新天新地音樂論壇

2025/06/18
阿爾巴尼亞的古典音樂



廠牌：SYRIUS / 編號：141423 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
BNL／SYRIUS的老闆早就退休了。
他家的溫暖錄音，在過去的新天新地裡也是紅牌。
這張「阿爾巴尼亞的古典音樂」，從沒分享過。
因為作曲家、音樂家、作品曲都不熟。
阿爾巴尼亞就在義大利的對面，隔著亞德里亞海相望。
但阿爾巴尼亞的古典音樂沒有像義大利那麼熱鬧，
大概可以說從20世紀，作曲家Cesk Zadeja（1927～1997）開始。
Cesk Zadeja是蕭士塔高維契在莫斯科音樂院的學生，
畢業後回到阿爾巴尼亞，漸漸帶起了西方古典風潮。
Cesk Zadeja是個蘇維埃主義者，作品受到老師的影響不小。
古典歷史不長的阿爾巴尼亞，呈現的音樂，
大致上都是民謠的轉變或精緻化，再加上一些哀傷的曲調。
選了四首試聽檔，
試聽一是三重奏，優美浪漫，可以感受民謠轉化而來的味道。
試聽二是Cesk Zadeja的鋼琴曲〈Tokkata〉（觸技曲），
試聽三也是三重奏，強烈的節奏，
令人想起20世紀初期的蘇聯。
試聽四，小提琴與鋼琴的合奏，簡單而美麗的旋律。
清倉價380元。
　

2025/06/19
題外話



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC054 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
佛瑞逝世一百年，還是可以為唱片業貢獻收入。
據說IC唱片在佛瑞逝世百年的錄音計劃，
是交由鋼琴家Laurent Wagschal規劃的。
而他也將重點擺在佛瑞的室內樂，
畢竟法國室內樂的復興，佛瑞有著相當的影響。
這張專輯收錄了佛瑞的全部小提琴作品。
小提琴由韓國Ji-Yoon Park擔綱，
鋼琴當然是Laurent Wagschal。
Ji-Yoon Park是接受法國音樂教育的，
拿過2009年伊莉莎白女王大賽獎（第六名之後），
還有隆・堤博大賽獎。
目前在法國廣播愛樂樂團擔任獨奏家。
必須承認，在眾多的佛瑞小提琴錄音中，
這並不是能量夠強的一個版本。
科爾托與堤博、葛羅米歐和Paul Crossley，
到Zino Francescatti和Robert Casadesus，都是前輩典範。
但這演出裡的融合、兩件樂器之間彼此的支持、傾聽，
卻是非常優秀。
Ji-Yoon Park有著非常鮮明的音樂線條，
在試聽二，佛瑞的第二號小提琴奏鳴曲行版的末了，
藉著鋼琴的支撐，小提琴的情緒一路到底，
聆聽時，都不敢喘息。
試聽一是浪漫曲，試聽三是搖籃曲。

題外話，
Bru Zane的網路電台專門播放19世紀的法國浪漫作品，
而這些被播放的音樂，都是Bru Zane有贊助錄音發行的。
他的網站也會同時提供曲目與唱片資訊。
從上面可以看到不止法國、德國、英國等不少唱片公司，
都有獲得Bru Zane的贊助。對唱片公司這是贊助，
但對Bru Zane則是與唱片公司建立關係的手段。
「關係」就是資源，Bru Zane也很厲害的將之轉化為網路電台。
然而，像是IC、Klarthe等公司的發行，
都還沒看到Bru Zane的「標籤」掛在上頭。
彷彿他們不是Bru Zane欣賞的那一掛。
　

2025/06/20
1846普萊耶




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA119 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
ALPHA119。差不多是ALPHA唱片200號之內的中間。
ALPHA200號以後是另一個世界，從選曲、錄音到封面設計。
200號以前，過去我們界定為「古樂」品牌，
因為錄製了較多巴哈以及巴哈以前的作品。
而這張標記著李斯特的錄音，算不算古樂系列？
算吧，因為用了一台1846年的普萊耶鋼琴。
這是蕭邦喜愛的琴，也是李斯特那個時代的琴。
用作曲家時代的琴來錄音，沒什麼不合理。
但英國《留聲機》雜誌，在2009年的介紹中，
在文末用「奇怪的光碟」來形容它，
認為對「歷史樂器」有興趣的人才會想聽。
「奇怪光碟」這樣的字眼，對應的是
現代鋼琴演奏下的李斯特，有著快速的反應與聲響。
而用上了1846年的普萊耶琴，李斯特好像成了遲緩的老人⋯⋯
那ALPHA為何要出版這樣的錄音？
對於這個演奏，法國音樂學家Philippe Beaussant說，
普萊耶鋼琴豐富度與甜度的聲音，是現代史坦威沒有辦法給你的。
而這樣的豐富與甜度在李斯特的曲子上，
表達了李斯特作品必需的詩意與浪漫。
相對現在的鋼琴家，在現代鋼琴上，需要靠著技巧來「補足」。
也許你同意，也許不同意這個論點。
但這張李斯特很大膽地選了超技練習曲、
李斯特改編蕭邦的曲子、巡禮之年，
最後再加上一首鋼琴家自己的創意曲。
展現普萊耶琴魅力的企圖非常明顯。
絕版，最後１張。
　

2025/06/21
冬Ｚ旅



廠牌：KLARTHE / 編號：K095 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

標題的「Ｚ」並非誤植。
午安。KLARTHE及IC的片子，昨天到了。
世事總難料，訂不少，來不多。
但來了這張K095，從引進KLARTHE就一直訂不到她，三年了。
這張就是舒伯特的《冬之旅》，
但是那個「之」要改為Ｚ——Jazz的「Z」。
這張「冬Ｚ旅」收錄了13首舒伯特《冬之旅》的歌曲。
全本《冬之旅》總共是24首歌曲，對嗎？
其實，舒伯特早先寫下的《冬之旅》只有前面12首。
但覺得12首的強度似乎不夠，所以又加了12首。
也因此，第12首原本是結尾的調性，只好移調，
讓它的調性可以開啟後面12首歌曲。
國外有些音樂會演唱《冬之旅》時，也會選擇12首版，
再搭配其他的作曲家作品，這樣「菜單」會多樣，也受歡迎。

而這張K095，選唱了13首《冬之旅》的歌曲，
但並不是12首版再＋１，而是跳選。
從〈晚安曲〉開始，然後，以原來為第24首的〈搖琴人〉來結尾。
所以聽這張片子，也可以不理《冬之旅》原先的連續性，
而是當作個別的13首歌曲來聽，也很適合。
這是因為歌手Noemi聲音太迷人，每首都有其獨特性的演出。
Noemi目前是SONY的藝人，主要演唱各國特色歌曲，
像是香頌、意第緒歌曲、葡萄牙的Fado等。
基本上，她就是流行、民謠、爵士類的歌手。
然而，在這張《冬Ｚ旅》裡，
她有時是嚴肅的，有時像唱流行歌曲般，
有時又會像爵士女伶，有時又似乎是民謠歌手。
試聽一是《冬之旅》的第一首〈晚安曲〉，
鋼琴前奏完，Noemi一出聲，sexy！
而在某些段落，又彷彿黑人女歌手的嗓音浮現。
〈晚安曲〉原本在鋼琴上就有兩個呼應的和聲，
像是男女對唱般，在這裡，
則轉換為Nomei與鋼琴間的男女對唱，sexy！
試聽二，我沒有選〈菩提樹〉，
而是挑了原本《冬之旅》第八首的〈在河上〉。
鋼琴的節奏一出來，重音落在反拍上，
帶出了Nomei的爵士風格〈在河上〉。
試聽三是在「正規版」《冬之旅》裡的〈路標〉，
Nomei以她迷人的氣音，讓緊接其後的兩首歌——
〈旅店〉及〈搖琴人〉略顯失色。
我覺得，Nomei唱到〈路標〉時，彷彿可以結束冬之旅了。
如果你對《冬之旅》沒興趣，可以去SONY找Nomei的唱片。
但也可以從這個「冬Ｚ旅」開始你的《冬之旅》。
非常推薦《冬Ｚ旅》，因為，只有10張。
不知道有沒有下一批的機會。




提供一張標準《冬之旅》對照。試聽一、二可以與K095的試聽對照。

廠牌：B Records / 編號：LBM057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
想像一下這個畫面。
一對40多歲的夫妻，一起坐在車子的後座，
兩人都將自己的身體推到緊貼的車門，
中間的空間，彷彿塞下十個人都沒有問題。
車子往著山路蜿蜒前進，兩旁的樹梢都是皚皚白雪。
前座的司機，扭開了音響，喇叭發出了鋼琴不連貫的聲音，
前奏過後，妻子跟著鋼琴聲唱起歌來——
「清澈狂野的小河啊，你曾經那麼愉快地流動。
如今卻那麼沉默，一句道別的話也不說。
你穿上堅固的外衣，讓冰冷的身體靜止地躺在沙上。
我用一塊尖銳的石頭，在你的表層刻下我愛人的名字，
還有我們邂逅的日期和離別的日期，⋯⋯」
那是舒伯特歌曲集《冬之旅》的第八首〈在河上〉

舒伯特的三大連篇詩歌，B Records都有錄製過。
當然，B Records就是個現場招牌。
而《冬之旅》應該是第二次的錄製了。
這位法國次女高音Victoire Bunel的聲音相當有辨識度。
她雖然是位歌劇聲樂家，
但她的聲音不像德奧聲樂家那種厚厚的、像粉底般的聲底，
反而是透明、帶著亮光與層次，還能穿透你心裡的性感聲音。
同時，在每個字音的咬字與收尾上，完全不馬虎地一一交代。
非常推薦這位次女高音，期待她的下一張作品。
（她在別廠曾經有過一張錄音，也已經都絕版了。）
另外，這位伴奏的鋼琴家，也是個高手！
　

2025/06/23
從北極來的訂單


午安。
上週末驚喜地接到一張來自「北極」的訂單。
訂單指名要買ALPHA 119。
那是一位樂友從北極發來的訊息訂單。
這位樂友當時正在航向北極的船上，看了晚安曲，
立刻來訊息，幫留一張。
很熱情，即使到北極旅遊，都不忘下單買唱片。
謝謝她，祝她北極之旅愉快。

晚安曲是這批到貨開聽的第二張——
讓人又笑又掉淚，又歎息的唱片。
吉他四重奏演奏電影音樂，
第一軌就是電影《印第安納瓊斯》的主題樂段。
音樂一出來，突然就有種開心的微笑——
瓊斯騎著馬狂奔，後有追兵的畫面就浮現。
那是音樂與影像的連結，你從來不知道這畫面藏在你腦裡，
可是這四把吉他就這樣把你喚醒，把你的影像記憶庫打開。
你可以聽聽試聽一就知道。
既然是改編電影音樂，
少不了前兩年出唱片的約翰威廉斯的作品。
在這裡演奏了四首他的電影音樂。
但我喜歡Nicola Piovani為電影《美麗人生》寫的這段音樂。
這是義大利導演羅貝托・貝里尼的自導自演作品。
如果你沒看過，可以去找找。
試聽二，放了這段音樂。很神奇，一下下就令人掉淚。
這四把吉他很有魅力，不，應該是很有感染力，
讓你笑也讓你哭。
義大利顏尼歐的電影音樂也很感人，
但改編成管弦樂版時，有時就覺得離的很遠了。
這段《美麗人生》的音樂，在三分鐘後，轉為歡喜的調性。
但太長了，我沒有剪上來當試聽檔。

試聽三是Danny Elfman為《蝙蝠俠》寫的音樂。
我剪了〈死亡華爾茲〉這段，相當精彩。
試聽四，我又忍不住剪了約翰威廉斯的《侏羅紀公園》。
《侏羅紀公園》的主題，在吉他的表現下，
你會浮現小恐龍弄破蛋，準備要爬出來的畫面。
那種生命誕生的美好，超級強烈——雖然這些小傢伙後來會很麻煩。
專輯裡總共有8位作曲家的作品，包括伯恩斯坦。
最特別的是其中一首非電影音樂，
那是吉他名家Roland Dyens寫給吉他四重奏的作品。
原來，吉他四重奏可以這麼有趣。
　

廠牌：KLARTHE / 編號：KLA181 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2025/06/24
小提琴與吉他裡的法國浪漫



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA187 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
昨天分享吉他四重奏電影音樂，
想起POLYMNIE也有幾張Luhl改編彈奏的美國電影音樂。
改天來分享。
今天的晚安曲叫「秘密」。
選擇了19世紀和20世紀之交的法國音樂，
以吉他和小提琴的合奏方式，呈現多種色彩。
「秘密」一詞在這裡很單純，不用想太多。
指的是作曲家寫作的目的或精神。
而專輯裡的冊子，也花了些心思去解釋曲子的背後脈絡。
像是改變自聖桑神劇《大洪水》（聖經裡的故事），
就反映了不同於華格納的另一種聲音。
然而，透過小提琴與吉他去理解這些所謂的「秘密」，
未免太辛苦了吧！
反而是，這個組合的演奏甚為迷人。
一來錄音夠細緻，二來演出刻意地呈現浪漫風格。
19首音樂，有印象派的德布西、拉威爾，
也有堅持法國浪漫的佛瑞、聖桑。
但更可貴的是Cecile Chamindae、魏多、拉羅，
夏布里耶、Mel Bonis等人的作品都有。
音樂豐富度很高。
試聽一是改編德布西的《前奏曲》，
一開頭可能令你會發笑，
但是小提琴家真的很認真在模擬鋼琴聲響。
琴聲的質地相當好，可以在試聽二，
改編為多的管風琴交響曲裡聽到。
試聽三是拉羅，彷彿要跳起舞來的音樂。
試聽四是Bonis的曲子，甜美無以復加。
小提琴家在Cypres有一張三重奏，
放在下面。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP8609 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Désiré Pâque（1867～1939）差不多跟德布西同年代。
德布西抽象簡化了聽感上的「畫面」，
比利時的Désiré Pâque則是不斷地在音樂中添加新元素。
兩者都是為了豐富——豐富的想像，或是豐富的線條與情感。
在同一個年代，卻是截然不同的Pâque。
他在一段音樂後，會去蕪存菁，保留更純粹部分，
然後又加入新的元素，融合後，
再一次前面的純粹化，不斷地演化音樂。
Pâque作品的錄音不多，這是完整的三重奏錄音，
再附贈一首小提琴奏與鋼琴的作品，
還有一首大提琴與鋼琴的作品。
試聽一是小提琴與鋼琴作品，
試聽二、三是他寫於1903年的三重奏，
因為好聽，所以節錄了第一與第二樂章。
　

2025/06/25
在Bro Zane電台遇見Adolphe Biarent


午安。
樂友問，ALPHA唱片因倉庫問題無法出貨，那其他家呢？
答案是，其他家也會受到影響，
因為這些唱片需要透過「集貨」一起運回來。
個別運回來，不符效益。所以⋯⋯

前幾天，在Bru Zane的網路電台聽到了晚安曲這張唱片。
即便是從電腦上播放，還是動聽。
Bru Zane播了兩首歌，一首比才，一首Adolphe Biarent。
Bru Zane挺愛播比才的作品，倒是Adolphe Biarent少見。
我翻出這張唱片，Bru Zane沒有贊助這個錄音。
在Bru Zane網站上，也找不到任何Adolphe Biarent的資料。
唯一能解釋的理由是：Adolphe Biarent得過羅馬大獎。
而Bru Zane的「焦點」一大半是羅馬大獎。
Adolphe Biarent的作品，CYPRES出版過3張，
沒有這些出版，即便比利時人也遺忘了自己的一個作曲家。
這是因為一些比利時音樂家的奔走找贊助，
多年前才促成CYPRES出版了三張錄音。
但為什麼市場遺忘了這位曾經是音樂院院長的Adolphe Biarent？
除了早逝（45歲）外，大概就是音樂路線不符潮流。

而晚安曲這張「風之歌」，是最後一塊，
收錄了Adolphe Biarent的8首歌。
2022年發行時，分享介紹過。
演唱的比利時次女高音Clotilde Van Dieren，
照片上是個美女，現在像大媽。
她的聲音，在質地與內斂的情緒上，
掌握得相當精準。
而在中音域展現色彩感時，很有風格。
這張「風之歌」，以Adolphe Biarent的〈風之歌〉為標題。
展現當時Adolphe Biarent歌曲裡的東風因素。
東風指的是波斯、阿拉伯，謂之「異國風情」。
拿破崙征服埃及、希臘獨立戰爭、
法國佔領阿爾及利亞、蘇伊士運河通航等諸多歷史事件，
讓法國人看到了近東與中東。
也讓美術與音樂開始摻入這些色彩。
1829年，法國文學家雨果詩集《東方女人們》，
掀起了東風高潮。白遼士著名的歌曲〈女奴》即來自雨果的詩。
比才、古諾、聖桑也都出現這樣的音樂。

重新做過試聽檔，
試聽一是Adolphe Biarent的8首次女高音歌曲；
試聽二是比才的〈阿拉伯女主人的告別〉。
試聽三是我們不熟的法國作曲家Felix Fourdrain作品。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP8614 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：CYPRES / 編號：CYP7605 / 試聽一 / 試聽二
Adolphe Biarent／管弦樂作品：
英雄之詩、瓦隆尼亞狂想曲(鋼琴與管弦樂)、東方故事
別被這樣的封面騙了，
看來像是某個印度的舞蹈封面，
但音樂可是優雅浪漫。
　

2025/06/26
不能不聽的鋼琴五重奏


午安。
昨天分享比利時作曲家Adolphe Biarent（1871～1916）。
CYPRES出版了三張（不含昨天的8首歌曲）。
第一張是管弦樂，已經絕版。
我漏放了第二張：鋼琴五重奏與大提琴奏鳴曲。
第三張是昨天的CYP7605管弦樂作品。
Adolphe Biarent被認為與雍根、勒克，以及德波克一樣，
是傑出的比利時作曲家。
但因為德布西、荀伯格及史特拉汶斯基的鼓吹現代音樂，
使得聽眾不站在Adolphe Biarent這邊——他就過氣了。
（也有一說法是：受到前面德布西等作曲家的「攻擊」）

而Adolphe Biarent作品得以再被演奏錄音，
歸功於比利時鋼琴皇后Diane Andersen。
她今年90歲了，CYPRES裡著名的雍根室內樂，
鋼琴就是她擔綱，而她也一直致力於：
比利時、法國一些少為人知作曲家的作品。
甚至，她也錄製當年拉姆赫與科隆內管弦樂團指揮Paul Paray的作品。
據說，Diane當年挽救了一批Adolphe Biarent的譜子，
才有這些錄音。
而這張專輯裡的鋼琴五重奏與大提琴奏鳴曲，
應該就是Adolphe Biarent室內樂的明珠。
比利時對室內樂的教育注重更早於法國。
然而，也一直到舒曼的鋼琴五重奏，
才讓這樣的樂曲形式有了一席之地。
從法朗克、佛瑞、皮爾奈到施密特，
都有著令人動心的五重奏。
而Adolphe Biarent的鋼琴五重奏也緊接在後。
從雄心勃勃的第一樂章開始，就表達了激動的天性，
並暗示著內心的火焰。
這首樂曲的「語言結構」帶著緊張感，
鋼琴與弦樂四重奏常常發生對立。
試聽一、二，來自第一、二樂章。
鋼琴當然是Diane彈奏，弦樂部分是Danel四重奏。
也許為了讓焦點都在Adolphe Biarent上，
所以，從封面、封底都不知道音樂家是這個等級。

至於大提琴與鋼琴奏鳴曲是戰時的作品，
始於1914年10月，完成於1915年4月。
它的結構比五重奏更具古典主義風格，但，
F小調的調性表達了作曲家的絕望，散放明顯的葬禮色彩。
試聽三、四，來自此曲的第一、四樂章。
比利時皇家音樂院音樂史教授Michel Stockhem形容此曲，
「彷彿預示著世界的終結。
大提琴的吟唱和鋼琴葬禮般的伴奏，
將第一次世界大戰的冬天完整濃縮於此。
哀悼的唯一解脫是思緒的飛翔，它或許會展翅高飛，
但人們除了期盼遺忘之外，也期盼著更美好的未來，
以及尚未被人類的愚蠢所摧毀的熱情與回憶。」
這說的像極了2025年的世界。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP4611 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2025/06/27
明天休假


早安！
今天到衛武營聽音樂，明天的「晚安曲」就休息了。
晚安曲是改編的沙替爵士印象，Herve Sellin的作品。
沙替，你應該很有印象，
這個「怪怪」的作曲家，很難跟誰擺在一起。
有時很前衛簡單，有時很像歐洲的「老錢族」（Old money）優雅。
但好歹也聽了不少，買了不少沙替。
怎麼Herve Sellin一改編，就得拚命找沙替的元素⋯⋯
剪了兩段，聽聽看，你能找出是哪一首沙替？
兩首都猜到，有獎——贈送：
下半年即將抵台的Real Cable NANO Dac 2代一組。


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC075 / 試聽一 / 試聽二　
　

2025/06/30
又一張美妙的雙鋼琴


祝你下午愉快。
上週的沙替，只有一位香港樂友來答題。
他答對了第一題，是中文譯為《吉諾佩第》的曲子。
第二題，也很像《吉諾佩第》，但《吉諾佩第》原文為Gymnopedie。
但第二個試聽檔的曲名為Gymnopedia，最後一個字母不同。
這不是沙替的曲子，而是鋼琴家Herve Sellin自己的作品。
既然是他寫的，為何要寫成聽起來很像《吉諾佩第》呢？
他說他的沙替《吉諾佩第》是鋼琴家Aldo Ciccolini教他的。

所以，他寫了這首Gymnopedia向Ciccolini致敬。
我是藏了一個陷阱，不過也沒人愛跳。
所以，NANO DAC 2就送給香港樂友，感謝他捧場。



廠牌：KLARTHE / 編號：K084 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

晚安曲是Années Folles意思是「瘋狂的歲月」，
指的是20世紀20年代法國的十年，距今已經超過100年了。
這個時間點，在美國稱作咆哮的二十年代或爵士樂時代。
看到這，你大概可以猜到這央的時代音樂長什麼樣了。
瘋狂、頭暈目眩，探戈、倫巴等舞步混著香水與燈光，
甚至連舞台上，都敢一絲不掛的演出⋯⋯
然而，在巴黎的音樂圈裡呢？
音樂的大膽，象徵著更自由，但不會看到一絲不掛。
這張專輯裡，有蓋西文、沙替，英國的Arnold Bax，
但也有五人組的普朗克與特菲葉（Germaine Tailleferre），
這兩個人的作品，就佔了五首，
可見這個時代的法國五人組的重要性。
不過，聽這張雙鋼琴，可以不用管那些歷史
我選了一首普朗克（試聽一），
一首Carlos Gardel（試聽二，法國作曲家），
還有特菲葉一首較為明亮的華爾茲（試聽三），
最後，我還是把拉威爾的《圓舞曲》雙鋼琴版剪上來，
因為彈得實在很好。
音樂雖然可以說，但是不聽聽看，說也沒用。