚，有種撫慰人心的質感。
這部琴也有個long long故事，
只是寫起來，又是另一個500字了。
推薦給聽管風琴的樂友。





廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG70 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這個女高音，Marie-Claude Bottius，
雖然看得出來有黑人血統，
但名字上，已有個法國名，
顯然，她是少數能進入白人精緻藝術圈的女高音。
在新天新地，聽過好幾位這樣的女高音，
她們的音色，多少都會調整成歐洲社會的精緻音色。
但你若聽了Marie-Claude Bottius的歌聲，
你會懷疑自己對人聲音色的價值觀是不是有問題？
我甚至懷疑，女高音的定義究竟為何？
你可能會想到卡拉絲的音色，你也明白她動人之處。
但這種更「直接的質地」與力道，
去呈現你熟悉的藝術歌曲時，
你會有什麼感動？

這是張描述19世紀法國精緻藝術摻入異文化的歷程。
有演唱，也有器樂演奏。
我們可以忽略這些製作的背後論述，
但應該聽聽這樣的歌聲——
重新去定標我們心中的藝術基準應該在哪裡？

剪了四段試聽，
試聽一來自聖桑的鋼琴獨奏Op.89《非洲》，
優秀的錄音，記錄下鋼琴家指尖的敘事。
試聽二則是Marie-Claude Bottius演唱拉羅的歌曲。
試聽三則是法國作曲家Louise Farrnec的大提琴與鋼琴作品。
試聽四，比才的歌曲，配上弦樂四重奏。
　

2026/06/23
八分之二

午安。
這麼多年來，以ALPHA品牌發行的唱片裡，
有史特拉汶斯基作品的唱片，只有八款。
八款中，全部是史特拉文斯基的作品，只有兩款。
這兩款唱片的曲目都一樣：《春之祭》。
波蘭指揮Krzysztof Urbanski這個錄音，是較早的。
他是與德國的北易愛樂管弦樂團合作。後來，
ALPHA又發行了Mikko Franck與法國廣播管弦樂團的《春之祭》。

「史特拉汶斯基發明了一種新語言。
對我來說，《春之祭》不是樂譜，而是一幅畫：
在每一頁上，我都能看到馬蒂斯、高更、野獸派畫家⋯⋯
這是色彩、情感和驚喜的爆炸。」
面對史特拉汶斯基的音樂，Krzysztof Urbanski感受的是「爆炸」，
他年輕時，曾是一名舞者，
指揮這部舞劇時，他說：
自己的身體會隨著音樂而無法控制。
所以，你會看到他在指揮台上的大幅度動作。
然而，從音樂上聽來，
他並不狂野，理性而且條理清楚。
讓這個曲子，可以清楚地呈現。
CD的錄音來自2016年，
附贈的藍光DVD則是2017年的錄影，
同團同場地，可以比對有無差異。
Krzysztof Urbanski後來在ALPHA又錄製了蕭士塔高維契第五號。
我覺得他的魅力在於，有本事把所有的壓力悶到最後，
然後，一次開鍋！


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA292（1CD+贈藍光DVD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　
　

2026/06/24
好不容易找到回家的路

午安。
最近認識一位小鎮的退休鋼琴家。
她在鎮上教鋼琴頗有名氣，
因為她不用直立式鋼琴，而是用平台鋼琴教學生。
當然，這是因為觸鍵與音色的關係。
有天，她來家裡聽音樂，我自以為是播了些法國鋼琴家的錄音。
播勒菲碧的錄音時，她似乎是知道這位鋼琴家般，
很陶醉在那指法下的跳動。
後來，從別的朋友處知道她曾在巴黎唸書，便大膽去問她。
她回我說：「Cortot創辦的那間」。
媽呀！她用的字眼是法文的Cortot。
我認知裡，很多教鋼琴的老師可能都不知道柯爾托這名字啊。
結果，在小鎮上竟會遇到自巴黎高等師範音樂院畢業的音樂家。
找個時間，來訪問她，聊聊巴黎的音樂生活。

晚安曲是1965年「才出土」的舒伯特D.605A。
因為在奧地利的Grazer發現，所稱為《Grazer 幻想曲》。
Youtube上，可以找到匈牙利鋼琴家Lili Kraus的名演。
她把這曲子「呵護」的如珍珠般珍貴與稀有。
也讓曲子聽來，非常有「質量」，是個很好的版本。
而在以前的Cascavelle的發行裡，
圖麗・雷翁哈特也有以古鋼琴彈奏這首。
你如果沒買到，只好在你的舒伯特全集裡找找了。

舒伯特最早嘗試創作幻想曲是在1810年。
而這首Grazer幻想曲，創作於1817年，
相比於五年後的《流浪者幻想曲》，
音樂學者認為《Grazer幻想曲》有些語句是相對生硬的。
我們可以不管「生硬」指的是什麼？
對聽者來說，可以留意——
他是如何在主題後，發展曲子，然後又回到原點的整個線條。
晚安曲這位CYPRES廠牌的鋼琴家，
他沒有像Lili Kraus那種每顆音都是高質量的講究，
但是，他給了我「好不容易找到回家的路」的感受。
舒伯特有些曲子是「未完成」的，
因為寫得太美，走得太遠了，會找不到回家的路。

鋼琴家Daniel Blumenthal從小在巴黎學琴，
長大後，卻是到美國、英國留學，顛倒了我們的認知。
在Fuga Libera或Cypres廠牌裡，會見到他的蹤影。
這張專輯裡，除了《Grazer幻想曲》外，
還有《流浪者幻想曲》、詼諧曲，及6首的《樂興之時》。
試聽一、二，取自《Grazer幻想曲》，
試聽三則為《流浪者幻想曲》。

絕版的老片子了，優惠：400元　＊售完＊


廠牌：CYPRES / 編號：CYP1621 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/06/25
你缺哪幾款？


午安。
你收過幾張塔莉曼夫人的豎琴錄音？
對一個以豎琴搭配各式樂器的唱片廠牌來說，
發行超過50個錄音，不是一件容易的事。
更不容易的是，可以存活下來。
昨天盤點HARP庫存，
有五款是剩下2～3張的品項了，
這些，有的絕版；有的不容易進到，
今天一併公布。
你有缺哪款嗎？



廠牌：HARP & CO. / 編號：CD505050 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
法國作曲家 / 豎笛與豎琴 第二集
這是法國作曲家寫給豎笛與豎琴的作品第二集，
這些曲目有大有小，有老有新。
塔莉曼夫人在豎琴演奏風格多變的現代，
她還是維持著豎琴的古典與優雅。
其中皮爾奈的那首，與過去我們聽到的風格差異頗大。





廠牌：HARP & CO. / 編號：CD505048（2CD） / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
Johan Henrik Lorentz（1763～1818），
貝多芬同時代的丹麥作曲家。
Lorentz本身也是個豎琴家，
他的作品相當的古典傳統，彷彿就是海頓、莫札特。
這套CD收錄了他的豎琴協奏曲（試聽一）、豎琴奏鳴曲（試聽二），
以及三首豎琴與小提琴的奏鳴曲（試聽三）。
這套CD也是這些曲目的首度錄音。
其中的豎琴奏鳴曲是寫給女兒的，抒情帶著活力。





廠牌：HARP & CO / 編號：CD505031 / 試聽一 / 試聽二＊售完＊
Lauber / 豎琴、長笛、小提琴、中提琴、大提琴五重奏
Lauber是瑞士作曲家，但卻是法國馬斯奈的學生。
名氣不大，但聽過後會覺得，
「音樂豐富、浪漫、田園、瑞士風味——
帶有風景之美，聳立的山脈，而人們懶洋洋地漂浮在湖中，向上看⋯⋯」
一個豎琴樂評家Alison Young這麼說。
她說竟然不知道Lauber的豎琴音樂這麼精彩。
雖然，她覺得塔莉曼夫人的琴聲錄得不算精準，
有點朦朧了，但，
這也許就是塔莉曼夫人想要的，像光暈開般的聲音。





廠牌：HARP & CO / 編號：CD505025 / 試聽一 / 試聽二
法國豎琴學派的第三集。
豎琴從古典樂派開始，在法國流行起來，
莫札特的長笛豎琴協奏曲就是巴黎之行的產物。
聽聽這些相當早期的豎琴作品，實在寫得非常有風格。





廠牌：HARP & CO / 編號：cd505005 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
絕版的品項！
義大利的Vicenzo Maria Graziani，
與Alvars是同時活躍於樂壇的拿坡里豎琴名家，
它讓一部豎琴同時扮演了聲樂家與樂團，
既有醉人的曲調，也有攝人的場景。
試聽一的曲子被稱為豎琴帕格里尼。
　

2026/06/26
8分52秒，可以影響三位作曲家


午安。
今天分享的片子，
也許會衝擊你對法國樂派的看法？
而你也許會問，為什麼這作曲家唱片如此少？
8分52秒，可以影響三位作曲家
8分52秒指的是——
法國作曲家Maurice Delage（1879～1961）的《四首印度詩歌》。
三位作曲家是拉威爾、史特拉汶斯基、史密特（Florent Schmitt）。

Maurice Delage的作品，在EMI（即使是EMI的法國精神系列）沒有過。
很多人聽到這位作曲家作品，
是在次女高音Janet Baker於法國L’Oiseau-Lyre發行的唱片裡遇見。
這張唱片，主打拉威爾的歌曲，
同時把拉威爾學生Maurice Delage的《四首印度詩歌》收錄。
後來，在Timpani裡，我們熟知的Pisu小姐年輕時，
便錄了一張完整的Maurice Delage歌曲集（能是Piau的前幾張錄音）。
再往後，比較豐富的收錄，就是Cypres這套了。
另外，女高音Dawn Upshaw和Felicity Lott也都有錄過。

Maurice Delage是拉威爾的私人學生（意思是不在學校學習）。
但拉威爾為了這個學生，與法國國家音樂協會翻臉，
自己找了柯克蘭、史密特等人成立獨立音樂協會，
還把佛瑞找來當主席。
拉威爾曾經向法國國家音樂協會推薦Maurice Delage作品。
而國家音樂協會認為他的作品，沒有嚴謹結構，沒有聖詠般的感受，
還有點不連貫，無聊，所以拒絕。
拉威爾則認為這些老古董，
聽不出來Maurice Delage為法國音樂注入新元素。
於是，為Maurice Delage辦音樂會，讓他的音樂被聽見。
只是，卻獲得一堆負評：一種無形且無力的虛空。
然而，這樣的作品，卻影響了拉威爾、史密特、史特拉汶斯基。
在他們的作品裡，加入了東方元素——
因為這些聲響方式，是過去沒有的。
雖然，也有記載Delage與史特拉汶斯基有過一段同志戀情，
但，藝術上的影響，不見得來自私人情感。

Delage年輕時，曾隨父親到印度，
聽到印度音樂裡的音色極為震驚，因為，
在法國傳統的音樂裡，不會出現這樣的色彩，
即便他的老師拉威爾，也沒有這麼「冒險」地嘗試這樣的音色。
而拉威爾則認為，能夠把「不協和音」弄得這麼愉悅動人，
就只有Delage能辦到了。
Delage的《四首印度詩歌》嘗試了些過去沒有的音色，
有人認為這是種薄紗感、漂浮，又像夢裡。
這彷彿是一個人說話時，內容飄忽不定，但不是打哈哈。
然而，說話的用語非常細膩，語氣則是鏗鏘有力。
這種在音色上的冒險，在市場上應不易討好。
法國音樂雖然開始融入東方元素，
但畢竟這種細膩之筆的人才，又能有多少？
我們也許難體會到Delage在法國音樂裡的衝擊有多大？
但從拉威爾的鋼琴曲《鏡子》中第五首（La vallée des cloches），
題獻給作他的學生Maurice Delage，也許可以有一點感覺。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP2621(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五
　

2026/06/27
6月末優惠片：最怕這種片子⋯⋯

午安。

「你退休後，我一定是直接跟法國當地買唱片，
一張1000元也得認了。」
樂友昨天這樣跟我說：
「因為像Hortus237跟243這兩張片子，
比較過一大堆線上䐟買的檔案，
下載的檔通通都是垃圾⋯⋯」
他不相信線上的檔案，寧可買CD，自己轉檔。
聽這種口氣，猜得到是誰吧。

「啊既然你願意花1000元買一張片，
那我之後賣你的唱片，
單張都算1000元，可以嗎？」
我逗著他，趁勢挖坑給他。
他老兄反應機靈，
回我：「那量會縮減為十分之一⋯⋯」
好傢伙！

晚安曲，是我「怕」的片子種類之一。
怕，不是聽無，
而是從第一首到最後一首都很好聽，很難挑試聽曲。
總共28軌，結果在選試聽檔時，初步一挑，
竟然挑出了14軌，又得再挑一輪，丟掉10軌。
唱片名為「北方音樂家」。
這個北方指的是文藝復興晚期西歐的低地國家（靠海）。
像是荷蘭、比利時、義大利、西班牙等。
這其中比利時地區的作曲家，
活躍於16世紀末至18 世紀初。
但他們大多鮮為人知。
封面圖則用了當時統治比利時的阿爾伯特和伊莎貝拉大公。
他們在當時相當扶持藝術家（繪畫或是音樂），
特別是在世俗音樂上有相當的支持力量——
透過他們常常舉辦的娛樂活動。
晚安曲即是這些當時的世俗歌曲——
用流行歌曲來形容也可以。
雖說「世俗」，但裡面其實很多大咖的作品，
像是Lassus，就有幾首情歌在當時流傳。
這些歌曲或音樂，結構非常簡單，

常常透過不同樂器的輪唱，來表達不壹樣的情感。
同時，節奏鮮明，一般民眾要演唱或演奏也容易。
這些音樂可說是早年比利時音樂的另一塊肥沃土壤。

這張不賣1000元，6月底優惠：400元


廠牌：CYPRES / 編號：CYP1628 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/06/29
第二批豎琴牌最後品項


午安。
把豎琴牌裡剩下一、兩張的品項都給清出來。
雖然沒什麼存量，但還是分享一下第47款——Luigi Concone的作品。
Luigi Concone的資訊非常少，
「可能」出生於19世紀上半葉的義大利。
他曾擔任義大利王家禮拜堂的藝術家，
不過卻以法國名字Louis，在法國發表豎琴曲作品。
在他的時代，豎琴與巴松管的曲子，並不多見。
專輯裡有六首奏鳴曲，每首都以豎琴獨奏的前奏曲開始，
這是那時代音樂創作的典型特徵。
但Concone樂曲結構卻相當古典，
大多是A－B－A’結構，但並不一定是「快慢快」架構。
音樂語言上非常浪漫，講究旋律的流暢。
六首曲子，可以明顯聽出，晚期作品的成熟與難度較高。
甚至已經帶有歌劇歌曲的味道了。
其中的第四首，被認為媲美羅西尼的某些歌劇了。


廠牌：HARP & CO / 編號：CD505047（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四　＊2＊





廠牌：HARP & CO / 編號：CD505039　＊售完＊





廠牌：HARP & CO / 編號：CD505043 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
這張《夢想之島》是德國Dirk-Michael Kirsch的豎琴室內樂作品。
Kirsch本身是專精雙簧管，也在這張專輯裡擔任。
豎琴室內樂現代作品，好聽得很！
雖然是現代作品，具有強烈的說故事能力。
　




廠牌：HARP & CO. / 編號：CD505044 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
這是張比利時作曲家的作品集。
從當代的1991年生的Nicolas Meunier、1989年生的Benjamien Lycke，
到Leopold Samuel（1883～1975）Marcel Obran(1884～1958）、
及雍根（Joseph Jongen 1873～1953）。
請別看到90後的作曲家，就掉頭了。
當他的作品可以跟前輩雍根之流的作品，擺在一起時，
是有其意義的。
試聽一是雍根的敘事曲。
試聽二是Marcel Obran的舞曲。
試聽三是Benjamien Lycke的作品。





廠牌：HARP & CO. / 編號：CD505045 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
少見的葡萄牙作曲家作品。
Carlos de Seixas（1704～1742）——
他被視為當時葡萄牙最傑出的作曲家和鍵盤音樂家。
主要作品多為鍵盤作曲（大鍵琴）。
據傳他38歲的生命中，寫了700 多首奏鳴曲，
但因為1755年里斯本大地震，只有不到100首作品倖存。
音樂表現上，明顯受到史卡拉第影響，
但他的和聲更簡單，反而著重主題內容。
結構上，Seixas的奏鳴曲多以兩樂章成形，
並不複雜，但有著較當時更為清楚的旋律，也浮現出早期古典風格。
錄音的作品，都是寫給大鍵琴的，
Talitman夫人將之改編為豎琴演奏。
其中也改編一首協奏曲，由豎琴與弦樂四重奏合作。　
　

2026/06/30
聽幾段勒菲碧的貝多芬

午安。
最近瑣事煩身，氣浮心燥。
做晚安曲挑選音樂前，
總要先為自己播幾段「勒菲碧的貝多芬」，
才能安定下來。
我不知道是誰摸著了我的心，貝多芬？勒菲碧？
讓我可以在音樂裡沉靜與釐清。

試聽一，是勒菲碧在1966年，
於法國廣播錄下的貝多芬第一號奏鳴曲，第二樂章。
雖然這曲子有著莫札特的口吻，
但那種自信的力量，總能讓人安定下來，
平穩地走過去。
這是我在莫札特裡沒有遇過的。

試聽二，來自她1959年、
在法國廣播錄的貝多芬第32號（Op.111）。
如果試聽一那種觸摸的溫柔會讓人掉淚，
那麼試聽二，除了讓你掉淚外，還會破啼為笑。
雖然SOLSTICE的老闆娘比較喜歡後來發行的「未公開」版，
認為情感更沉——我同意。
但，不知為何，我常拿這個版來聽。
這段有種「獨舞」感，一樣，不知道——
是勒菲碧的獨舞？還是貝多芬？

試聽三，是鋼琴小品，但更像是跳起舞來了。
試聽四，幾乎是貝多芬最有力量的「安慰」。
每顆音，清清楚楚地敲進你心裡。
勒菲碧雙手拍打你心的力道，
一點也不輸電動按摩棒！還粒粒清晰！
這是來自她1973年在法國廣播的錄音，
貝多芬〈漢馬克拉維〉第四樂章。
試聽五，來自〈狄亞貝里變奏曲〉第14與15變奏。
聽完這五段，大該也要一小時了。
心也安定了。
SOLSTICE當年把勒菲碧的貝多芬收集成一套。
如果你有，翻出來聽聽。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD271-4（4CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五
　

2026/07/01
周冬雨以松露暗諷金城武


午安。
不知道你有再聽一次昨天的貝多芬？
金城武有部電影《喜歡・你》，
與中國影星周冬雨合作。
其中周冬雨做了一道松露的點心，
暗諷金城武是個「松露」——
因為松露的存在，會讓附近的小植物都無法存活。
而福特萬格勒與勒菲碧合作過後，
在回憶錄裡評論她是「非常陽剛」的。
我猜，這是婉轉地在說，不管管弦樂如何聲響，
勒菲碧的琴聲就是有辦法飄出來。
你覺得呢？

在這套勒菲碧的貝多芬錄音集裡，
還有一首第四號鋼琴協奏曲，
前店長有做過試聽檔，就不再做了。
這裡面最有意思的是昨天的試聽檔二——
貝多芬Op.111的第二樂章。
勒菲碧在這套收藏裡，有兩個錄音——
分別是1959年法國廣播的錄音，
還有1977年卡布先生的錄音。
後來，還有她學生錄下的版本。
但在這個盒輯裡，1977年的錄音，
顯得哀傷，緩慢，彷彿是沈重的老人般。
而1959年的錄音，浪漫些，但流暢的語句，
令人流連，再三聆聽。
我喜歡這個年代勒菲碧彈的貝多芬。

合輯裡，除了鋼琴小品外，
還有一部分是小提琴奏鳴曲。
擔綱小提琴的是Sandor Vegh。
勒菲碧琴聲的存在感很強，
彷彿看到了周冬雨在說「松露」的特性⋯⋯


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD271-4（4CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/07/02
Sylvie Carbonel在INA的錄音


午安。
無意中看到鋼琴家Sylvie Carbonel網站，便翻出片子來聽。
她在SKARBO，最早有一張莫索斯基鋼琴作品全集，
但除了莫索斯基令人驚訝外，也沒有其他錄音了。
事實上，已經62歲的她，
至今錄音相當稀少，大概五個左右。
她除了音樂會外，大多是在教育，開大師班。
而這個李斯特音樂會，也不是SKARBO錄音，
是1976年到1980年間，三場音樂會的精華，
母帶則保存在法國INA。
收錄了曲目包括死之舞（試聽一，鋼琴與管弦樂）、
B小調奏鳴曲（試聽二）、
少見的孤寂中有神祝福（試聽三）及〈葬禮〉四首。
B小調錄音，會讓人想到法絲蔻演奏。
Sylvie Carbonel的理性與清新，
讓B小調有著更清楚的風貌。


廠牌：Skarbo / 編號：DSK1164 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
李斯特音樂會