新天新地音樂論壇

2026/07/15
不容忽視的女人 之3


午安。
今天分享「女人島」最後的品項與庫存，
希望這些音樂的選擇與錄音，帶給你不同的經驗與視野。
這些唱片曾引起「辯論」。但，過了這麼多年，
回頭再聽時，「女人島」就是這麼特別。
即便你不欣賞這些封面，但這些音樂值得欣賞。
餘量不多，只有一款優惠。

最後品項點這裡：不容忽視女人島
　

2026/07/16
1616年，翡冷翠



廠牌：ALPHA/ 編號：ALPHA120 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
聽了這張「翡冷翠1616」，讓人想去旅遊。
每隔段時間，總愛抽一張ALPHA 200號前的錄音來把玩。
這真的是把玩。
因為裡面的內容，流行或主流不多，
但古老的故事與色彩，卻是今代不可多得。

「翡冷翠」一名，詩人徐自摩譯自義大利文。
若從英文翻譯，則為佛羅倫斯。
翡冷翠，聽來如人間美境，自帶仙氣般。
佛羅倫斯，則像是個文化重鎮。是的，
這裡是歐洲黑暗時代後，文藝復興的重鎮。
1607年蒙台維爾第的偉大作品——
《奧菲歐》在這裡發表。
但除了蒙台維爾第外，還有許多音樂家為「頌唱」方式努力。
早先的世代，將希臘悲劇《奧菲歐》呈現為嘻鬧劇。
而這些佛羅倫斯的音樂家，則想回到希臘悲劇的精神。
1582年，天文學家伽利略的爸爸文森佐，
在維奧爾琴的伴奏下，
演唱了但丁《神曲》〈地獄篇〉第33首哀歌。
透過人聲，實踐人類情感的表達。
伽利略的演唱，可能像是「朗誦」加上配樂。
所以，在後來的30多年間，
佛羅倫斯音樂家，在這種「頌唱」的方式上，
不斷變化。從歌詞（詩詞）優先，音樂為次，
逐漸走到音樂為重，歌詞要搭配音樂的架構。
最著名的例子，便是前頭提到的蒙台維爾第《奧菲歐》——
音樂帶出所有的情感與故事。

這張片子，收錄的便是佛羅倫斯在16世紀末到17世紀初，
「頌唱」的變化。內中收錄了三個階段，三位作曲家作品。
這些作曲家我們都不熟——能找到的資料也不多！
更何況，我們連語言都不熟呢！
你可以從試聽一裡聽到，魯特琴像是敘事般的前導，
引出一位歌者的帶弦律「朗誦」。
而試聽二與三，你則能發現，
音樂家會以低音弦琴帶出情緒，
甚至在歌聲後面，衍伸歌者的情緒。
或是以古號，吹出一段夢想或暗示。
老實說，這是張需要細細品味的音樂。
隨便聽過去，就會像1616年後的佛羅倫斯，
音樂地位逐漸被後來的威尼斯取代，
是啊！歌劇！

這張片子，當年也被西方的英語世界樂評「打臉」——
因為，這麼講究文字與音樂的歌曲，
沒有附上英譯歌詞，叫不懂義大利文的人怎麼聽呢？
還認為這是唱片公司的恥辱！（沒有附英文就大哉罵！）
怎麼聽呢？嘿！用耳聽啊！
（ALPHA後來還是附上了英譯歌詞）
　

2026/07/17
不容忽視的女人　尾聲


午安。
有幾張重複的絕版女人島試聽片。
都是當時找不到試聽片時，就拆張新的造成。
幾度搬家整理，就一一出現。
每張都在藍光機試過，沒有跳針，
但不保證在你家的轉盤裡就不會跳。
只有幾張，購買方式有點限制：
你若在七月有購買新天新地唱片，

可加購下列女人島試聽片，每張100元。
全包也行。

有樂友問說，以後不再進了嗎？
我的希望是：不要再進了。
現在的進口手續與文件日漸繁雜，費用也拉高。
而我的體力與財力都日漸衰落⋯⋯

現實情況是：國外的供應商退休了。
如果合作的供應商有願接手的，

這兩年內，能進的還是會進。
然而依經驗，進一批，十年賣不完。
如果進了，就得工作到70幾歲，很辛苦⋯⋯



廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20012 / 試聽一 / 試聽二 ＊售完＊
蕭邦 / 24首前奏曲
Lydia Jardon的特立獨行顯而易見，
但她有扎實的基本功去貫徹自己的念頭，
而且她的不羈之中，有一分獨特的美。
有兩份錄音最能夠說明這位鋼琴家的特質，
其一是鋼琴作品中的無伴奏——不朽的「前奏曲」。





廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20011 / 試聽一 / 試聽二　＊售完＊
法國管弦樂名曲選 鋼琴獨奏版本
德布西 / 海、快樂島
拉威爾 / 滄海扁舟
這個演奏說明了鋼琴家所具備的技術面有多麼完整，
然後才有資格談所謂的詮釋。





廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20101 / 試聽一 / 試聽二　＊售完＊
米亞高夫斯基 / 第1、13號弦樂四重奏
Helene Collerette是這個雷諾瓦四重奏的第一小提琴。
這是她成立的四重奏團（可能已經解散了）。
她來自加拿大，曾跟隨Jean-Jacques Kantorow學習。
在法國廣播愛樂與里昂歌劇院樂團都擔任過首席。
唱片出版曲目偏向現代作品。
米亞高夫斯基從一個軍人世家出身，
在蘇聯時期擔任莫斯科音樂院教授達30年之久，
他的「官方代表性」，從洋洋灑灑27首交響曲不難想見。
米亞高夫斯基的音樂，
呈現了我們對於「俄派」的想像與情懷。
這是他最初及最後的弦樂四重奏，
民歌基調輔以近代手法，富有感染力。
　

2026/07/18
用NANO二代機聽「當代」豎笛協奏曲



廠牌：FUGA LIBERA/ 編號：FUG752 / 試聽一A / 試聽一B / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 ＊售完＊

午安。
昨天Real Cable的線材到貨了。
許多人關注的第二代NANO DAC也到了。
二代NANO，極盡可能cost down。

包裝盒只有一代的三分之一，裡面只有兩件東西——
巴掌大的NANO DAC與一條連接電源頭的micro usb線。
是的，沒有附電源頭，也沒有一代附贈的小白訊號線。
售價則略略增加。
功能上則是數位轉類比外，還增加類比轉數位。
我隨便用了顆iPhone充電用的5W豆腐插頭開聲聽。
雖然用了很小的電源，
但音樂的速度感並不慢，流暢度超過一代。
而最明顯的差異是，錄音細節裡的樂器層次。
明顯比一代機，更加層次分明。
再來是顆粒感，一代帶點粗質顆粒感的音色，
在初聽下，二代打磨的教細緻。
低頻的清晰尚好，但是量感如何，
得更換正常電源才能確認。
全機用卡榫上下扣合，沒有半顆螺絲。
但保證好玩。

開頭會分享NANO二代，
是因為晚安曲就用這台小不點聽的。
這是列日愛樂首席單簧管Jean-Luc Votano的演出，
曲目是「當代」豎笛協奏曲。
但！但！但！
別被「當代」兩字騙了。
片子收錄了Magnus Lindberg、Karl Amadeus Hartmenn，
以及Johan Farjot等三人的豎笛協奏曲。
他們是當代人，曲子對我而言，很古典。
Magnus的作品，是較常見到的作品。
試聽一A與B，是這首曲子的開頭與結尾，
長達27多分鐘，開頭微弱的主題，
被「餵養」成壯闊的大山。
試聽二、三是Hartmenn的作品，
豎笛搭配了弦樂四重奏（Danel四重奏團）與樂團的協奏曲。
濃厚的鄉村感，有點調皮，但又很自然，
跟某些名曲比，反而較不做作。
封面那種「舉目望山」的感覺，就在這裡！
試聽四是Farjot的作品，豎笛搭配中提琴與大提琴，
再加上管弦樂團的協奏曲。
也許是Farjot這位作曲家的爵士風格吧，
這曲子給了我城市夜晚的天空感。
總共做了五首試聽檔，
希望可以被聽見。
　

2026/07/20
是聽不完，但有片在手就開心


午安。
這週三早上，又要在小鎮分享音樂了。
因為聽眾不同，挑選的曲子也差異很大。
我找出以前「紅色帝國」裡Gali彈奏的高夏克作品。
這迷人的作品，很難想像，當年高夏克卻因「被文化歧視」，
進不了巴黎音樂院。
其實，單單介紹一個「紅色帝國」，兩個小時根本不夠。
裡面的錄音實在太豐富了。
在我的CD牆上，他們佔了三大格，
這些片子聽不完，但擺在那裡，看了就開心。

晚安曲是種舞曲，鋼琴演奏的Milonga。
是種比Tngo更具節奏感的舞曲。
所以，Milonga很接近Tango，
但除非你彈琴或跳舞，不然還真不易分辨。
這是鋼琴家Christelle Abinsar的錄音。
過去她在SOLSTICE彈了一張皮亞佐拉，
這回的Milonga，我們就當是Tango了，
整張錄音裡，有著強烈的低音表現。
同時，Abinsar對速度的掌握與變化，更值得欣賞。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD406 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/07/21
困在一顆音裡面


午安。
不知道你會不會為了一顆「音」弄得很煩？
也許你會為了弄好音響的聲音，搞得很煩。
我最近為了唱準一顆音，搞得神經緊張。
說的是一顆活生生的音，不是一組音響。
這顆音是「re」，因在詩班裡唱二部和聲，
這是與主旋律分開的關鍵音，說是分開，
兩顆音卻又有點沾黏，與主旋律的音只差三度。
所以，自己唱都OK，主旋律一進來，
我的「re」就被黏過去了。
練了兩星期，還是練不好，
練不好，就只能跟自己生氣。
果然，唱歌只能當業餘。

晚安曲來自FUG LIBERA，他們給年輕世代很多機會。
試聽一是比利時詩人歌手Jacques Brel（1929～1978）的歌曲改編。
他是個浪漫歌手，所唱的歌曲，從法國、比利時紅到美國去。
1965年並登上卡內基音樂廳獻唱。
Youtube上很容易找到他唱的〈Ne Me Quitte Pas〉（不要離開我）。
試聽二是易莎意寫給大提琴與管弦樂的作品〈冥想〉。
〈冥想〉曲副標題為「詩曲」，獻給法國大提琴家Fernand Pollain。

試聽三為美國作曲家Samuel Barber的大提琴奏鳴曲。
這張專輯除了美國、比利時、法國的作品外，
還有法國作曲家Elliot Carter（納迪亞・布蘭潔學生）的大提琴奏鳴曲，
及一首韓國民謠改編。
充分反映了大提琴家Christine J. Lee的生長與旅程。
不過這些曲目，倒是平常不易聽見的曲目。


廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG775 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/07/22
輸給一條光纖線


午安。
今天的晚安曲，不是唱片，是一條光纖線。
這條光纖線一米長，3980元。
卻打敗我視為寶的香堡喇叭線做成的「1+9」同軸數位線。
我說的是，香堡喇叭線再製成的數位線，
不是Real Cable現有的AN7510（也停產了）。

最近不止唱不準一顆音，還連著掛掉三台CD轉盤——
兩台正規轉盤，一台藍光機。
因為音樂分享會在即，沒轉盤會開天窗。
立馬買進一台Lyngdorf的CD2來撐。
對於聲音，我想，反正只抽數位，
不靠他的DAC，應該還好。
結果，一接上Audiomat的擴大機與DAC，
怎麼聽都覺得不是我熟悉的聲音。
想說完蛋了，這下怎麼辦？
出來的音樂都沒感覺，真要蹲在地上哭了。
代理商給我建議，直接數位進入他家的數位擴大機。
（他家的數位擴大機，有技術門檻，不是常見的D類。
有興趣的，自己去了解。）
我手邊的是TDAI-2210的型號，
這擴大機8歐姆有105瓦，4歐姆上到210瓦。
之前，也曾用Audiomat的D1數位輸出給TDAI-2210。
用的便是自以為寶的「1＋9」數位線。
但也沒有很驚艷（真的！）

可是，他自家的CD2數位輸出給TDAI-2100後，
竟然變天！怎麼發出了更多細節、更乾淨，又更厚的聲響？
我湊前一看，竟然是順手接的光纖線——
Real Cable的CRYSTAL 2。
想說，那趕緊換上「1＋9」豈不更美妙？
結果美妙沒有站在「1＋9」這條線這邊。
我切換了多次，還是認為：Real Cable的光纖線，贏！
以往，我都覺得光纖數位是聊備一格用的。
隨便的RCA同軸都可以贏。
甚至，用Audiomat D1轉盤時，也是同軸贏光纖。
老實說，Lyngdorf的轉盤＋擴大機的組合，
再配對JMR的小喇叭，我可以「老死」在小房間裡了。
線少，簡單，又不會熱度驚人！

我當然，還要繼續確認這聲音不是一時的幻想。
但我猜，Lyngdorf在數位上的成就，
可能連數位端子的阻抗都要求很高。
「1＋9」數位線，借用的是AN7510的RCA頭，
先前魔人BC謝曾經測過，阻抗落在60多，沒有很精準。
但一般的機器，也沒有那麼嚴格逼準，所以相安無事。
可是光纖線，卻是沒有阻抗問題的線，
會不會是這樣，光纖現在Lyngdorf上，就吃香？
有點難以想像，光纖線會贏！

這篇分享說得亂七八糟，請勿怪。
因為我被嚇壞了，雙手發抖，無法拍照，
所以沒有圖。
另外，我沒有什麼庫存，不是來賣線的。
也許明天又翻案了。
　

2026/07/23
有這CD嗎？我要買！

午安。
昨天的「輸給一條光纖線」，有樂友質疑。
理由是，光纖是從S/PDIF轉成光電出去，
然後進入DAC後，又從光電轉回S/PDIF。
兩次的轉換，怎麼會好呢？我也這麼認為。
但我們的黃金雙耳大師的數位播放，
不就是這個接那個，那個又串別個搞出來的……
他說聲音是天下無敵。
也有樂友很有興趣，想自己試試看。
但昨天的音樂分享會，
就是以這條光纖來作為數位訊號的傳送。
我是在幾次切換後，做下決定的。
以這樣的方式播音樂。
我還是會再測試，說服自己聽到的是更好的。

晚安曲是BELCEA四重奏演奏的貝多芬。
在音樂分享會一播放時，聽眾叫出聲：
這錄音怎麼那麼好？那麼像在眼前演奏！
是嘛？這樣的水準不是很多嗎？
還是這些聽眾聽慣了「普通」的唱片錄音？
有兩人當下問說，「有這CD嗎？我要買！」
但也就兩人問，其他問的是：串流找得到？
BELCEA四重奏還存在，只是成員已經有改變了。
但也離開ALPHA，所以ALPHA又發行他們的大合輯。
從最早在ZZT發行貝多芬四重奏的單張，
然後直接跳為小盒輯，分兩次發行。
小盒輯售完，發行全盒集。轉到ALPHA後，又再發行！
厲害的是，也全賣完。
我相信會賣完是因為人們聽到了不同的聲音。
就如同，我會埋單Real Cable的光纖線一樣。

不同的封面

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA469（8CD）



廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT344（8CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
貝多芬 / 弦樂四重奏全集(8CD)
　

2026/07/24
貝多芬的「第17號」四重奏



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA268 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽三

午安。
貝多芬並沒有第17號弦樂四重奏。
他寫了16首，外加一首大賦格，但沒有第17號。
這裡的「貝多芬第17號弦樂四重奏」——
指的是巴爾托克的第1號弦樂四重奏。
這是三個樂章的作品，如果只聽第一樂章，會有似曾相識感。
但，其實巴爾托克是接續了貝多芬晚期弦樂四重奏精神——
往自身內在的反省與深思。
這其實是巴爾托克的「情書」，但這段感情並不快樂。
不快樂也是個力量，也就纏繞在作曲家的音符中。
試聽檔（一）選的是第三樂章。
這張片子還收錄了楊納傑克的第二號弦樂四重奏。
這也是個「情書」。
試聽三、四是這首曲子的第三、四樂章。
特別是第四樂章，一種內心澎湃，心臟快要蹦到身體外的情感，
讓人驚訝，音樂的語言可以這般傳達。
這是楊納傑克對Kamila Stösslová的熱愛。
至於試聽二的作品來自另一位捷克作曲家Erwin Schulhoff。
他是第一位被納粹派害犧牲的捷克作曲家。
他的曲子相當活潑生動。但為什麼放在這張片子裡？
我也沒搞懂過。
演奏的VOCE四重奏是個會讓人留意的樂團。
他們的聲音沒有老靈魂的沈重，
卻有著紅色血液般的鮮艷。
不知道被輸血的經驗是如何？但他們的聲音，
總讓我有灌入「能量包」的充沛。
　

2026/07/25
家人是最難搞的客人


午安。
今天的晚安曲是一段故事，
或是一段家裡客廳音樂播放的經歷。

四月以來，家裡客廳的系統就陸續變動。
最近有大抵定案。
有些樂友問我為何要改用Lyngdorf？
Audiomat不是用的好好的？
是的，Audiomat還在。
我用了Lyngdorf的數位擴大機與CD唱盤（當轉盤用），
並且，不可思議的以光纖線連接彼此。
Lyngdorf初入台灣時，代理商曾經借我使用、展示過。
代理商當然希望藉此曝光有銷售。
但我的「成績」是零。
我的態度是提供另一個選擇，而不是基於聲音上的建議。
說白了，當時的聲音沒有感動。

【當客人是家人時】
幾年後，重新試用，卻有不同的眼光與看待。
以前，面對客人，若自己不感動，就不會跟客人推薦，
因為說起話來都覺得「很虛」。
這回，面對的客人是「家人」。
家人是最麻煩的客人。
早期，我在家裡設置的系統是：
CD轉盤＋DAC＋擴大機再到喇叭。
這樣的設置再平常不過了。
但我常常接到「老大」的電話問：
「音響為何又沒聲音⋯⋯」
我就得問她：
「DAC有解除stand-by變開機？」
「擴大機的靜音燈是亮著的嗎？」
後來加入了檔案播放，除了多一部電腦開機外，
還得切換DAC的檔位，同時打開平板的APP⋯⋯
我家老大用過一次後，就拒用。要求拆掉。
理由是太複雜了。

【為什麼家裡的聲音沒有店裡好？】
她又回到CD播放，那對她來說已經是「程序」夠多了。
CD播放，一樣有問題：那張什麼什麼片子放哪裡？
我說那是某某牌，放在右邊第三櫃。
她會回說：無法辨認廠牌。
我相信她看到某個包包的一小角時，
會知道那是什麼牌子。但CD她就無法辨認了。
她問說，難道不能有簡單一點的播放系統嗎？
有啊。
我就給了她在工作室裡使用的JMR Agape藍牙（串流）喇叭。
Agape在她工作室裡播放，很剛好，因為多人使用，
都是藍牙連接。
但在家裡，因為客廳空間關係，她覺得「聲音不痛不癢」。
我心想，妳有吃那麼重鹹嗎？不就當個網路收音機用嗎？
她後來要我把Agape搬到小書房，看書時用。
並！希望我改善客廳的音響使用經驗。
她覺得，以前店裡的聲音很好，為什麼家裡都沒有？
是不是我沒有給家裡好機器？
真是冤望啊，大人！

【我用盡好物了啊⋯⋯】
看看我安排給她的器材——
Audiomat旗艦綜合機Solfege、
DAC當然是Audiomat的旗艦Maestro 4 Reference、
CD轉盤不敢給她藍光機，因為沒有螢幕，
所以給她Audiomat D1轉盤。
線材，所有能堆的好料全給上了。
喔，喇叭！JMR當時的旗艦Orfeo Grande。
接地、220V電源沒一個少的。
但，她並不喜歡客廳播出來的聲音。
其實，我也不太能接受。
她問說，這不是你店裡用的器材嗎？
為什麼不像店裡好聽？

【當耳朵在離地2.3米高時】
我試了一段時間，
想明白為何客廳的聲音像是流失掉般，散光了。
器材的背牆是CD牆，應該可形成擴散。
但聆聽位置的背牆，則是光溜溜的一片牆，
加上挑高空間⋯⋯
有天，藉著工作梯，讓自己的耳朵爬升到離地2.3米高座右，
就明白，為何聲音都不見了。
因為聲音都聚集在這個空間的半空中，
沒有被客廳的屋頂反射下來。
而我家老大卻傻傻地坐在耳朵與高音同高度的位子上⋯⋯
難怪她埋怨說家裡聲音不好聽。
一直到今年三月下旬，開始使用Lyngdorf後，
情況改變了。
Lyngdorf的空間校正軟體，據說很強。
但我們這些音響基本教義派，都有點潔癖，
不會很主動使用這樣的「校正」。
但我已經「沒步」了，就試試看。

【她聽完全部的賦格的藝術】
說來有趣，Lyngdorf的TDAI-2210接上去後，
代理商問我說，怎麼感覺聲音都跑掉了？
我請他站到樓梯上聽，他才恍然大悟。
Lyngdorf的空間校正過程，
是需要用麥克風接收機器發出來的聲音，以作為紀錄與判斷。
期間，我們試了幾次把麥克風架高到2米以上的高處去收音，
結果，在這個空間中，就得到比較多的「音樂」。
後來，在幾個月內，我又繼續累積空間校正的資訊，
讓Lyngdorf的軟體有更多的「空間知識」。
就這樣，總算讓我家老大，接受了這套音響。
我跟她說「可以聽了」的那個晚上，
她自己坐在椅子上（不是在半空中），
聽完了阿黛赫老奶奶錄下的巴哈《賦格的藝術》。
這，簡直是我們家的神跡！（待續）