新天新地音樂論壇

2025/04/23
除了《劍舞》，你聽過多少哈察都量？



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG840 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


晚安。
你聽過多少哈察都量的曲子？
我印象中是小時候布袋戲，要打架時會播放的《劍舞》。
《劍舞》來自哈察都量的芭雷舞劇《Gayaneh》，
小提琴家海飛茲曾改編為小提琴與鋼琴演奏。
晚安曲不是要分享《劍舞》（這張片子裡也有）。
而是，上週分享高大宜作品時，提到了鋼琴家Xenia Maliarevitch，
她和搭檔小提琴家David Heroutunian的最新錄音，就是哈察都量。
但這張片子的重點是——
哈察都量在1930年代寫下的小提琴與鋼琴奏鳴曲。
這個曲子在當時並未付印出版。
什麼理由不得而知，有可能是哈察都量認為曲子觀念超前，
暫時沒有公開。
2018年，哈察都量逝世40週年的音樂會上，
哈察都量的兒子與小提琴家David Haroutunian相遇，
兩人遂有了錄製這首曲子的共同想法。
於是，這份放了近百年的譜子，
就這樣交到David Haroutunian的手上。
並於去年完成錄音，今年發行。

這個曲子只有兩個樂章，兩個樂章都很獨特。（試聽一）
在當時應該是前衛的，但從今天來看，
哈察都量也是個活在20世紀，
卻想寫些帶著20世紀元素的19世紀浪漫曲子作曲家。
哈察都量在晚年1975時，發表過一首三樂章的小提琴獨奏奏鳴曲，
（這張片子也有收錄，在試聽三）
這個曲子，就更有20世紀的風格。
試聽二是為曾發表過的1925年的《第一號舞曲》，
小提琴家David提道，因為錄製這首奏鳴曲，
才激發他錄製Khachaturian所有小提琴作品的強烈願望。
　

2025/04/24
你可能漏買了——
巴洛克分解者Max Richter


午安。
今天的晚安曲是《四季》與《新四季》，但，
稍微複雜些——
這是兩張連動的唱片，或說是雙胞胎也可。
他們是同一個樂團、指揮、同樣四個獨奏家，
在同一個場地、同一天、同一個錄音師，錄下來的兩張唱片。
很可能是同一場音樂會，上半場《四季》，下半場《新四季》。
有趣的是，IC唱片先發行了《新四季》，後來才發行《四季》。
除了封面不同外，最大的不同就是「內容」，
一個是維瓦第作曲的《四季》，
另一個是Max Richter的《新四季・重譜維瓦第》。

IC062是維瓦第的《四季》原曲。
樂團是立陶宛的Klaipeda Chamber Orchestra。
指揮是個大提琴家Mindaugas Backus，
搭配了四位女性小提琴家。
這個演出，頗令人驚訝，跟我們習慣的《四季》不同。
沒有油光華麗，沒有珍珠般的雕刻，
也沒有柔軟的旋律與妖嬌歌唱，而是赤裸裸的力量與速度。
這種赤裸就是直接，像是集體唱軍歌般的吶喊。
在Klaipeda Chamber Orchestra的網站上，
其實可以看到這個指揮的大提琴演出，非常迷人的音色，
柔軟，卻又能舉重若輕。
然而，卻指揮出一個這樣的《四季》——
不講求美麗，只有力量的展現。
是的，季節變換看似平常不過，對人們來說，
我們只需要把衣服棉被收起來，吃飯飲食做些更改。
但我們永遠不知——大地、自然，需要用多少的力氣去面對季節變化，
春天結束前，我家門口的紫藤要掉盡一身的枯葉，
然後，在溫度逐漸回來時，奮力地從枝幹裡冒出新芽。
春夏秋冬，不同的翻轉自然力量，在這個音樂裡是很大的。
我喜歡這個版的《四季》，雖然有點灰色般。
但，描繪了我們生活的《四季》，不是巴洛克時代的。
（說明：這批的IC062已售完，下批才有）


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC062 / 夏・3樂章 / 冬・3樂章 / 春・2樂章


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC049 / 夏・3樂章 / 冬・3樂章 / 春・2樂章

上面兩張的試聽檔，選的都是一樣的曲目。
Max Richter的《新四季》一樣也是四首協奏曲，總共12段。
但他沒有標明「春夏秋冬」（維瓦第的《四季》也是出版商所為），
試聽檔這樣放置，讓你可以交互聽聽看，很重要。

從音樂裡聽到的來看，
Max Richter就是個新古典、極簡主義，與關心環境自然的作曲家。
他主要工作是做電影、劇場等配樂，自己的網站上還賣T恤。
這首《重譜維瓦第四季》，發表于2012年，於倫敦。
直到去年才有機會發行唱片。
當年發表時，英國的評論家調侃他是「巴洛克音樂的分解者」。
因為，他把維瓦第原本曲子裡的75％音符，送給垃圾桶。
拿他要的25%，以極簡主義風格，重新處理。
維瓦第的《四季》剩下25％，還要被重新搓揉一次，
能聽嗎？從唱片銷售看，這張唱片IC發行後，賣得不差。

我們從試聽一來看——
夏季的第3樂章，Richter保留原來的持續低音，
然後改變節奏，不斷地摩進。
而這樣的低音節奏，張力很強，強到你不知怎麼辦時，
獨奏的小提琴出來帶領你往前走。
你不妨跳到原曲的試聽一，比較看看。

試聽二是冬天第3樂章，Richter取了弦樂部的一段下行句法，
速度加快，不斷重複，無止盡，
而最後再出現一個低音群，猶如送葬。
這說的不像是冬天已過，春天在望，而是「最後一個冬天」。

我把春天第2樂章留在試聽三。
這裡Richter用了原來的主題，但降低了key來呈現，
如果原《四季》描寫的是春天的樹上新葉，
這裡就是土壤中很不容易冒出頭來的新芽。
極簡主義的做法，不斷地重複、不斷地推進，
甚至是不斷地強化，把情緒、張力推到最大。
過去的古典音樂裡面，作曲家也許把結構拉大，動態拉大，
情緒起伏拉大，但很少以一種連續重複的方式去「擠壓」聽眾的聽感。
在Max Richter的《新四季》裡，你是會被擠壓的，
這樣的音樂，擠壓你的呼吸、擠壓你的心，還擠壓你的腦。
他沒有「起承轉合」這種我們認為的音樂路徑，
而是直接就拉到核心⋯⋯
某種時候，我會覺得，這像在訴說，
哪天戰爭，或是地球毀滅後，新的四季也許就是這般地辛苦出現。
你聽古典音樂很多年了？你聽過很多《四季》？
你應該聽聽這兩張，尤其是Max Richetr的《新四季》，
看看自己停留在哪個時空。
　

2025/04/25
不搭時代的Hahn作品



廠牌：B Records / 編號：LBM074 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
昨天的Max Richter，希望你有機會嘗試。
這是「我們時代」的四季。
今天的晚安曲，來到Reynaldo Hahn作品。
自從Timpani、Maguelone之後，很少有Hahn的非人聲作品發行。
Hahn是個擁有詩意音樂語言的「微型」（德國樂評用字）作曲家。
因為他的成就是在藝術歌曲。
而晚安曲是組芭雷舞劇《藍色之神》，關於印度神話的故事。
這是20世紀初，為俄國舞蹈家尼金斯基打造的舞劇。
結果，首演與後來的幾次演出都不被叫好。
製作人對外怪罪，Hahn的音樂不符合時代潮流。
同時，劇作組在舞台與服裝也沒處理好。
所以這齣戲就從此被遺忘。

Hahn的音樂不好聽嗎？不會的。
只是在那時代，史特拉汶斯基與拉威爾已經將市場教育成——
舞蹈的驅動力是在節奏。
而Hahn對音樂與舞蹈的「動力」則是來自——
旋律的流暢與管弦樂的輝煌。
旋律裡豐富的色彩、精緻的木管與紋理，
是Hahn用來配合舞者肢體的想像。
而的確是這樣，《藍色之神》有著令人眼花撩亂的豐富色彩，
管絃樂技巧和旋律優美的音樂，令人著迷。
Hahn植根於古諾、馬斯奈和佛瑞的法國傳統，
他在《藍色之神》的聲音形象，
是異國情調的神秘主義和精細的交響樂交融。
然而，不被市場喜歡。

B Records重新深入樂譜，
以非常對比且鮮明的聲音來展現，
有些室內樂的樂段帶漂浮輕盈感，
而管弦樂交響時，則是華麗狂熱，
印象派的透明度就在這裡。
這是張難得重現的現場錄音，
我不認為德國樂評的「微型藝術」可以描繪Hahn這個人。
這個微型更該指的是，Hahn在音樂裡的細微氛圍相當完整。
而這個錄音，也紮實地捕捉到了。
　

2025/04/26
Back in the USSR



廠牌：K617239 / 編號：K617239 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊完售＊

早安。
1968年，披頭四發表了新歌〈Back in the USSR〉。
整首的寫作過程有故事，後來錄音時，也有些內部雜音。
有興趣可以在網路上查到。
以前就沒覺得這首歌好聽（個人喜好）。
但這個法國無伴奏人聲合唱團卻把這首歌唱的太好聽了。
NOVO GENERE是個五聲部16人＋指揮的合唱團。
五聲部是多了一部「次女高音」，
顯見他們在聲音的細部要求上很高，才會多了「次女高音」聲部。
試聽二，就是NOVO GENERE翻唱的披頭四〈Back in the USSR〉，
法國人，唱得很有美國味。
這首歌，讓蘇聯當局一度拒絕披頭四入境演唱，
後來當然也是解禁。
試聽一是〈Yesterday〉，也是披頭四裡的麥卡尼作品。
整團聲音，聽起來很年輕，也很有控制力。
別被騙了，這些團員都是些肚子挺得比孕婦大的大嬸大叔啊！
但也別不服氣，人家聲音就是漂亮。
試聽三是〈Danny Boy〉，其他還有些民謠改編、靈歌，
或是古典作家的歌曲改編。
K617的網站已經沒有這張的資料了，絕版！
週末輕鬆賣：350元／張。
　

2025/04/28
流亡的樂團



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG836 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
晚安曲是C.P.E.巴哈的長笛協奏曲。
三首相當好聽的協奏曲。
巴哈兒子中，C.P.E.巴哈被認為是相當有成就的。
當年，從ZZT廠牌裡小提琴家Amandine Beyer的錄音裡，
才體會到C.P.E.巴哈的厲害。
C.P.E.巴哈的創作，被認為走在巴洛克與古典之間。
或者，說他是座橋，指出了一個方向。
在這三首協奏曲裡，其實很明顯可以聽到，
古典主義的精神，對稱、問答等元素。
法國的音樂家也很常演錄C.P.E.巴哈作品，
我想這是他作品有相當魅力之故。
試聽所選的三段，可以感受比較沒有法國樂團的色彩感。
而是相當有力量、整齊的樂團聲音。
在這種整齊的聲音中，流暢的音樂性讓C.P.E.巴哈的不同容易被聽見。
這是喬治亞室內樂團的演出，
指揮與長笛獨奏是Ariel Zuckermann。

喬治亞室內樂團全名是Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt。
很奇特的是後面的Ingolstadt。
這是位於德國慕尼黑旁邊的城市，也是AUDI汽車的總部。
先前在分享ALPHA 1111貝多芬《莊嚴彌撒》時，
提到了Ingolstadt有個AUDI支持的專業合唱團。
其實，AUDI和Ingolstadt市，也支持「喬治亞室內樂團」。
這是個俄羅斯血統的室內樂團，1964年成立，原是國家室內樂團。
但在2014年時「翹國」，整團被Ingolstadt「端走」了。
喬治亞是蘇聯領導人史達林的故鄉，與俄國關係深厚。
但在21世紀初爆發獨立的喬俄戰爭，
讓「喬治亞室內樂團」成了流亡樂團，
才會整團轉駐德國Ingolstadt。
雖然音樂無國界，但政治就會有界線。
不過，今天的喬治亞室內樂團雖已是德國團，
但團員主要還是由喬治亞、前蘇聯和東歐的音樂家組成。




關於C.P.E.巴哈的長笛作品，
以下這張他去世前的三首四重奏，更是精彩。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA759 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
Carl Philipp Emanuel Bach於1788 年去世，
這一年他為鍵盤、長笛和中提琴創作了三首四重奏。
這些驚人的作品是由柏林一位才華橫溢的音樂家委託創作的。
也因為這樣，CPR巴哈開啟了柏林的職業生涯。
以當時代的音樂來看，這些CPE巴哈的作品，應是屬於前衛的。
　

2025/04/29
討生活的作曲家


午安。
在幫樂友找唱片時，
發現旁邊站著幾張Caldara的大提琴作品。
看著這張唱片，心裡想到的不是音樂。
而是前任店長的話：
「⋯⋯我拿著ARCANA的新片，
向內人說，能代理到這麼美的廠牌是幸福的。
包裝是美的，錄音是美的，音樂更是美到了極點。
要不是對音樂有著濃情密意的人，是不可能做出這種唱片的。
我不知道其他代理商是用什麼感情在面對他們所代理的唱片，
對我來說，我很少會有『某張很好賣』的念頭，
而是這張真是太棒了，我真想讓大家知道。
但可惜這種熱情的大部分，仍然還是以熱情的形式存在而已。」
最後一句「熱情仍然是以熱情的形式存在而已」，
註解了這些唱片。

Antonio Caldara（1670～1736）為了工作，從義大利到法國，
後來又到西班牙巴賽隆納討生活。
我從他的神劇作品《耶穌腳旁的抹大拉》認識他。
後來，在RAMEE的一張清唱劇（RAM0405）喜歡上他的音樂。
唱片市場上，Caldara的錄音出現，應該是古樂復興中，
演奏市場上看到了這位未被注意到的巴洛克時期的義大利作曲家。
Caldara本身的訓練就是一位Alto（唱詩班歌手），
所以在作品上，也以歌劇、清唱劇、經文歌居多。
他在去世前一年多，留下了八首連續低音伴奏的大提琴獨奏曲，
這些作品，比維瓦第著名的大提琴奏鳴曲，
足足早了五年。
代表著Caldara在巴洛克大提琴奏鳴曲的貢獻。
這些大提琴奏鳴曲相當動聽，
但現實提醒我：以每片380元，出清這張（A356）庫存。



廠牌：ARCANA / 編號：A356 / 試聽一 / 試聽二





廠牌：RAMEE / 編號：RAM0405 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/04/30
今天出清史克里雅賓


午安。
昨天分享「討生活作曲家」。
有樂友說，ARCANA太美了，不用折扣，給我原價就可以了。
——真是可愛的樂友。
今天也有出清，一樣是380，但只有三張。
記得AEON的當家樂團「舒曼四重奏」嗎？
這個團裡有小提琴家Tedi，有大提琴家Marc Coppey，
還有俄國鋼琴家Peter Laul。
當年，他們在AEON有「合擊」，也有各自錄音。
Tedi與Coppey的發行不少，Peter Laul也有。
他彈了冷門的俄國作曲家史克里雅賓的作品。
史克里雅賓，樂友中應該少有人特別專注於他。
大家都說他具神秘感，但神秘感也是有差異的。
史克里雅賓的神秘感像看不透的黑。
但又有燭光在一旁隱約閃爍。
但若從他早年的鋼琴前奏曲聽起，會覺得是燭光比較多的時代。
鋼琴，應該是史克里雅賓最親密的伴侶吧。
他的24首前奏曲，就像蕭邦的前奏曲配置般，
會聽到更多的浪漫。而愈往後的作品——
燭光愈少，愈多神秘。
這張專輯，除了前奏曲，還有兩首奏鳴曲、兩首詩曲，
及力量感驚人的Op.72《朝向火焰》。
這張選曲精彩的史克里亞賓錄音，雖然有年代感了，
但也展現了Peter Laul這位當代俄國演奏家的魅力。
雖然只剩三張，還是重做了試聽檔。
試聽一、二來自前奏曲，
試聽三、四來自兩首奏鳴曲。



廠牌：AEON / 編號：AECD0750 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四　＊售完＊
　

2025/05/01
Racha Arodaky插隊出清


早安。早起的鳥兒有蟲吃。
我想剪輯的音樂清單，排了一長串。
在聽CD時，想著怎麼介紹時，就愈聽愈爽。
等到要剪音樂、寫簡單的介紹時，就會發懶擺爛了。
或是，又看到了什麼，就插隊進來。
今天就是插隊——鋼琴家Racha Arodaky的錄音。
因為昨天的史克里雅賓，想到她在ZZT的史克里雅賓錄音。
翻著翻著，卻翻到幾張她的史卡拉第，那就來插隊吧。
但不要問我：還有沒有她的孟德爾頌無言歌選集？
沒有了啦。
今天的史卡拉第已經很美麗了，
而且，二百五出清！

史卡拉第與巴哈、韓德爾同年，端就這三位作曲家來看，
不難體會到巴洛克音樂豐富的個性與創造力。
史卡拉第本身是傑出的大鍵琴演奏家，
寫作過數量龐大的大鍵琴作品——五百多首奏鳴曲，
這些奏鳴曲大半有著自由寫意的序奏與單樂章快慢快的結構，
史卡拉第充分發揮了義大利人單旋律的天賦，
與西班牙風土所蘊含獨創又多元的素材。
由於這些作品具有高度的抒情性與幻想力，
數量也實在是太過豐富了，
以至於，每位演奏家，都能從中找尋到屬於自己的意義來。
曲目挑選與安排，就是一種詮釋。

目前提供的是REWIND封面版，底下的是ZZT封面版（絕版）

廠牌：REWIND / 編號：REW507 / 試聽一 / 試聽二
　


廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT060202（此封面已絕版）
　

2025/05/02
用Graf琴朗誦



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1119 / Graf琴的朗誦感 /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


午安。
昨天提到Racha Arodaky的絕版片孟德爾頌《無言歌》。
今天來聽聽Olga Pashchenko演奏的《無言歌》。
《無言歌》是不是要很詩意？
以前「紅色帝國」鋼琴家Gali的樸質、詩意，還在我腦裡。
但Olga Pashchenko顯然沒有要「弄」的很詩意。
年初她曾來台灣演出，台中場曲目因大鍵琴關係，
改上《無言歌》，而台北高雄則沒有。
在台北現場聽她的現代鋼琴演奏，可以用驚艷形容。
以她能耐，要展現《無言歌》的詩意應該很容易。
但在這張片子裡，她沒有。
沒有——
也許是因為「無言歌」的創作起源。
在封面有個標題「Guess Who？」
說的是：到底誰開展了這樣的音樂？
是孟德爾頌？還是姊姊芬妮？
姐弟倆從小就玩這樣的遊戲，用音樂敘說一個故事，
故事常來自某些被敘述的文字。
所以，這張片子裡，交錯演奏了兩姐弟的作品。
因為是說故事，所以，更注重劇情的轉折與氛圍。
Olga Pashchenko是在說故事。
而為了說故事，她選了1836年的Graf古鋼琴來演奏。
這是孟德頌最喜歡的琴。
這個琴的特質是，具有「朗誦」的質感。
跟「說書」相比，說書像歌劇，朗誦就是藝術歌曲。
在試聽檔開頭，我選了一段試聽做為這架琴「朗誦」的表現。
這架Graf琴，有點煙嗓子的味道，很有展現情緒起伏的能耐。
四段試聽檔，分別交錯了孟德爾頌與芬妮的作品，
其實，很容易分辨兩人個性上的創作差異。
Olga Pashchenko讓芬妮聽起來開朗明亮多了。
　

【後記】
這張片子，在很多系統聽來差異很大。
很少有ALPHA的錄音會讓人播不好。
但因為Graf琴龐大的中低音。
我的小小英國喇叭，把琴聲給弄成一團，成了糨糊。
CD player上，也面臨同樣問題。加料多的player會更嚴重。
我乖乖地回到法國系統，
「憂鬱的」孟德爾頌才不用吃百憂解或贊安諾。
以現場聽Olga Pashchenko的彈琴感受，
我的某些系統，在這張片子上，
會被凸顯嚴重扭曲。
　

2025/05/03
爽片


早安。
《Ariana》這張片子很紅。
國外很紅，因為這個作曲家與這部鋼琴協奏曲。
錄音發行前拿了9個大獎，唱片發行後，又補上一個，湊了十大獎。
這原是一個電視劇的主題，後來發展成30分鐘三個樂章的協奏曲。
電視劇演的是鋼琴神童與俄國黑手黨的鬥爭故事⋯⋯（很難想像）
所以，會聽到像似赫曼尼諾夫或是柴可夫斯基的味道。
曲子很好聽，也很引人入勝。
而在台灣也很紅，很多樂友埋單。
是因為他們都看到了這個演奏的樂團——50人編成的科隆內樂團。
這是個過去在新天新地出現過的樂團，
稱為法國的神秘名團。
從試聽檔，可以聽到這個團的實力，不用多說。
加上錄音一流，很多片子一比就矮一截了（錄音）。
這張片子除了這首協奏曲外，
還有鋼琴獨奏：法朗克的前奏、聖詠與賦格。
但三個試聽檔，分別剪了《Ariana》鋼琴協奏曲的三個樂章。
爽片，怎能錯過。


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC028 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三