新天新地音樂論壇

2025/07/01
法國音樂的另一面：Georges Delerue



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC085 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
你聽電影音樂嗎？
我沒有特別愛，因為電影看得不多。
最有印象的電影音樂是——《Sound of Silence》（電影《畢業生》）。
中學就開始唱這首歌——塞門與葛芬柯的和聲令人「羨慕」。
但我不記得電影的畫面了。
記得的是他們初出道在一場電視表演裡的演唱。
他們老年時演唱的版，我也不喜歡。
對這聲音的感動，與聽Hahn的歌曲一樣。

新天新地出現過一些電影音樂作家——
顏尼歐、Nino Rota（《教父》音樂作曲），還有John Williams。
這回來了法國導演楚浮最愛的作曲家Georges Delerue。
據說，楚浮的電影多找他配樂（因為都是法國人關係嗎？）
Georges Delerue是個古典訓練出身的作曲家，
但寫了不少電影音樂，最有名的應該是《情定日落橋》。
但這張專輯，是為了紀念他百歲冥誕，
所以，音樂的面向很雜。
像是試聽一，一開始彷彿巴哈的正面現身了，
音樂到一半，怎麽看到韓德爾的背影了。
有趣的是，這個演出由法國禁衛軍樂團擔綱，實力很好。
試聽二，是首鋼琴獨奏，幾乎可以想像那樣的場景。
試聽三，是首小號協奏曲的末了，我覺得曲子很棒。
根本不像電影音樂。

IC出版這樣的唱片，除了紀念外，
多少也展示法國電影工業與法國電影音樂的實力。
但這樣簡單的曲目安排與少少的介紹，
除了歐洲人（特別是法國人）外，並不易體會。
如果你有電影背景的支撐，比較不會隔層紗——
但這些音樂，我覺得還是頗有魅力。
這應該是現代法國音樂的另一面，想想看，
透過電影的傳播力多強啊！
你可能因為電影記得這個作曲家，就像顏尼歐。
但你會記得法國當代的作曲家Alexandre Ouzounoff？
　

2025/07/02
黑黑暗暗面面



廠牌：KLARTHE / 編號：K063 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
我喜歡這張唱片的第五軌〈黑暗面〉。
看封面猜得到這是薩克斯風四重奏的錄音。
四個作曲家的作品，只有鮑羅定是我們認識。
是的，他們改編了鮑羅定的第二號弦樂四重奏，
用四把不同聲域的薩克斯風表現。
試聽一是改編第二號弦樂四重奏的第二樂章。
用薩克斯風去仿效弦樂，雖然聲音線條會粗了點，
但薩克斯風四重奏的魅力，一覽無遺。

這個ZAHIR四重奏，選了鮑羅定的曲子在前頭，
大概只是想吸引你的好奇吧。
他們真正的魅力演出，在這張片子後半段的三首。
試聽二是〈黑暗面〉，長達14分鐘的曲子，
開始的節奏，漸漸加入不同的元素，有猶太、有當代，
有搖滾、有放克，也有爵士。
這是巴黎音樂院薩克斯風教授Jean-Denis Michat的作品。
原是知名的薩克斯風四重奏Habnera Quatuor所委託創作的。
Youtube上可以找到Habnera Quatuor與Michat一起演出的影片，
Michat本身就是把薩克斯風好手，
但這曲子的複雜，是需要到四把薩克斯風來合作。
不過，Habnera Quatuor的演出有著非常緊密的和聲關係，
非常的嚴肅，而ZAHIR的演出則較為輕鬆。
此曲試聽三是〈Rhapsodish〉，來自一位法國豎笛家Alexis Ciesla的作品。
他是位爵士豎笛家，作品聽來很新鮮。
試聽的這段，中低音薩克斯風擔任節奏，穩定鋪底，
然後高音薩克斯風飆唱，很過癮。
但請注意，KLARTHE還是把這片歸在嚴肅的古典音樂類。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA010
Habnera Quatuor早年在ALPHA的錄音。
這個錄音，已經很好了，但不得不說，KLARTHE技高一籌。
　

2025/07/03
當神父前的海頓錄音


午安。
法國鋼琴家Jean-Claude Pennetierr今年已83歲了，
當年以神童之姿入學巴黎音樂院。
不過，在50歲左右便著迷指揮與作曲，所以演奏錄音並不多見。
後來，當然也在巴黎音樂院教書，
更後來，他當起來東正教的神父。
他在LYRINX留過一些錄音，貝多芬、布拉姆斯、海頓、德布西。
特別是德布西，印象深刻。
晚安曲是他少有的57歲時錄音：海頓。
雖然錄音時57歲，但聽起來像技術超高的年輕小伙子。
琴音裡的彈跳，帶著熱情。
過去的錄音，LYRINX不再版了。
優惠380元／張，但是還是認真的把試聽檔重新做過。


廠牌：LYRINX / 編號：LYR177 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/07/04
他們30歲時演奏的李斯特


早安。
這張柯波拉的李斯特，錄於2009年，他30歲。
這應該不是他最早的錄音，但可以說是他的代表作錄音。
曲子裡，沒有B小調。但有——
改編自羅西尼的塔蘭泰拉舞曲、〈葬禮 試聽一〉，
〈無調性小品〉〈傳奇曲2：在水面型奏的聖保羅方濟 試聽二 〉
〈安慰曲〉〈巡禮之年第一年：歐伯曼之谷 試聽三〉，
〈夜曲 3：愛之夢〉〈匈牙利狂想曲 2〉。
這張CD原是CALLIOPE的發行，
後來在Eloquentia重發過（EL1130），
但也早絕版，從來就沒有進到貨。
這次在CALLIOPE出現3張庫存，
雖然只是3張，但還是要分享一下。

這個錄音，聽起來有種「附身」的感覺。
柯波拉非常浪漫，整個被浪漫附身。
現在的他46歲了，滿頭的灰髮，
臉書上的照片讓人懷疑，他還是這般熱情、浪漫？
我也找出了法國鋼琴家Caroline Sageman在31歲時錄的李斯特。
她只錄了四首，除了B小調奏鳴曲，其他三首，
在柯波拉的錄音裡也都有。
我把她的唱片放在下面，並重新剪試聽檔。
柯波拉的試聽二與Sageman的試聽二，
都是〈傳奇曲2：在水面行走的聖保羅方濟〉。
只是，Sageman演奏的那段是柯波拉那段的前面一段。
為什麼這樣剪？因為Sageman那段很棒，
而一樣的，柯波拉那段很棒，
以柯波拉的熱情與浪漫，處理那段波濤洶湧，非常厲害。
而Sageman則是冷靜，所以在前面音色處理上，顯然更優。
（希望你看得懂我的「暗示」）
如果有興趣，可以再聽聽這兩張的「試聽三」，
來自李斯特的〈巡禮之年第一年：歐伯曼之谷〉同一段，
Sageman的音色漸進程度，非常細膩。
而柯波拉呢？情感！就是情感！
非常盼望，有機會再聽到柯波拉的新錄音。


廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL9412 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊





廠牌：LYRINX / 編號：LYR2228（SACD/CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Caroline Sageman已50幾歲了，
2012年後就沒看到有唱片錄音，
這張李斯特是她31歲時的作品。
在Sageman手裏的李斯特，音色的處理，
有種澄澈、透明的收斂性格。
收斂是什麼？
男性若有使用刮鬍水，女性化妝用收斂水，大概就明白。
都是讓毛細孔收縮，減少因為刮鬍子後的刺激感，
女性則因收縮而讓皮膚更有緊緻感（或細緻）。
就是這個收斂，讓整個音色不刺激、不鬆散。
不信？隨便找個youtube上的鋼琴曲聽聽看鬆散多不多？

　

2025/07/05
帥哥



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC068 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
爵士片子，不曉得說什麼。
這其實是個四重奏，一把吉他、一把節奏吉他、一把薩克斯風，
再加一把低音大提琴。
其中有些曲子，會邀請別的吉他手來演奏。
就這樣，整個聲響上猶如爵士樂裡的band。
祝你週末愉快，在這預言的日子。
　

2025/07/06
音樂會畸聞


午安。
星期天，沒有晚安曲。
來分享先前南下音樂會的遭遇——差點進警察局。
去這個音樂會，是為了想聽年輕一代的小提琴家（寇本音樂院），
同時鋼琴家很優秀，剛參加完2025伊利莎白女王大賽。
不過，鋼琴家在第一輪止步了。
音樂會現場，鋼琴家的表現，雖小有誤失，但音色、情感很優秀。
以這樣的程度，還不容易進入伊莉莎白女王大賽的第二輪與決賽，
可見這個比賽的強手實力！
我買的是第四排的位置（只剩這個），小提琴雖然細節清楚，
但可能是聲音都從頭上飛過，聽來有點小聲。

音樂會前，跟南部的樂友碰了面。
入場前，他還提醒說：
這種音樂會都是親友團，不要太在意聽眾素質。
我座位旁邊，坐了一位可能15、16歲的小女生。
第一段節目是貝多芬奏鳴曲，當第三樂章最後音符一落，
現場聽眾才正要提起首鼓掌時，
小女生已經掌聲出來了，時間點抓的之精準。
看來，她應該是非常熟悉這曲目，或是同為學音樂人，
才能知道最後一顆音是什麼。
親友團，並沒有南部樂友擔憂的素質啊。

第二段節目開始，小女生不知為何數度打開手機，
但顯然很有意識地將螢幕亮度調至最暗，避免干擾。
但過沒多久，她開始有動作——
從袋子裡拿出一台不小的相機，開始拍照。
她的拍照沒有快門聲音，應該是關閉了。
我也不理她。
只是，她拍完後，為了檢查，竟一張張照片去「翻看」。
這一翻看，就形成了明－暗－明－暗的光線變化。
這光線變化就在我眼皮底下，閃來閃去。
這個明暗變化，不只影響聽音樂，還影響身體的感受。
於是，我用左腳碰了一下她的腳掌，示意她停止。
她轉頭瞪了我一眼，然後不甘願（我猜想）的收起相機。

中場休息，她就嚷嚷我用腳弄痛了她。
我說，妳不要拍照就不會。
她說，學姊（演奏者）拜託她拍的，
還補上一句：他們在學校演奏會也是這樣拍，不會有問題。
我說，音樂會禁止拍照，而且你的螢幕閃光影響我了。
當下，我找來前台行政人員處理，行政人員說他不知如何處理。
又找來前台經理處理。
前台經理解後，把小女生換到前面一排的位子。
接著來跟我解釋，「音樂會是不準拍照的。」
是的，我非常遵守，但你應該去告訴她，不是告訴我。
接著他說，「若有發生這種事情，只要舉個手，我們會過來處理⋯⋯」
「音樂演奏間，我也可以舉手嗎？」
我回問前台經理，他看著我，我看著他，沒有答案⋯⋯
這個音樂廳應該有如何處理這類干擾的SOP吧？

下半場開始，小女生坐在前排，繼續替她學姊拍照。
要舉手提醒前台行政人員嗎？
影響降低很多了，就算了吧。
但，好戲來了。
散場時，小女生的爸爸衝到我面前，擋著我說，
我要告你傷害，現在去警察局、醫院驗傷。
原來，我碰小女生一下，她家長不舒服。
於是一個違反音樂會規定的事情，
變成了更嚴重的「老男人動手動腳欺負小女生」。
「我是用腳碰妳一下，善意提醒，若弄痛了你，我跟妳道歉」
出門在外，還有家眷在，就道歉了事，不要搞到警察局去。
幸好小女生也接受道歉。
但臨走前，我還是忍不住跟小女生說：
如果妳們學音樂的人，在演奏會都可以這麼不尊重，
那麼，年輕一代的票房流失，應該指日可待。
至於我，短時間不想聽年輕世代的演出，
也暫時不想再到南部這個音樂廳了。
那晚，我家家眷怪我惹事生非，
氣得自己搭車北上回家，
三天不說話。
　

2025/07/07
荀伯格的預言



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA143 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


早安。
封面很繽紛，但別以為我瘋了，專介紹這些「生面獠牙」的。
（我不是用「青」面獠牙形容，「生面」強調的是陌生感，不是恐怖）
很多寫音樂介紹或是做音樂行銷的都說：荀伯格是毒藥——
毒死聽眾，毒死讀者，也毒死做行銷的人。
至少在台灣，知道他的99.9％人，
看到節目單或唱片內容是荀伯格後，都會自動閃過。
他的《昇華之夜》有些人有收藏，
因為那還是浪漫派的精神。
而這張《月光小丑》，還不算無調性、12音列，
但離未來，也近了。
只進了3張，一張是留給新天新地，至少要聽聽看。
一張是99.9％外的一個樂友買了，只剩下一張。
所以，這做不了生意來的。

晚安曲這張《月光小丑》發表於1912年，距今113年。
這曲子的「個性」跟貝多芬作品一樣強烈——
只是旬伯格讓大家都敬而遠之。
荀伯格也許婚姻不順，所以做了一部這樣的作品。
Pierrot這個角色在歐洲的戲劇、音樂裡常常見到。
荀伯格卻把他寫成八個樂器配上一個女聲的「類」歌劇。
這是他很成功的作品——但是，劇中的女聲要用「說唱」方式演出。
也就是含著音來念歌詞，有點半說半唱。
很特別的編制與設計。
但這張唱片更有意思，把這作品「錄」了兩次。
第一遍，標準規格。一個女聲＋八個樂器。
第二遍，只有樂器的版本。
我第一次聽見這張唱片的介紹，是沒有女聲的。
也因為如此，其中樂器之間的聲音構成吸引了我。
拿到片子後，才聽到正式的有女聲版。

113年前，荀伯格就在設想或是「預言」，
浪漫派之後，音樂該走向哪裡。
他可能也沒想到，市場上的聽眾，大多不想往前走，
寧願落後，不願踏入未來。
其實，這曲子沒有很「未來」，毒不死人的。
如果你耐著心看到這裡，那就是沒有被荀伯格毒死。
當然，我衷心等待樂友來買剩下的最後一張。
　

2025/07/08
想聽他的音樂會

早安。
好幾年前，一位樂友分享他在紐約聽Herve Billaut的演奏。
曲目是佛瑞，他說：
音樂會之前，他並不知道Herve Billaut。
音樂會之後，他發現法國鋼琴家不簡單，佛瑞可以那麼美。
後來，新天新地從Lyrinx引進了Herve Billaut演奏的佛瑞。
接著又進Herve Billaut錄製的阿爾班尼士，
曲目是《伊貝利亞》《西班牙組曲》《納瓦拉》。
上週分享過柯波拉，Herve Billaut與柯波拉也曾合作過四手聯彈——
「西班牙之夢」在Eloquentia發行。
看起來，Herve Billaut喜歡演奏浪漫作品。

晚安曲是Herve Billaut演奏的三組阿爾班尼士作品，
雖然不乏名盤在前，但Herve Billaut的色彩感極其美妙。
如果去過西班牙，會發現他們的確浪漫，
但並沒有像阿爾班尼士音樂裡，
或者是Herve Billaut琴音裡這麼「精緻的浪漫」。
阿爾班尼士心中的感受太美好了，
而Herve Billaut指尖的撥弄太精緻。
但無所謂，美就好。
阿爾班尼士的這些曲子，喜歡以地名命名，
除了節奏明朗外，常常給我一種「水」的感覺。
《西班牙組曲》裡的〈格拉納達〉，
聽來就有在格拉納達的阿爾罕布拉宮花園裡流水的感覺。
晃動的聲音，恍若有光影閃爍，有情感有畫面。
試聽一、二來自《伊貝利亞》第一、三冊；
試聽三則是《西班牙組曲》的〈格拉納達〉；
試聽四選了《納瓦拉》的一段。
還有最後四套——如果沒機會聽他的音樂會，還有這個可能。
再補上一句，對於Herve Billaut，除了佛瑞那張，
這張阿爾班尼士也可以常伴左右。


廠牌：LYRINX / 編號：LYR2217（2 SACD/CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
＊全部完售＊
　

2025/07/09
Alberto Ginastera



廠牌：KLARTHE / 編號：K016 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
第一次聽這張唱片時，吃過了午飯，血糖已經打敗我的注意力了。
但突然間，大提琴的長弓飽滿有力地拉出聲響，
從我的左耳貫穿右耳，一時血糖妖怪全嚇跑，
「這哪一張？錄音這麼好！」

那是一首描寫阿根廷遼闊平原的大提琴與鋼琴曲（試聽一）。
來自阿根廷作曲家Alberto Ginastera（1916～1985）。
不過，這張唱片也很有趣——在音響性、活生感上——
人聲與鋼琴的錄音部分，輸給大提琴與鋼琴。
大提琴聲音的直接感，毫不修飾，這錄音師膽子也夠大。
這是早年KLARTHE發行的唱片，但重點是作曲家。
唱片裡收錄了Alberto Ginastera三組歌曲（12首）作品，
還有一首大提琴與鋼琴作品、一首大提琴奏鳴曲。
Ginastera是阿根廷人，但其祖父母來自義大利與西班牙。
所以他是阿根廷的移民第二代。
阿根廷自20世紀以來，民族主義左右了文化發展。
自1850年以來，移民一波又一波地湧入阿根廷，
有義大利人、猶太人、阿拉伯人、波蘭人等，
甚至30年前，台灣也流行移民阿根廷。
移民徹底改變了阿根廷的人口結構、社會和文化。
也因此，有些聲音出現，要頌揚過去未被參雜的血統。
（事實上，這個過去早就參雜西班牙人、原住民、甚至非洲人。）
Ginastera積極認同民族主義音樂潮流，
早期的創作風格很明顯用了阿根廷民間音樂的元素。
然而，喜好法國音樂的Ginastera，
作品裡也逐漸流露出印象派的影響。
這種参有阿根廷民族元素，又有法國手法，讓Ginastera顯得很特別。
但仔細去聽這些音樂，所謂的阿根廷民族元素，
其實裡頭還有著濃濃的西班牙味（畢竟講的是西巴牙語）。
阿根廷鋼琴家Nelson Gorner在錄製阿爾班尼士的《伊貝利亞》時，
就說過：像一根利劍刺過心頭。
看起來是文化的展現，但更多是藝術家骨子裡的血液情感。

民族主義情感的影響，對我們現在的聽眾來說也許難感受。
但讓Ginastera的音樂聽來非常動人，從旋律到節奏。
試聽一是他描繪阿根廷平原的一組作品，其中的第二部。
有點私密與沉思，但是情感則很直接。
試聽二是他有名的歌曲，聽聽看。
試聽三，原想放一段法國風味的歌曲，
但我又忍不住剪了他的大提琴奏鳴曲第一樂章。
這個作品的第二樂章藏有他寫給妻子的情書，
但是聽來哀傷，所以剪第一樂章。
試聽四，挑了一首節奏感的歌曲。
這張片子的音樂，對我來說，
就像看一個雕刻家，一刀一刀地雕刻！
　

2025/07/10
讓更多人聽到？

早安。
「讓更多人聽到」是上個月一位老樂友買片子時，
留給我的話。
他買了鋼琴家Alexandra Lescure的這兩張錄音，
同時還買了Sophia Vaillant的兩套錄音。
他說兩個鋼琴家的演奏真好，應該讓更多人聽到。
是啊，演奏得真好。
但少少的人聽見，也沒有不好。
對我來說，這些唱片賣不賣，
不在於介紹的文字多用力、多天花亂墜。
很多時候，很多人聽到了，並不一定有感覺的。
但至少，新天新地是一扇窗，
想看想聽，有這扇窗。


廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2299 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一、二為史卡拉第作品；試聽三、四為羅耶作品
這張史卡拉第與羅耶，令人有種「美麗的狂喜」，
羅耶（Joseph-Nicloas Royer，1703～1755），
出生於義大利，但後來到法國皇宮，
當路易15小孩的音樂教師，也歸籍法國。
但看看史籍裡留下來的圖像，
兩位作曲家看起來雖不致粗礦型，但也不像是細膩類。
怎麼能寫出這般美麗、深入人心的音樂？

法國鋼琴家Alexandra Lescure，以教學居多。
第一張唱片為「Immersion」，在他牌發行。
彈的是史卡拉第、海頓、莫札特。
她的琴音帶有一種敏感性，彷彿樹葉上的水珠，
表面張力稍一過頭，水珠就破了。
這樣的敏感，反映的是對音樂的內省，
也因內省，帶著聆聽的人，走進某種旅程裡。
她用自由、精緻、抒情、神秘或異國情調來表達。
雖然史卡拉第的音樂充滿了西班牙色彩和口音，
但比起羅耶，似乎是更具有「正式的」音樂模樣。
然而羅耶的音樂，不少改編自其歌劇裡的作品，
迷人的程度，不下史卡拉第。
　




廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC040 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這張Jacques Duphly（1715～1789）的作品。
但一開始吸引我的，並不是作曲家。
因為我連這個作曲家都不認識，談不上吸引。
吸引我的，是演奏的鋼琴家Alexandra Lescure。
她來自南法的艾克斯音樂院與馬賽音樂院。
聽她在CALLIOPE錄製的史卡拉第與Royer作品，
才體會史卡拉第這麼美。
Jacques Duphly是法國人，毫無疑問，他的年代彈大鍵琴。
Duphly曾被法國思想家、作曲家盧梭稱為最美的大鍵琴聲音。
據說，他的觸鍵可以非常非常地輕柔（誰知呢？）
但，他也是作曲家，他的作品有著同是法國的庫普蘭、拉摩的模式。
然而在某些曲子裡，更可以看到史卡拉第的主要影響。
當然，他也為後來的巴哈帶來啟發。
只不過，世人都不熟，尤其，以大鍵琴來演奏時，
對東方人更是考驗。
但鋼琴家Alexandra Lescure改以鋼琴來演奏。
她說，希望她的演奏是在鋼琴與大鍵琴之間一個可能，一個橋樑。
所以，她展現的是觸感、泛音、色澤、動態、對比等。
其實，只要隨便播一首，就會知道，這應是大鍵琴的曲子。
然而，如同她在前一張史卡拉第裡的表現一樣——
在鋼琴裡，「discover」了Duphly的美麗。
整張的曲目，都是當時的「舞曲」。
我把最後一軌作為試聽一，試聽二則是唱片的第一軌。
因為，很美。