新天新地音樂論壇

2024/12/14
週末「片很大」


午安。
週末片用蕭士塔高維契，一點也不週末，有點騙很大。
但，是「片」很大，不是騙很大。
蕭士塔高維契這名字，一副就是嚴肅的代表。
但你一點一點的聽，會被他洗腦，洗得很甘願。
想分享這張片子，是因為巴黎聖母院重開幕，
法國當代作曲家Thierry Escaich（真是難拼的名字），
在開幕音樂會上演奏管風琴《聖母頌》並及變奏，才想到了這張。
這張是他的室內樂作品《彩繪玻璃》，
是他用音樂描繪一個教堂的企圖展現。
老實說，一點都不是現代音樂的「撒攏沒」的感受。
反而音樂是很具體的呈現他想要的。這是首次錄音，
擔綱的樂團也很有趣，單單團名就很現代感——
一個是梅湘三重奏（小提琴、大提琴、鋼琴），
一個是薛尼克斯（Xenakis）三重奏（打擊樂）。
請聽試聽三，如果有機會，我也想在巴黎現場聽這樣的演奏——
這音樂猶如教堂裡壯觀的壁畫般！

說「片很大」，是後半段為蕭氏的第15號交響曲。
這是他的最後一首交響曲，雖為交響曲，
但動用管弦合奏的段落並不長，反而有點偏向室內樂。
所以，這兩個三重奏團也一起演奏了這個曲目。
試聽一是第三樂章，非常精彩，聽就知。
試聽二是第四樂章，也可以說是蕭氏交響曲的最後一個樂章。
在這裡，蕭氏像是個「扭曲之王」，
自己被扭曲，也扭曲自己，扭曲音樂，
甚至告訴你音樂是如何扭曲出來的。
聽完整的第四樂章，就有一種看著音樂本來的面貌是怎樣，
然後，一點一滴的扭曲它。
你知道他是故意的，
你也知道這裡面有多少的傷痕，但——
不扭曲，怎麼活？



廠牌：B Records / 編號：LBM063 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2024/12/16
布列塔尼的盲人音樂家


午安。
朗格雷斯（Jean LANGLAIS 1907～1991）是盲人音樂家，兩歲就失明。
SOLSTICE的天字第一號發行SOCD01，
就是朗格雷斯於1976年在自己的管風琴上演奏自己的作品。
這個「自己的管風琴」指的是聖克洛提德大教堂管風琴，
這個位子歷任過法朗克、圖勒米赫，與朗格雷斯。
朗格雷斯常稱自己是布列塔尼的天主教徒，
他出生在法國布列塔尼的La Fontenelle，
一個靠近聖米歇爾山的小村莊（這裡有著名的修道院）。
1918年，他到巴黎國家青年盲人學院，
與Albert Mahaut和Andre Marchal等偉大的盲人音樂家學習，
包括鋼琴、小提琴、和管風琴。
後來，他又進到巴黎音樂學院Marcel Dupre的管風琴班，
並拿了一等獎。
在巴黎音樂院期間，也跟著保羅·杜卡斯課學作曲，一樣獲獎。
他一生長時間擔任青年盲人研究所教授，
也擔任聖克洛提得大教堂管風琴座。
他的作品以管風琴居多，
晚安曲這張是人聲聖樂，為搭配管風琴的童聲合唱專輯。
聲響中有著脫俗的美感。
如果聽不下管風琴，SOLSTICE還有一張室內樂，
這是個可以試著聽聽的法國現代作曲家。



廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD241 / 試聽一 / 試聽二
朗格雷斯 / 聲樂作品





廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD180 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
朗格雷斯 / 鋼琴室內樂作品
包括多樣的作品——獨奏、四首聯彈、小喇叭與鋼琴的二重奏、
鋼琴與管風琴二重奏，與六首歌曲。
片中鋼琴是各位熟悉的RAES（老的），管風琴是朗格雷斯夫人，
而六首歌曲更是由朗格雷斯親自鋼琴伴奏、
法國名女中音J.COLLARD所演唱的珍貴版本（試聽二）。
　

2024/12/17
非常少見的義大利作品



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1066 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二


午安。
一年將盡，有哪些唱片想聽卻還未聽？翻一翻吧。
封面這位美女，似曾相識。
她原是四人樂團Les Kapsber’girls裡的創始人。
這個團有兩張唱片，分享在底下。
這張是她的獨立錄音，關於17世紀的魯特琴作品。
義大利Bellerofonte Castaldi和Domenico Pellegrini的作品，
是大家較少留意的，即便在歐美也一樣。
但是ALPHA唱片發行的第一號，便是Bellerofonte Castaldi的作品。
這張001已經絕版，後來ALPHA又重發一次，編號ALPHA320。
我查了，這張重發也絕版了，
說這作曲家鮮為人知，但唱片都賣到絕版？想不通。
另一位Domenico Pellegrini就真的是少見，
這也是ALPHA第一次有他的作品。
但儘管如此，音樂聽來很有想象力，令人著迷。
Castaldi是蒙台維爾第的朋友，也讚賞蒙台維爾第的創新。
但Castaldi的作品卻有著強烈的文藝復興精神為標誌。
唱片裡，收集了兩人最經典且古老的曲目形式。
由美女Albane Imbs與她的老師Rolf Lislevand合作。
一大一小魯特琴，典雅的氣息，隱藏內在的火熱。




以下兩張為Albane Imbs的樂團Les Kapsber’girls的錄音。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA761 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
封面有四隻羊，四隻羊說的是田園風格的詩歌。
羊的項圈上或耳朵上有標籤，
標籤上有名字，那些名字都是作曲家名。
四隻羊看起來傻呆傻呆的，一副引不起人注意樣。
這意味著，這些都是我們不熟悉的法國或歐洲地區作曲家。
這四隻羊，也意指著這是一個四人樂團的作品。
Les Kapsber’girls是2015年成立的小樂團。
四位年輕小姐以17世紀初的義大利作曲家知名——
Hyéronimus Kapsberger（1580～1651）為靈感命名。
她們的第一張CD《Che Fai Tù》由比利時MUSO唱片出版，
都是以17世紀的田園詩歌為主。
獲得了法國、比利時幾個媒體的重要獎項。
兩位樂手、兩位歌者——女高音與次女高音組成了豐富——
不管在和聲或是樂曲的編排上。
輕鬆的歌曲性格，但卻真實的很。
小樂團雖難有大樂團的氣勢場面，但精緻迷人美麗。

17世紀的法國是許多藝術家的家園，
在當時，他們的才華多為貴族和資產階級服務。
這些作品，來自當時法國的出版商，有名或無名。
但Les Kapsber'girls 用一兩種聲音與樂器，
展現了生活裡的樂趣，有苦有笑，有安慰有希望。





廠牌：MUSO / 編號：MU037
這個封面是不是跟前面ALPHA的四隻羊有一樣概念？
這是Les Kapsber'girls 的第一張唱片。
以17世紀義大利作曲家Kapsberger的音樂為主軸。
　

2024/12/18
消失品牌的第一號唱片



廠牌：SOLAL / 編號：SOL001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二　售完

午安。
不曉得老樂友中，有多少人買過SOLAL當年的第一號唱片？
但應該有很多人買過SOL002——
布魯塞爾皇家音樂院教授Viviane Spanoghe的巴哈大提琴無伴奏。
在2006年那個年代，這樣的巴哈無伴奏與德奧品牌迴異，大開視野。
不過這個品牌現在已經不在了。
原來的創辦人Rainer Arndt跑去創辦了另個品牌：RAMEE。
所以，晚安曲這張天字第一號的SOLAL唱片二手品，
在eBay上可以叫價超過1200台幣。
但這裡不用，還有幾張全新品，優惠價400元。
這是Bugod姐妹花Irene與Yvonne的四手聯彈。
曲目有伯恩斯坦來自《西城故事》的交響舞曲，
巴伯的雙鋼琴作品，還有蓋希文《藍色狂想曲》。
2006年的錄音，但非常優秀。
演奏，套句樂友用語：一流的。
這對姊妹錄音不多，找到的資料都是教學。
但何妨？消失品牌的第一號唱片，
幫忙下架吧。
　

2024/12/19
她說：這是有史以來為長笛和鋼琴創作的最美麗作品之一



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1061 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
這是張以法國廣播愛樂長笛獨奏家Mathilde Calderini為主角的唱片。
9月介紹這張唱片時，歪樓到鋼琴家去了，實在沒禮貌。
這位法國長笛家，跟隨過的老師包括大家熟悉的Vincent Lucas。
也就是說現在的老師，都還沒夠老，
就得面臨學生出來搶市場的威脅。
換個角度看，現在年輕一輩的音樂家，
就跟社會裡的年輕一代一樣，都很有想法，也都很能自我表現。
這位美女長笛家選曲的焦點是女性作曲家作品，
或是受到女性啟發或邀請的作品（這就可以是男性作曲家作品）。
首先就是Cécile Chaminade（1857～1944），這是演奏者偏愛的曲目。
另外，法國現代多產作家Claude Arrieu（1903～1990），
她是瑪格麗特．隆和杜卡斯的學生；
還有常見的Mel Bonis（1858～1937）的作品；
同時，這位長笛家也委託法國當代作曲家Lise Borel創作，
這是一位1993年出生的作曲家作品。
此外，德布西的前奏曲《La Fille aux cheveux de lin》，
也是以一位虛構的古代女詩人命名，靈感來自《Chansons de Bilitis》。
另外，就是被這位長笛家稱為——
「可能是有史以來為長笛和鋼琴創作的最美麗作品之一」——
普朗克1957年的長笛與鋼琴奏鳴曲。
這部作品其實是美國鋼琴家Elizabeth Sprague Coolidge委託普朗克創作的。
所以，整個焦點都在女性。
試聽一是Mel Bonis作品。
試聽二是Claude Arrieu作品。
試聽三是被稱為最美麗長笛作品之一的普朗克作品。
　

2024/12/20
聽完拉三再聽拉威爾，怎麼也操俄國腔了？



廠牌：FUGG LIBERA / 編號：FUG821 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
Fuga Libera應該是很用力地在與俄國指揮Dimitry Liss合作。
這幾年，發行了他九張專輯。
最前面的三張，是與南荷蘭愛樂合作，
也是讓我們看到這位指揮的開始，很精彩的三張發行。
精彩到讓人懷疑人生——這應該不是Fuga Libera自己錄的吧？
後來，Dimitry Liss接掌俄國的Ural愛樂管弦樂團，
就開始鎖定俄羅斯的作曲家作品錄音。
錄了普羅高非夫的第二號鋼琴協奏曲、第二號交響曲。
錄了蕭士塔高維契的第十號與第15號交響曲，
第十號交響曲，先前與南荷蘭愛樂已有過一次錄音，這是第二次。
可惜第15號沒有出版實體唱片，不然，我很想聽他指揮這首。
也錄了史特拉汶斯基的《彼得洛西卡》，也沒有實體發行。
然後是拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲與第三號交響曲。

我承認對拉赫曼尼諾夫的片子，都不會第一時間拆來聽的。
但Dimitry Liss的這個「拉三」，讓我對這個曲子產生好奇與興趣。
拉赫曼尼諾夫的第三號交響曲與第二號交響曲相距約30年，
30年間，俄羅斯有巨大的改變：革命。
1906年～1907年，拉赫曼尼諾夫在德樂斯登寫作第二號交響曲，
創造力和抱負，讓他從遠處感受祖國氣息與命運。
第三號寫於1935年～1936年間，在瑞士的別墅裡。
（那裡，還保留著史坦威送他的鋼琴。）
與他的第二號有相當的不同，過去的俄羅斯已經不在了。
表面上，第三號交響曲與「俄」的距離已遠。
但骨子裡，第三號還是俄羅斯。是他想像的、心裡的俄羅斯。
透過Dimitry Liss的指揮，第三號充滿了力量與憧憬。
或許是Dimitry的魅力吧，讓我一直想聽下去。
如果想聽聽Dimitry Liss，但又不喜歡蕭士塔高維契，
可以試試這首「拉三」（好像大家都把「拉三」當成第三號鋼琴協奏曲）。
這張「拉三」的後面，附了一首「拉圓」——拉威爾的《圓舞曲》，
雖然都姓「拉」，一個俄國人，一個法國人。
但從拉赫曼尼諾夫聽下來，到了拉威爾，
突然覺得，咦，怎麼拉威爾操起俄國腔？
這個Dimitry指揮棒下的Ural樂團，整齊俐落，反應快速，
很有現代感聲響，不像老俄羅斯團的厚重。
所以演奏拉赫曼尼諾夫就顯得相當不同。
但一轉到拉威爾，嗯，骨子裡的俄羅斯就露出來了。
原來，「骨子裡的俄」讓拉赫曼尼諾夫與Dimitry Liss同樣迷人。

附記：
FUGA LIBERA有特別標記這張唱片的後製處理，
是在聖彼得堡的一家ReachSound製作公司完成，
並使用「專門的沈浸式技術」處理。
這是「啥碗糕」？希望樂友裡「檔案播放達人」轉成檔案，
聽聽有無差異。
　

2024/12/21
週末，答對有獎


早安。
新聞令人霧卒，今天週末要娛樂一下，
來個歷史考題，答對有獎。
獎品是三張CD，都是前幾天分享過的SOLAL的發行，
分別是：SOL003、SOL004、SOL005。
SOL001在前些天介紹過，雙鋼琴的美國音樂。
SOL002是大部分樂友可能都買了的巴哈大提琴無伴奏，
演奏者是Viviane Spanoghe。
而SOL003是巴哈的改編作品；
SOL004是巴哈曾長途跋涉曲去聽音樂的德國作曲家——
Dietrich Buxtehude的聖樂作品（合奏團與合唱團）。
至於SOL005是法國當代女性作曲家的長笛作品，現代風格。
很可惜，沒有SOL006，那是一套10CD的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。
演奏者是比利時鋼琴家André De Groote，
曾拿過1968年的伊莉莎白女王大賽、柴可夫斯基大賽等大獎。

歷史考古題：
2013年，新天新地１因前店長安息結束，
後來，搬遷至台北市復興南路科技大樓捷運站旁邊，
成為新天新地２。
請問：新天新地２於何年何月何日開張營業？
請將答案回答於下，最先答對者，
送以下三張絕版片。



廠牌：SOLAL / 編號：SOL003





廠牌：SOLAL / 編號：SOL004





廠牌：SOLAL / 編號：SOL005
　

新天新地2，在 2014 年 3 月 4 日正式開張。


https://feature.u-audio.com.tw/featured ... ureid=1170

chgeorge 寫:新天新地2，在 2014 年 3 月 4 日正式開張。


https://feature.u-audio.com.tw/featured ... ureid=1170

厲害！報上名來！

2024/12/23
所有的節奏都變成——你需要的維他命ABCDE⋯⋯



廠牌：CYPRES / 編號：CYP1674（3CD）/ /試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


午安。
印象中，普羅高菲夫的音樂較少被談論。
對他的音樂印象是：諷刺、諷刺，再諷刺。
大家常聽的是鋼琴協奏曲，或是入門的《彼得與狼》。
對的鋼琴獨奏，反而是在ZZT發行的Yury Martynov的演奏。
（Yury就是在ZZT錄完貝多芬的交響曲改編鋼琴演奏的鋼琴家）
其中，他演奏了普羅高菲夫的Op.65《為孩子寫的音樂》，
因為這首單純的曲子，讓我留意起他的鋼琴獨奏。
同張錄音裡，還有鋼琴奏鳴曲第5號與第6號。
其中的第6號是與第7號、第8號「綁」在一起的「戰爭奏鳴曲」。
普氏的奏鳴曲，經常有一種不受矚目，
但演奏者又需要有相當的「運動技能」的感覺。
在作曲上，除了6、7、8相關聯外，
有的奏鳴曲，只有一個樂章；有的是三樂章或四樂章。
早期作品，還是有古典味，
但其中總是有著複雜而迷人的節奏，
這也就是被認為需要「運動技能」的所在吧？
但你相信嗎？這些複雜的節奏，卻會是迷上他的奏鳴曲的重要關鍵。
晚安曲這套是比利時鋼琴家錄下的普氏鋼琴奏鳴曲全集。
鋼琴家Stéphane Ginsburgh幾乎以奏鳴曲的彈奏傳統相反方式進行，
有著愉悅的氣氛變化，充滿活力和自信，
更多時後充滿著樂趣與夢幻，
所有的節奏，都變成像了維他命ABCDE般⋯⋯
吃了就有能量。
這位鋼琴家也有不少錄音，
但看了他的錄音，
會發現普氏的錄音應是他所有錄音中較古典的作品。





廠牌：Zig-Zag Territoires / 編號：ZZT346
這張無現貨，需要預訂。