新天新地音樂論壇

2025/04/11
爸爸為兒子的李斯特錄音



廠牌：IndesensCalliope 編號：IC057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


早安。
聽了昨天的李斯特《巡禮之年》試聽檔？
這種等級的演奏，不必多說，只有聽會更直接。
如果你今年還沒有買過一張李斯特，
那麼，昨天的《巡禮之年》絕對首選。
今天，還是李斯特。
來自IC的錄音：Titen Collard。
幾個月前分享佛瑞的鋼琴曲《船歌》時，
聽了Jean-Philippe Collard的演奏。
他們都是Collard家人，Jean-Philippe是Titen爸爸的兄弟。
而Titen的爸爸Etienne Collard則是這張專輯的錄音師。
鋼琴用的是法國新名琴Stephen Paulello。
同一架琴，先前在一些錄音出現過。
Stephen Paulello是音色鮮豔且多汁的琴，
Titen的爸爸也很厲害，把兒子指尖的音色都收進麥克風裡。
老實說，Titen的選曲、演奏，跟這架琴非常的適配！
雖然有時候，會聽到擔心音色多到裝不完了⋯⋯
但Titen還是有能力控制下來。
也許你明白我的意思——
Titen的浪漫就像封面那個皺著眉頭的眼神，
把李斯特的文學風格給「吟唱」出來。
極佳的音樂流動性，深具力量的中低音，
曲子的魅力，不言而諭。
專輯裡，Titen選了三組曲子。
《詩與宗教的和諧》是李斯特在B小調發表前的一個重要作品，
這是李斯特在孤獨中看到的「上帝的祝福」（試聽一）。
試聽二是大作B小調奏鳴曲，第三樂章。
而試聽三則是《６首安慰曲》的第五首。
在這裡，Titen似乎藏著更深的情感衝動。
從第一首安慰曲聽到第五首，也許就能明白。
　

2025/04/12
聖桑的爵士版？


午安。先聽聽下面這個——
【試聽四】猜猜是哪個作品？

標題寫著聖桑，如果聽得出來曲目，很厲害喔！
這原是一段16分音符的分解和弦，
用兩架鋼琴彼此相差八度來演奏。
來自聖桑的《動物狂歡節》中的〈野驢〉。
但在這裡，只用一架鋼琴加上big band（其實都是管樂），
成了一首都市感的爵士樂。
週末晚安曲，來自聖桑的動物狂歡節Le Carnaval Des Animaux。
然而在這張唱片，「Carnaval」變成了「 Carnajazz」——
所以是Le Carnajazz Des Animaux：動物爵士狂歡。



廠牌：KLARTHE 編號：KRJ049 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　
聖桑的《動物狂歡節》並沒有正式發表。
只有第13首的〈天鵝〉在生前發表過，
其他還有13首，一直到他逝世的隔年後才被公開。
晚安曲的這張《動物爵士狂歡節》來自Dal Sasso大樂團的改編。
屬於KLARTHE的爵士系列，
他們家的爵士出版，總是讓人得換副眼鏡來瞧。
在Dal Sasso大樂團（全部是管樂＋鼓＋鋼琴）的處理下，
沒有了聖桑原本管弦樂與鋼琴展現的意象寫實，
但多了幽默、輕鬆，還有嘲弄，甚至諷刺。
一開始的試聽四是〈野驢〉，
試聽一是除了〈天鵝〉外，熟悉的〈化石〉。
但在這裡的〈化石〉，沒了骷顱骨頭的撞擊聲，
銅管吹奏出來的主題，像是馬戲團裡的小丑，
手上拋著盤子，腳下騎著獨輪車出來繞場般，熱鬧極了。
一點都不化石。
試聽二是聖桑原曲裡的〈獅子進行曲〉，
但在這裡，一開始的銅管架勢，好像預告國王要出場了，
結果，音樂一轉，彷彿非洲草原的夜裡，獅子跳著草裙舞出來⋯⋯
試聽三，應該是聽起來比較像原曲的〈鳥籠〉，
但聽起來比較像是「鳥籠外」的感覺。
以上，是我自己的胡亂聽感，可以嗤之以鼻⋯⋯

但重點來了。這張唱片裡的畫實在可愛極了。
每一頁都是動物畫，細細留意，
還會發現屬於「美國卡通界」裡的動物，
也會偷偷露臉在裡面——
什麼意義呢？猜猜吧。




　

2025/04/14
貝多芬很愛的曲子



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA1111 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
這是繼2012年赫爾維格的錄音之後，
再度看到的貝多芬《莊嚴彌撒》（Op.123）錄音。
《莊嚴彌撒》與《合唱》交響曲（Op.125）是同時期寫作，
但整體的規模超過《合唱》交響曲。
如此大的作品，實在很難在教堂彌撒時使用。
這原是要獻給他的好朋友與贊助人魯道夫大公。
因為魯道夫大公在1819年要上任Olomouc大主教的位子，
也作為就職典禮時的彌撒音樂。
不過，貝多芬一直寫到1823年才完成。
這個曲子，跟巴哈B小調彌撒一樣，
都是作曲家企圖建造的一個又高又複雜的「教堂」。
很像西班牙高第蓋的聖家堂，把聖經故事搬到教堂建築上。
所以，曲子除了大、複雜外，還相對的長時間。

2011年，84歲的柯林戴維斯指揮倫敦交響樂團演出時，
用了約88分鐘來處理。
赫爾維格十多年前的錄音，用了75分鐘。
而晚安曲這個錄音的指揮Jeremie Rhorer又快了些，
用了71分鐘又40秒。
Jeremie Rhorer認為，浪漫樂派音樂表現，
一代比一代有愈來愈慢的趨勢。
這種偏慢的節奏與速度，在《莊嚴彌撒》中，
對歌唱者是很大的考驗與負擔，因為換氣的時間一直被延後。
所以，他採用了略快一點的速度。
就像Julien Chauvin指揮莫札特《安魂曲》（Alpha 919），
我們聽到略快的速度，也聽到更戲劇性的演出。
Jeremie Rhorer指揮的樂團是Le Cercle De L’harmonie。
這個團早先的指揮正是Julien Chauvin。
後來Jeremie Rhorer接棒樂團，在ALPHA錄了三套莫札特歌劇。
這回搭配AUDI青年合唱團演出《莊嚴彌撒》。
AUDI青年合唱團，就是德國汽車品牌AUDI創建的合唱團，
目前有80名團員，隸屬於AUDI公司。
合唱團就駐地在AUDI總部：慕尼黑旁邊的Ingolstadt。

試聽檔選了三段，
一是開始的「垂憐經」。
再來是「信經」裡的名曲〈我信仰來世的生命〉，
第三段是「聖哉經」裡最美的一段，
小提琴伴奏〈奉主名而來的當受讚美〉，
被形容為天使走過的聲音。
這個版速度略快，但很動人。
讓人相信，這應是貝多芬很愛的曲子。
　

2025/04/15
兩個老男人



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA1117 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

早安。
昨天分享貝多芬《莊嚴彌撒》，
而「貝九」錄音滿街是的福特萬格勒，
卻一生找不到他這個曲目的錄音。
我喜歡人聲作品，尤其是次女高音的錄音。
但沒有不喜歡男聲作品，只是較少分享。
晚安曲是兩個老男人與兩個古代男人的交會。

兩個老男人，一個是bass-baritone，一個是鋼琴伴奏。
這是關於另外兩位男人的聲樂作品——
奧地利作曲家Robert Gund與Wilhelm Grosz，
樂友中知道他們的應該不多。
Robert Gund（1865～1927），
出生瑞士，在維也納走紅。但過世後，
作品也被逐漸遺忘。
Wilhelm Grosz（1894～1939），
他的音樂受到後期浪漫主義和爵士樂的影響頗深。
在美國寫的歌曲也激發了許多20世紀音樂人翻唱，
像是法蘭克・辛納屈、納京高，還有披頭四都有。
試聽一，是Wilhelm Grosz寫的歌曲（song），輕鬆迷人。
由聲樂家來演唱過去的流行歌曲，
少了輕浮，多了聲音質感的雕琢，
還勾起電影《女人香》裡跳舞畫面印象。
盲眼的艾爾帕西諾跳探戈，一樣行雲流水。
試聽二是Grosz的藝術歌曲（lieder）作品。
雖然有著後期浪漫味，但也飄出了現代感。
和同時代作曲家Robert Gund的作品相比（試聽三、四）。
Gund的歌曲裡，彷彿會閃爍一兩秒舒伯特的影子。
但他比Grosz更melody，卻也更夜曲般。
整張唱片名為「Be Still My Heart」，
有著許多的夜晚、安靜、沉思，甚至哀傷的風格——雖然多是情歌。
一張超級罕見的作品，
再搭上一杯混了梅子酒的威士忌，
可以讓人完全脫離19世紀美麗的法國藝術歌曲範疇，
原來德奧在舒伯特之後，還是有些不錯的歌曲。
　

2025/04/16
為何引進全集，而不是重要作品集？



廠牌：IndesensCalliope 編號：IC058（4CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
樂友問說有引進法國鋼琴家Laurent Wagschal的佛瑞錄音？
我說有啊，4CD（IC058）一套的全集。
樂友說，他只想要這套全集裡的選集——
IC047：佛瑞重要鋼琴作品。
我回答他，沒有引進。

4CD的佛瑞鋼琴全集，在今天分享之前，
已經出售過很多套了。
不知道樂友買這套是因為全集？還是因為鋼琴家？
也不曉得樂友在聆聽這套佛瑞鋼琴作品全集時，有什麼發現？
關於佛瑞的鋼琴錄音，其實有很多名家。
像是Cassiopee發行的海席克錄音，到今天還有人詢問。
但IC在佛瑞逝世百年時，讓Laurent Wagschal錄製全集，
當然有Laurent Wagschal的想法與情感，
這部分明天再分享。
回到樂友的問題，當初決定引進全集，
理由當然是，佛瑞鋼琴全集錄音不多。
而更重要的是，當時花了些時間了解每張CD的曲目後，
更清楚要引進的是全集。
Laurent Wagschal錄音時，依照什麼順序錄音，我不得而知。
但這套CD卻是以佛瑞鋼琴作品的完成時間為順序來呈現。
亦即，在這套CD裡，沒有把相同類型的曲子放在一起。
不會聽完13首的《夜曲》，又聽13首《船歌》。
也因此，13首夜曲會散見在四張CD裡，船歌也一樣。
可以大膽的說，Laurent Wagschal是以作品時間來呈現佛瑞。
所以，CD1開頭的前三軌，是很少見的F大調奏鳴曲。
CD1的最後一軌是佛瑞第一組《夜曲》的第一首。
而夜曲的最後一首（第13首）則在CD4（最後一張）最後一軌。
很明顯，Laurent Wagschal以鋼琴完整地呈現佛瑞生命，
而不是凸顯佛瑞的某一時期，或是某一特色。
這是他錄製佛瑞全集的目的。
IC另外發行了「佛瑞重要鋼琴作品」單CD，
只能說是個商業操作，畢竟4CD不好賣。
然而，如果你能依照CD的順序來聽佛瑞，
你會覺得這個作曲家的創作生命，是你可以去貼近的。

試聽一，就是佛瑞的第一首鋼琴作品：F大調奏鳴曲。
這是佛瑞在巴黎教會音樂學校唸書時的作品，
那時佛瑞在教會學校的最後兩年，聖桑已經在這學校教書了。
但是，在曲子裡會發現海頓、莫札特或貝多芬。
試聽二是1869年寫的〈嘉禾舞曲〉。
這個曲子，和前面的奏鳴曲一樣，佛瑞沒有給予作品編號，
但在後來的Op.20、Op.112都可以發現到這個主題。

試聽三，是放在CD2裡的《夜曲》第四首，
到了試聽四，則是佛瑞自己改編為鋼琴的《巴望舞曲》，
這是作品編號50，你會感受到轉彎的人生。
我很喜歡Laurent Wagschal演奏的這首《巴望舞曲》，
這琴音總讓人揪著心。
也許你喜歡一口氣聽完佛瑞的《船歌》《夜曲》，
或是你的時間只能聽「所謂」重要的作品。
但Laurent Wagschal用另一個方式，
來欣賞佛瑞。
　

2025/04/17
佛瑞的「N編號」


早安。
2024年佛瑞逝世百年，所以各家唱片商多有錄音發行。
SONY Music同樣也發行了一套4CD的佛瑞「鋼琴全集」。
由年輕的法國鋼琴家Lucas Debargue演奏。
相關的通路介紹上說：
「在4 張CD中，他回顧了作曲家從最早的鋼琴作品，
到最後作品的旅程。他說：錄製這套專輯，
改變了我作為一個人和音樂家的生活。」
Lucas Debargue總共演奏了68首「完整鋼琴作品」。
我沒有機會聽到，但在銷售網站上比對過他錄製的曲目。
顯然，他彈奏的是有掛上「Op.XX」（作品編號）的作品。
但佛瑞另有一個後人整理的作品目錄，以「N」開頭。
昨天分享的試聽一F大調奏鳴曲，即為N5，
但這曲子並沒有Op.編號，足見其寫作年代之早。
而第13首《夜曲》是佛瑞最後的作品，Op.119。
但這首《夜曲》在「N編號」裡為N.193，這中間的差距不小。
可以想見，還有些佛瑞作品，可能未曾出現在錄音市場裡。
「N編號」來自法國佛瑞專家Jean-Michel Nectoux，
在他2018年的出版裡，提出了佛瑞的全目錄「N編號」。
Laurent Wagschal錄製的佛瑞鋼琴全集，就是以「N編號」來演奏。
比Lucas Debargue以「Op.編號」的錄音，多了好幾首。
但有趣的是，Lucas Debargue因為錄製佛瑞，
對人生有了新的感受。什麼新感受，不得而知。
而Laurent Wagschal？

Laurent Wagschal說自己在12歲時開始練習的種要曲子，
就是佛瑞的第4號《夜曲》（昨天的試聽三裡）。
從孩童時代，伴隨著他、也在他心裡有特別地位的作品，
就是佛瑞的鋼琴作品與室內樂。
從他曾經參與過的唱片錄音來看，
他幾乎完全守在法國這個範疇。
少數有觸及立陶宛作曲家Godowsky作品、爵士樂等。
即便演錄現代作品，也是立足在法國作曲家。
但是他的錄音數量，反而錄製聖桑的作品多了些，
佛瑞部分，就只有2009年一張《夜曲》全集。
或許就如他所說，佛瑞於他心中有特殊地位，
所以，在2024年，一口氣發行了鋼琴全集、
大提琴與鋼琴、小提琴與鋼琴等相關作品。
而這個全集的精彩，就在於鋼琴家Laurent Wagschal，
也在於他選擇佛瑞的「N編號」。



廠牌：IndesensCalliope 編號：IC058（4CD）/ 試聽五 / 試聽六 / 試聽七 / 試聽八

晚安曲選輯了Laurent Wagschal這套全集的CD3與CD4，
但主要是CD3，CD4只有一段。
從佛瑞創作時序來看，CD4的曲目，幾乎是一首船歌接一首夜曲。
也就是佛瑞晚年的重點。
但在《船歌》與《夜曲》全部曲目完成前，
他創作了一組《九首前奏曲》Op.103，這時他已耳疾嚴重。
CD4只選了一首前奏曲（試聽八），是佛瑞晚年很特別的作品。
而CD3裡，當然也有幾首《夜曲》與《船歌》。
但還有一組變奏曲、一組短曲，與改編曲。
試聽五是變奏曲裡的第段一變奏。
試聽六則是佛瑞改編自管弦樂組曲《佩利亞與梅麗桑》。
試聽七是八首短曲裡的第5首。
這組短曲為Op.84，沒有特別名稱。
當時的出版商曾為每一首加上「賦格」「狂想曲」「夜曲」等名。
要特別留意的是，短曲組的第8首，
後來也歸到《夜曲》裡，成為第8首夜曲。
　

2025/04/18
無意間聽到這張LYR287



廠牌：LYRINX 編號：LYR287 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
連著好些天，分享的封面都是男人。
今天有了兩個女性面孔。
這是一張老老片，十年前進的。
（所以她們現在應該更嫵媚？更妖嬌？）
也許是對曲目不熟，也許是追求「經典」錄音，
更也許是自己聽不懂，就沒積極想做試聽檔。
昨天翻出來這張，因為在聽FUGA LIBERA的新發行——
哈察都量逝世40年後，兒子才公布的小提琴奏鳴曲。
由小提琴家David Haroutunian與鋼琴家Xenia Maliarevitch演出。
十年前與十年後，Xenia Maliarevitch的外型，讓我認不出來。
但這個組合，我很有印象：在ALPHA 947「MAYRIG」，
次女高音EVA ZAÏCIK演唱亞美尼亞作曲家Komitas的作品，
搭配的伴奏，便是這對小提琴與鋼琴組合。
先插播一下，EVA ZAÏCIK又有新錄音了，
這次與里爾管弦樂團合作，演唱19世紀的法國歌曲。
不過，在ALPHA 947「MAYRIG」之前，
新天新地已經賣過鋼琴家Xenia Maliarevitch的錄音：LYR 287。
這是高大宜與拉赫曼尼諾夫的大提琴作品。
兩位演奏者都是1980年出生，錄音時33歲，
但兩首高大宜的曲子，實在有說服力。
錄音的曲目是高大宜寫給大提琴與鋼琴的小奏鳴曲（試聽一），
以及Op.4奏鳴曲（試聽二）。
拉赫曼尼諾夫的曲目則是著名的Op.19。
還有一首東方舞曲（試聽三）。
Op.19的好錄音與演奏不少，
所以這張片子買的是高大宜，也因此便宜賣：380元
　



這張片子，當然是聽次女高音與Komitas，
但伴奏的兩人就是前面提到的音樂家。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA947 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
音樂會結束後，德布西立馬走到作曲家的面前，跪了下去。
那是1906年的音樂會，德布西當時還高呼著：
神父啊，我向您的天才致敬！
德布西口中的神父是亞美尼亞作曲家Komitas（1869～1935）。
Komitas是個作曲家，也是神父，更是民族音樂的先鋒。
他更是亞美尼亞國家音樂學校的創始者。
在過去的POLYMNIE裡曾經有過一張雙鋼琴錄音，
其中便演奏了Komitas的作品《鶴》。
但那僅有一首而已。
這次，次女高音Eva Zaicik則演唱了Komitas的歌曲，
Komitas被認為是亞美尼亞土地和教堂的聲音，
但這些聲音已經沉默了許多世紀。
除了Komitas作品外，
還有現年96歲的法裔亞美尼亞作曲家Garbis Aprikian的作品。
Garbis Aprikian是梅湘的學生，但卻幾乎是Kopmitas的繼承人，
為亞美尼亞的古典音樂傳播有著重大貢獻。
試聽一是Komitas的歌曲，
試聽二也是亞美尼亞的作曲家Garbis Aprikian寫的搖籃曲。
試聽三則是Komitas的小提琴與鋼琴作品。
　

2025/04/19
巴爾札克的歌曲？



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1105 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


早安。
封面的胖子是大名鼎鼎法國現代小說之父：巴爾札克（1799～1850）。
這張唱片稱為《人間喜劇》——「巴爾札克的歌曲」。
但巴爾札克並不是作曲家，他存粹是個「很用力的」作家。
很多年前，作家莊裕安醫師出版《巴爾札克在家嗎？》
描述他到巴黎拜訪巴爾札克的住所。
內中提到，巴爾札克每三天就會寫掉一瓶墨水、寫壞一個筆頭。
每天跟人相處的時間大約一小時，除了買咖啡很少上街。
（據估計，他生前喝掉了5萬杯咖啡。）
那其他時間呢？寫作、寫作、寫作。
不寫作時，就想著下一個寫作計畫，
不寫也不想時，就改稿。
不寫不想不改時，就是泡澡。
但泡澡還是繼續在想⋯⋯很用力吧？
那這些稱為「巴爾札克的歌曲」從哪來的？

還記得疫情時的那張「大仲馬的歌曲」（ALPHA 657）？
一樣是法國作家的大仲馬，也不寫歌。
但是不少有名的作曲家都會拿他的詩或「金句」去譜曲。
而這張「巴爾札克的歌曲」，也是一樣。
當時候的法國作曲家根據巴爾札克的小說內容，
寫成歌詞與曲子，在劇院演出或流傳。
像是Marc-Antoine-Madeleine Desaugiers（1772～1827）、
Pierre-Jean De Beranger（1780～1857）。
而巴爾札克的名作《人間喜劇》系列，便是這些歌曲的源頭。
《人間喜劇》總共有91部，描繪了數千個角色。
從最貧窮的人到最富有的人，
主題都是社交攀巖、金錢和貪婪、腐敗、愛和背叛⋯⋯
他哪來這麼多故事讓他每天寫寫寫？
巴爾札克畢業於巴黎大學法學系，
畢業後到法律事務所工作，事務所裡的案子，
盡是這些人性衝突、利益衝突、情感衝突的故事來源。
從巴爾札克的小說內容轉為歌曲，
以更幽默、戲劇方式描繪了巴黎社會的多樣性，非常的貼近。
演出的歌曲，每首都好聽有趣。
雖然對當時社會都有著深深的諷刺。
但，就當作喜歌劇般來欣賞，尤其配器不多，
講究聲樂家的情感表現與誇張手法，
很是有趣、深刻，像是參觀「人類動物園」般。
不過，雖是19世紀的巴黎劇院歌曲，
偶爾也會跳出一些義大利歌劇風味。
不得不提裡頭的男低音（bass），聲音真是迷人。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 657
試聽一：Joseph Doche / 試聽二：法朗克
試聽三：白遼士 / 試聽四：馬斯奈

Alexandre Dumas正是法國文豪大仲馬（1802～1870）。
這張CD主要是來自大仲馬的詩，或是戲劇改編。
17首歌曲裡，有11首來自大仲馬。
其他6首歌曲的詩作，則來自同時代法國作家雨果、Gallet等。
而17首歌曲裡，分別有馬斯奈、白遼士、李斯特、杜巴克、法朗克、
Benjamin Godard等14位音樂家譜曲。
足見大仲馬的魅力不只在小說，在詩作也一樣。
所以，套個現代說法，這張CD不只滿滿的名家豆芽菜，
還是滿滿的文學含量。
看一下流傳的「大仲馬金句」，體驗一下他的文字力道——
・幸福就是一雙鞋，合不合適只有自己一個人知道。
・假如我們分手的話是出於我的意思，要知道，
樹是不願離開花的，是花離開樹。

試聽一為Joseph Doche譜寫大仲馬作品〈天使〉；
試聽二為法朗克譜寫大仲馬作品〈西爾芙〉
試聽三為白遼士譜寫法國文豪雨果作品〈被俘的少女〉
試聽四為馬斯奈譜寫法國作家Louis Gallet作品〈哀歌〉
　

2025/04/21
我愛死這個演奏



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1967 / 試聽：完整ARIA
（完整ARIA的試聽檔，將會在5月10日刪除）

早安。
很少用「愛死」這樣的字眼說唱片，因為情感是會變的。
但想像一下——夜深人靜，一個老頭，獨坐地下室，
點盞燈，看著讀不完的書，
播完這首《郭德堡變奏曲》第一軌，
才滿意地熄燈去睡覺（當然還是得吃安眠藥啦）。
老頭當然是我。地下室播音樂不會吵到家人、鄰居。
所以，我在地下室建立另一套音響，也在這裡剪輯試聽檔。
我用的器材很簡單，一台Yamaha的CD唱盤當轉盤，
Audiomat的Tempo 2.9當DAC；
擴大機也很簡單，一台KORA的90，一台Audiomat的Arpege。
喇叭有兩對，一對是JMR的Bliss Jubile，
一對是已經移民天堂的朋友留給我的英國小喇叭。
怎麼組合搭配，都很好聽。
很好聽，因為在這裡（地下室）——音樂都是我的。
這意味著，我不用擔心有人來說：不要播這種音樂，
不用擔心隔壁的阿嬤說：拜託，不要半夜彈鋼琴。
音樂都是我的！沒了擔心，就可以很恣意的聽。
音樂都是我的！我才能跟音樂家一起瘋狂，一起哀傷。

而Pierre Reach的《郭德堡變奏曲》卻成了地下室音樂廳的熄燈曲目。
關於《郭德堡變奏曲》我也喜歡另一個像聖詠般的版本CAL2198。
但先看看法國樂評怎麼說Pierre Reach——
「Pierre Réach⋯⋯一種優雅的精湛技巧，雙手相互奔跑，
彷彿一切都是不言而喻的，
一種有時加入大鍵琴的輝煌聲音，同時，
當複調出現時，一種深深的幸福感。
所有的重複都進行了；
然後時間在寧靜的充實中流逝。」
很神奇，這位樂評說的，都在聆聽中聽體驗到了。
指尖的優雅，甚至能想像他要往上再拉回一點力道的感覺。
為什麼《郭德堡變奏曲》可以這樣的柔軟？
複調，是一種幸福，因為歌唱性，因為雙手互相地前進；
所有的重複都重複了，但你不覺得「重複」了。
而最重要的，不是我有不干擾的地下室，
而是：時間在寧靜中，「充實」地流逝。
試聽檔只有一首：第一軌，4分鐘的完整ARIA。
法國鋼琴家Pierre Reach，今年77歲了。
這是他在2013年的錄音，應該是個現場錄音。
他在1995年也錄過一次《郭德堡變奏曲》。
2021疫情期間，他寫了點東西，還翻成了中文（他常去中國演奏）。
我節取一段放在底下。
也許可以更加了解音樂家怎麼展現音樂。


Pierre Reach：
⼀位鋼琴家「隔離」期間的反思
我們現在⽣活在⼀個特殊時期：
許多個⽉以來，在沒有任何演出的情況下，
我⼀直在⽇復⼀⽇的做著同樣的事情：
早起，散步半⼩時，吃早飯，然後把⾃⼰「放在鋼琴上」。
鋼琴家每天都在⼀個⾮常常規的狀態下練習，
他們與其他可隨時攜帶樂器，
能去任何他們想去的地⽅練習的⾳樂家們有很⼤的不同。
鋼琴家們好⽐被「釘」在琴凳上，多年來，
他們會在⾃⼰精⼼挑選的⼀棟房屋或⼀間公寓⾥，
坐在同⼀個地⽅練習。每天⾯對著屋裡不變的傢具、牆上的畫、
甚⾄還有⼀成不變的燈光。他們需要試圖忘記⾝邊的⼀切，
全神貫注在譜⼦上，不厭其煩的每天反覆練習。
⼈們可能會說這種「重複」使練習變的無聊，
但是恰恰相反，當我們在每⼀遍的反覆中注⼊愛與信仰，
就會在新的層⾯上打開意想不到的新視⾓，
所以看似重複卻另有不同。
指揮家傑利畢達克（Sergiù Celibidache）說的好：
「任何⼀遍重復，哪怕是⼀個簡單的⾳符，都會創造出⼀個新的空間。」

重復練習是學習所有⾳樂的根基，
演奏者⾸先需要無條件的無限慢速練習，
讓⼤腦與⼿指可以吸收所有的細節，包括固定好指法。
（為了讓⼿更好的確定把位，特別是在需要連奏（legato）時，
好的指法可以更好的輔助樂句的劃分與⼒量的分配）、
確認聲部的清晰、⾳量的規劃、⾳⾊的對⽐、戲劇的⾊彩、
速度、⾳⾊等等。隨著這些細節慢慢融合，
技術負擔的逐漸消退，演奏者在精神與⾁體上都得到了「解放」，
從⽽在演奏上獲得更多的⾃由，
同時可以在作品中注⼊更多對曲⼦的理解與思考，
最終達到原速演奏並開始表演⋯⋯作品如同⼀⾯鏡⼦，
演奏者通過他的個性、品味與才華來傳達他的思想。






廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張CALLIOPE發行的《郭德堡變奏曲》，卻讓我在2023年印象深刻。
依照CALLIOPE的說法，
鋼琴家的詮釋是在管風琴與大鍵琴的交叉路口上。
可以這樣說嗎？鋼琴家試圖讓鋼琴有管風琴、也有大鍵琴的聲音。
因為巴哈時代的鍵盤樂器，只有大鍵琴與管風琴。
不過，這個說法太難理解了。
反而是鋼琴家的演奏，令人覺得有意思。
他沒有「樂以載道」，音樂就是音樂，
音樂就是要一路的唱下去，讓人一路聽下去。
非常優秀的左手指法，讓32段音樂都變得非常好聽。
而起聽來像是新的曲子般。
這是法國鋼琴家Jonathan Benichou的第三張唱片。
第一張唱片是TRITON發行的三重奏，
第二張則是史克里雅賓的鋼琴曲。
　

2025/04/22
舒伯特的好友：Vorisek



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG838 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


早安。
晚安曲的片子，收錄了貝多芬、舒伯特、
恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst）、沃日謝克與莫札特的作品。
看其來有多樣性的開展，但實際上應該是為了介紹——
捷克作曲家沃日謝克（Jan Vaclav Hugo Vorisek，1791～1825）。
留意這些作曲家的出生沒世，可以發現，
除了恩斯特外，他們都出生在18世紀末，逝於19世紀初。
也就是說，他們都是同一個時代的人。
而其中僅活了34歲的沃日謝克，則是顆未被發現的寶石。
唱片的封面，用的標題「Heimat in der Ferne」，
意思是遠方的家，但在這裡指的是歸屬感：維也納。
不管是貝多芬、舒伯特、莫札特甚或沃日謝克，
他們都是來到維也納「打拚」的人，
也因為維也納，這些人有了交流。
其實沃日謝克出生時，莫札特已辭世。
但他學習音樂過程中，非常仰慕莫札特。
來到了維也納後，他遇到了貝多芬，胡麥爾、恩斯特，
還有最重要的舒伯特。並與舒伯特成為好朋友。
後來他的作品反而是濃濃浪漫主義風格，而不是古典風格。
在這張專輯裡收錄了沃日謝克的G大調小提琴奏鳴曲，
明顯地展現了浪漫主義的風味。
試聽一即是他的奏鳴曲第三樂章，熱情與力量不下貝多芬，
溫柔婉約時，那種浪漫又如舒伯特在說話。
試聽二很特別，是當時同輩的恩斯特改編了舒伯特《魔王》。
這個歌曲被改編為狂想曲風格的小提琴獨奏，
常常需要雙弦、三弦的功力。
試聽三則是改編自莫札特歌劇《魔笛》，
帕米娜的詠嘆調——〈啊！我感覺它消失了〉

這些曲子雖然圍繞著沃日謝克與維也納的朋友。
但也企圖展現演奏者小提琴家Fedor Rudin的魅力。
Rudin是年輕小提琴家中的耀眼人物。
前幾天，他剛在中國城市連著三場演出。
曲目就有這張專輯裡的貝多芬與舒伯特，
還有聖桑、拉威爾，但，沒有沃日謝克的曲目！
也許，經紀人有更多考量吧。
不過，沃日謝克的作品，很可以聽。
尤其是在1799年克里蒙納製琴家Storioni的小提琴展現下，
真是美妙。（台南奇美也收藏了一把這個年代的琴）