新天新地音樂論壇

2024/12/24
為彌賽亞寫的最長詠嘆調


午安。今天平安夜。
願你——過去的成了美好記憶，未來的是無限的希望。
HWV56是《彌賽亞》的作品編號。
這是凡爾賽宮第三次發行《彌賽亞》。
對凡爾賽宮經常性的音樂節目安排，
這套曲子，應該不會少見。
這版的《彌賽亞》有三個元素——
一是指揮，Franco Fagioli是來自阿根廷的男高音，
二是樂團，法國皇家歌劇管弦樂團，這是凡爾賽宮的樂團。
三是合唱團，來自西班牙的加泰隆尼亞室內合唱團。
三個地區的音樂家組合出了HWV56這個曲目。
Franco是個相當「有戲」的指揮，
有戲到樂手、歌手看著看著都發笑。
發笑是開心，我想待過合唱團的人，看到這樣的指揮都會開心——
這個指揮雖然在指揮，但他是個男高音，顯然自己都很想唱。
再來，合唱團水準很高，雖然西班牙地區的英語發音有點「重」，
但反而讓整個歌曲裡的文字，有種雕刻感。
整個演出走向，展現出可親近性。

《彌賽亞》是一齣可以分開單首聽的神劇，
每一首都很有意思，很有畫面，因為連接著《聖經》的文字。
晚安曲選了三首，一首是《彌賽亞》裡面最長的詠嘆調（試聽ㄧ），
一首是最長的合唱曲（試聽三），還有一首個人喜歡的合唱曲。
最長的詠嘆調超過9分鐘，
來自《聖經》〈以賽亞書〉53章3節與50章6節，
「他被藐視，被人厭棄；多受痛苦，常經憂患。
他被藐視，好像被人掩面不看的一樣，我們也不尊重他。」
看到這些歌詞的文字，再聽這些曲子，
其實是會有所感的。


廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS107 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2024/12/25
大提琴的誕生



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1023（2CD＋Book）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


午安。
聽聽「試聽一」先吧。
簡單的大提琴旋律與管風琴合奏，一種寬廣的自在，好聽。
這是17、18世紀義大利大提琴家Giuseppe Maria Jacchini的作品。
演奏的是ALPHA的大提琴家Bruno Cocest。
認識Bruno Cocest，是從他在ALPHA兩百號前的錄音開始。
特別是他的巴哈大提琴無伴奏，成熟與人文。
如果你聽大提琴或是巴哈作品，應該要聽過這位大提琴家的錄音。
這套「大提琴的誕生」，是他繼「大提琴的故事」後的續集。
大提琴並不是一兩天就誕生的樂器，它的發展走了兩個世紀才定型。
也不是在某特定地方誕生的，他的「祖先」型樂器，並非原自歐洲。
而是因著西班牙的殖民勢力，由印度帶入歐洲。
特別是在義大利的拿坡里、波隆那與蒙地那等地發展。
但大提琴的「標準」被定下來，卻不在義大利，而是在法國。
Bruno Cocset的這套「大提琴的誕生」，
主要集中在演奏展現拿坡里、波隆那與蒙地那音樂家的作品。
從文藝復興，一直到18世紀。
顯然，這幾個地方是大提琴發展的關鍵。
別忘了，ARCANA曾經出版一套波隆那作曲家的大提琴作品，
並在其中主張，那可能是巴哈大提琴無伴奏的源頭。
但我們很少去理會「樂器」誕生的這些歷史，
因為，我們聽的是音樂，一旦把巴哈的大提琴曲擺上來，
就會覺得這些樂器發展時期的作品，
都偏向簡單的架構與簡單的旋律，與簡單的情感表達。
而表達的情感甚多是低沈與悲傷。
然而，簡單不是粗糙，這些曲子其實非常精緻。
小而美，簡單而精緻，陪伴一整天不膩。
試聽檔的排列，是倒過來從18世紀往回走的。
另外，這些錄音使用了十把大提琴，
只有一把是古琴，其他九把都是複製。
這也是Bruno Cocest與製琴師的一段見證。
呈現出這樣一個不算小的樂器，是從小小的曲子開始




以下為Bruno Cocest在ALPHA的部分錄音。

廠牌：ALPHA 編號：ALPHA835 / 試聽一 / 試聽二
這應該是Bruno Cocset第一次錄貝多芬。
他在ALPHA的巴哈大提琴無伴奏，我覺得是必收品。
柔軟綿密又厚實的琴音，聽到的是情感，而不只是琴弦摩擦。
這是以仿製18世紀大提琴、及古鋼琴的演奏。
現代容易聽到的是大提琴與現代鋼琴的錄音。
這個古鋼琴不大，發聲量也相對鋼琴小很多。
大提琴在低把位時的音量，都會讓人覺得提琴大過於古鋼琴。
也因此，兩件樂器的平衡，更顯得重要。
試聽檔，並不好處理，因為貝多芬作品，音符間好像都黏了強力膠，
總有種讓人切不斷、切不下去的感覺，很難從中間抓段落。
所以只能乖乖地從樂曲開頭做試聽檔。
這只是Cocset貝多芬的Vol.1，還會有Vol.2。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA301（平價復活版，2CD，1CD價)
原本編號是ALPHA029的雙CD。
Bruno Cocset演奏的吧哈大提琴無伴奏。
這是一直有人詢問的版本，總算復活。
Cocset在RICERCAR也有一張高段人文味的海頓。
　




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA563





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA409
　

2024/12/26
新世界，詩與宗教的和諧


午安。
2024年3月，新天新地停止了實體店面。
雖然沒了實體店面而有閒暇時間，結果更加忙碌。
但是，9個月下來，面對音樂的態度與想法，逐漸改變。
自己呢，喜歡這個改變。
改變，讓我盼望新天新地No.4，還能繼續個兩三年。

2024要過去了，2025也許是個劍拔怒張的一年，誰知呢？
來聽聽《新世界》吧。
這曲子大家都熟，熟到管弦樂版都不太有興趣。
而這張以管風琴演奏《新世界》交響曲，
卻是這一兩年聽這個曲目的版本，也許是管風琴帶來的不同吧。
試聽一是新世界交響曲曲第四樂章著名的一段。
試聽二是改編自李斯特鋼琴作品《詩與宗教的和諧》，
這是十首一套的作品中第三首〈孤獨中神的祝福〉。
李斯特年輕時，曾因感情分手，一心想投入宗教，
雖然母親認為他的才華不在宗教，但他就是往神父的路上走。
在這段時間，他與拉梅內神父及法國詩人拉馬丁交好。
也受到相當的影響。
這種影響是宗教要站在大眾這邊，是人道的，
而不是只屬於教會與宮廷。
《詩與宗教的和諧》係法國詩人拉馬丁的詩作，
充滿了溫柔、甜美、讚美、安慰與愛。
這感動李斯特，讓他從信仰轉化成藝術。
這個鋼琴作品，多年前在ZZT的鋼琴家Guy有過相當優秀的錄音。
國外尚有少許庫存可以預訂。
晚安曲這個版，是管風琴，
或許因著管風琴，可以更貼近李斯特信仰裡的精神。
兩個曲子，放在一起，一起在2024年末播放，
期待新的世界，期待和諧。



廠牌: HORTUS / 編號: HORTUS102 / 試聽一 / 試聽二






廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT110301(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三（無庫存，需預訂）
李斯特 / B小調鋼琴奏鳴曲、詩意與宗教的和諧(全曲)
這套CD提供了另一個傑出的B小調鋼琴奏鳴曲版本，
但真正的主角是李斯特信仰告白的大作——
詩意與宗教的和諧的完整版本。
這也是鋼琴家的告白。推薦！
　

2024/12/27
Lefébure-Wely的首度錄音作品


午安。
1849年，蕭邦歿於法國巴黎。
葬禮上，擔任管風琴的是法國作曲家Lefébure-Wely。
隔年1850（據推測）Lefébure-Wely發表了他的Op.61——
「Allegro, Andante et Finale」一首三樂章的鋼琴曲。
後來，被當時的樂界直接稱為「奏鳴曲」。
這是寫給簧風琴與鋼琴的曲子。
這在音樂產業上是個有意義的一步——
因為在法蘭西第二共和後，歐洲開始了工業化，
大量製造且廉價的鋼琴與簧風琴進入了家庭。
意味著，音樂這件事，可以不在音樂廳，而在家裡重現。
在那個沒有卡帶、沒有LP、CD，更別說檔案的年代，
在家要重播音樂，就是「自己製造」。
Lefébure-Wely正是第一批創作鋼琴和聲二重奏的作曲家之一。
透過這些作品，一般家庭也可以「製造」二重奏的和聲。
這張唱片裡，Lefébure-Wely的Op.61錄音，是首度錄音。
這首曲子也是其後法朗克時代聽眾的最愛。

鋼琴和簧風琴的組合是企圖實現某種管弦樂聲音的選擇；
鋼琴提供節奏和精湛的細節，簧風琴則讓聲音有了廣度，
並且為整個音樂的動態做出進一步貢獻。
而除了Lefébure-Wely首度錄音的奏鳴曲外，
這張片子還有聖桑的六首二重奏Op.8，
這是當時聖桑獻給Lefébure-Wely的。另外，
法朗克的《前奏曲、賦格和變奏曲》Op.18的二重奏版，
也收錄在這片子裡。
錄音使用的樂器包括一架1889年的架美麗簧風琴，
以及，聲音聽來高貴的1902年的Érard三角鋼琴。
試聽一、二都是Lefébure-Wely的奏鳴曲。
試聽三是聖桑作品。


廠牌: HORTUS / 編號: HORTUS155 / 試聽一 / 試聽二/ 試聽三




同樣是鋼琴與簧風琴，還有一張相當棒的作品：羅西尼。

廠牌：ARCANA / 編號：A494 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
寫過39部歌劇後，羅西尼就不寫歌劇。
之後寫的，都是鋼琴與歌曲，另外，就是神聖作品《聖母悼歌》。
1863 年，羅西尼為了好友公爵夫婦的私人教堂落成，
寫了這部更大規模的《小莊嚴彌撒》
羅西尼在這部曲子後面，留下了禱文——
「主啊！我終於完成了這部可憐的小彌撒曲，
這作品是「聖樂」還是「剩樂」呢？
如祢所知，我是為喜歌劇而生的，
有一點技巧，一點心思，如此而已。
請祢祝福我，並容許我進入天堂。」

羅西尼的禱文很可愛，也很真實。
「演出這首作品有三種歌手：男性、女性及閹人歌手，
也就是合唱團員八位，獨唱者四位，總共十二位天使般的歌者。
關於這樣的編制，親愛的上主，
我的想法如下，若有冒犯，還請見諒。
十二位歌者即為達文西《最後晚餐》畫中耶穌的十二門徒。
有誰能料到，祢的門徒裡也會有人失足！
但是主啊！請務必安息，
我向祢保證在我的音樂饗宴裡，
絕對沒有叛徒的存在，我的歌者會用愛來全心頌讚祢⋯⋯。」

對於一個信仰上帝的人而言，這是禱文，
但這也是羅西尼的樂曲解說。
這部彌撒曲以四位獨唱者及合唱團演唱，
他特別在作品上標示需要十二位歌者，
並由二架鋼琴及一架簧風琴（Harmonium）伴奏。
也許有樂友聽過管弦樂伴奏的羅西尼《小莊嚴彌撒》，
但其實，那是羅西尼應大眾要求而改的，
據說當時要管弦樂伴奏，才能到巴黎的教堂演出。
最後並未如願，還是在音樂會堂裡演出，
因為教會認為他的作品太「戲劇」了⋯⋯

這個版本的曲譜來自義大利佩沙洛（Pesaro）基金會。
這是由羅西尼遺產成立的基金會，保有一些他的原稿。
《小莊嚴彌撒》也有些出版社的版本，有些不同。
但佩沙洛基金會的版本，來自手稿，被認為更加嚴謹，
這也是這個版本的第一次錄音。
《小莊嚴彌撒》的「小」來自羅西尼自己的命名與謙稱，
即便未配置管弦樂團，這個彌撒曲的架構與聲響一點也不小。
這個錄音採用的兩架鋼琴分別是1838年的艾哈鋼琴，
與1856年的普萊耶鋼琴。
簧風琴則是1890年的古董。
歌者部分，Sandrine Piau擔任女高音，
很容易聽出她的表現。
而樂團Coro Ghislieri與指揮Giulio Prandi，
只能說張張精彩！
　

2024/12/28
2024，我喜歡的冬之旅


午安。
30多年前，一位大我20多歲的朋友帶我聆聽《冬之旅》。
這應該是我開始接受古典歌曲的開頭。
後來這位老朋友移民加拿大，怕冷的他開玩笑地說，
加拿大才能有《冬之旅》的感覺。
結果，移民加拿大，真的成了他人生的《冬之旅》，
沒幾年，就傳來他安息的消息。
今天很冷，我回頭看看今年的唱片裡，
個人最喜歡的是哪一張？（純粹個人喜好。）
毫無意外，是B Records這張現場男女版的《冬之旅》。
這是個「分手版」的《冬之旅》，
由一個次女高音與一位男中音合作，
兩人分別唱了這24首歌。
只是，舒伯特原先的流浪意象，
變成了「分手之旅」「感情終點」的畫面了。



廠牌：B Records / 編號：LBM057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
想像一下這個畫面。
一對40多歲的夫妻，一起坐在車子的後座，
兩人都將自己的身體推到緊貼的車門，
中間的空間，彷彿塞下十個人都沒有問題。
車子往著山路蜿蜒前進，兩旁的樹梢都是皚皚白雪。
前座的司機，扭開了音響，喇叭發出了鋼琴不連貫的聲音，
前奏過後，妻子跟著鋼琴聲唱起歌來——
「清澈狂野的小河啊，你曾經那麼愉快地流動。
如今卻那麼沉默，一句道別的話也不說。
你穿上堅固的外衣，讓冰冷的身體靜止地躺在沙上。
我用一塊尖銳的石頭，在你的表層刻下我愛人的名字，
還有我們邂逅的日期和離別的日期，⋯⋯」
那是舒伯特歌曲集《冬之旅》的第八首〈在河上〉

舒伯特的三大連篇詩歌，B Records都有錄製過。
當然，B Records就是個現場招牌。
而《冬之旅》應該是第二次的錄製了。
這位法國次女高音Victoire Bunel的聲音相當有辨識度。
她雖然是位歌劇聲樂家，
但她的聲音不像德奧聲樂家那種厚厚的、像粉底般的聲底，
反而是透明、帶著亮光與層次，還能穿透你心裡的性感聲音。
同時，在每個字音的咬字與收尾上，完全不馬虎地一一交代。
非常推薦這位次女高音，期待她的下一張作品。
（她在別廠曾經有過一張錄音，也已經都絕版了。）
另外，這位伴奏的鋼琴家，也是個高手！
　

2024/12/30
堅定・感性・No.5


午安。
2024年12月30日，告別這年，
不用多言，就一段音樂——



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2066（5CD）/ 試聽一
貝多芬第五號鋼琴協奏曲。
試聽檔三分半鐘。
　

2024/12/31
2024最後一天來鬥豔


早安。2024結束前，來鬥艷。
如果你聽過昨天的貝多芬第五號鋼琴協奏曲。
那麽邀請你，聽聽以下四個試聽檔。
這四個試聽檔，都是貝多芬第三號鋼琴協奏曲的Cadenza。
也就是第一樂章結束前，到第二樂章中間的銜接樂段。
貝多芬當然有寫了這一段，
但是很多作曲家也會「手癢」寫這一段。
這裡四個Cadenza分別是：貝多芬、李斯特、布拉姆斯及佛瑞。
貝多芬的Cadenza應該是我們最熟悉的，平衡、力量，還有一定的美感。
其他三位的Cadenza，應該不太容易聽到。
李斯特有著寬廣、壯大，但又纖細的美；
布拉姆斯，一慣的複雜愛變化；
而佛瑞的法國腔，可能是最特別的。他不直接，
反而像繞路，硬要帶人去看美到不像樣的美景！
只是令人想問：貝多芬可以柔軟到這個樣子嗎？

這是同一個鋼琴家義大利Giovanni Bellucci的演奏。
樂團是受指揮家Armin Jordan影響甚大的瑞士Sinfonie Orchester Biel Solthurn。
曲目是全套的貝多芬鋼琴協奏曲。
但每一號協奏曲，都用了一張CD的容量。
因為除第五號外，每一號鋼琴協奏曲都有三到四個Cadenza。
亦即除了貝多芬原本的Cadenza外，總共多了9個Cadenza。
以第四號鋼琴協奏曲為例，你可以聽完第一樂章後，
接貝多芬的Cadenza，或是接布拉姆斯的，或是接顧爾德的。
這些Cadenza聽來都相當強大！簡直是向貝多芬叫陣來的。
以試聽檔選的第三號，就有四個版本（含貝多芬版）
不管是李斯特、布拉姆斯、佛瑞，哪個不是來鬥艷的？
2024年最後一天，
用這套「鬥艷」，祝福你2025更豔更美！






廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2066（5CD）/ 貝多芬鋼琴協奏曲全集
貝多芬版Cadenza / 李斯特版Cadenza / 布拉姆斯版Cadenza / 佛瑞版Cadenza

　

2025/01/02
貝多芬會怎麼說？


午安。
2024年最末分享了Giovanni Bellucci的貝多芬鋼琴協奏曲。
我在2024年初拿到這套片子，覺得很難介紹這樣的製作。
所以一直擺著。
後來對這套片子有感覺了，便安排年底分享。
這套唱片裡，有非常多的Cadenza，
若想要很正式的聽，便得做跳軌安排聆聽。
亦即，聽貝多芬原來的Cadenza版，就會是聽1、2、3、4軌。
若要聽其他人（例如李斯特版），
聆聽順序就會變成1、5、3、4的順序來聽。
但我猜，買這套錄音的人，
可能會1、2、3、4＋5、6、7、8的方式來聽。
也就是聽標準版的貝多芬後，再聽個別的Cadenza。
可能不會把個別的Cadenza放入整個曲子中一起聽。
但，我是乖乖地跳軌聽了一回。這一聽，
竟然很喜歡第三號鋼琴協奏曲裡，佛瑞版的Cadenza。
雖然，這個版有點「繞遠路去遊景」的感覺，

沒有那麼直接，但對我而言，實在太美了。
以第三號鋼琴協奏曲來說，最喜歡這個佛瑞Cardenza。
或許，這就是法國作曲家讓我們著迷之處吧。

今天是2025的第二天，沒有晚安曲。只有感言。
法國作品（從作品到演奏、錄音）令人著迷，不是沒原因的。
很多人對法國作品，常以「就浪漫啊」一句帶過。
但什麼是「浪漫」嗎？真的暸解嗎？
貝多芬浪漫嗎？我認為很浪漫。
但在一個德國作曲家的曲子裡，植入了法國腔的Cadenza，
我猜他可能會說，原來——浪漫可以這樣⋯⋯
很開心，這套片子全都賣完了。
希望還有機會引進。
　

2025/01/03
佛瑞音樂是這般美


早安。
有幾個樂友跟我討論了昨天的「感想文」。
我說，Bellucci也許不是正統德式貝多芬，但 so what？
「我覺得這是一套暸解別的作曲家怎麼看貝多芬的片子。」
佛瑞的眼中，看到了貝多芬音符裡最美的一塊。
李斯特則是看到了力量，他的Cardenza其實也很美，
但法國腔就是比他迷人。
布拉姆斯呢，這位歐吉桑似乎看到的是貝多芬的「結構」。
我承認，最近聽了不少佛瑞，
因為陪著一個小生命，慢步走她的最後里程。
心情哀傷，只有佛瑞聽來最美。
晚安曲，正是佛瑞。

試聽一是鋼琴弦樂四重奏第三樂章。
這個鋼琴四重奏，跟聖桑的鋼琴五重奏有的比美。
聽那鋼琴用同樣的節奏與句子，帶出如Tenor般的大提琴，
然後，重複一次再帶出女高音般的小提琴，
讓人幻想，接下來怎麼帶出中提琴？怎麼合奏？
很可惜，我只能剪這麼長的試聽檔⋯⋯
試聽二是佛瑞作品117，葬禮之歌。
這是1921年，佛瑞應法國政府委託，
紀念拿破崙逝世百年而做。
佛瑞寫了這個曲子，但已又老又病，
無力完成後續的管弦樂譜，
便由當時法國作曲家Guillaume Balay代為完成。
而現在常見的管弦樂譜是Myron Moss的版。
這個曲子，當年便由法國禁衛軍樂團首演。
哀傷，迷人。
這個錄音也很特別，Calliope於1974年，
由名師Georges Kisselhoff所錄。



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC059（2CD）/ 試聽一 / 試聽二
　

2025/01/04
佛瑞將他曲子的秘密教給小勒菲碧


「晚年全聾的佛瑞，
將自己的手放在小勒菲碧的手上，
用這個方式告訴著她每一首曲子的秘密⋯⋯」

午安。
這個迷人的畫面，
是當年介紹這張勒菲碧彈奏的佛瑞時，前店長的敘述。
要聽佛瑞的美，不能不聽這張。
無敵佛瑞、無敵杜卡斯！
這兩首變奏曲必聽哪，難曲，對演奏家與聽眾都是。
在佛瑞帶著小勒菲碧演奏60多年後，
晚年的勒菲碧錄下了這幾段佛瑞的曲子，
她是用什麼心情演奏這些曲子？我們不得而知。
但她指間所流洩出來的，
卻如陳酒般，高貴、優雅、澹泊、幸福，
一種古老的芳香，現在哪裡可以找到呢？


廠牌：SOLSTICE / 編號：FYCD088 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Gabriel FAURE : Theme and Variations op. 73 / Nocturne no.1,2,6,7 12,13 / Impromptu no. 2,5
Paul DUKAS : Variations, Interlude and Finale / Prelude elegiaque