新天新地音樂論壇

2025/07/11
靠想像？

午安。
昨天提到的兩位鋼琴家，另一位是Sophia Vaillant。
她目前在INDESENS集團裡的錄音，都聚焦在「女性」作曲家。
第一張是法國女性作曲家作品，
第二張是克拉拉・舒曼全部的鋼琴作品。
只介紹過第一張，
第二張就靠想像吧。


廠牌：INDESENS / 編號：INDE161 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
鋼琴家Sophia Vaillant演奏的法國女性作曲家鋼琴作品集。
從19世紀初一直到當代，總共有10位的作品。
包估我們熟悉的莉莉布蘭潔、Louise Farrenc、
泰葉菲（Germaine Tailleferre），或是當代的Edith Canal De Chizy。
其他的，就是我們比較不熟悉的作曲家。
但搜羅了些少見的鋼琴曲目，
Sophia Vaillant的觸鍵帶著明亮、陽光，
讓這些作曲家的作品，聽來鏗鏘有力，而且光線變化多端。
這是一張聽了血液循環加速，一直想聽下去的片子。
試聽一選了Helene De Montgeroult（1764～1836）的練習曲。
試聽二是泰葉菲的即興曲。
試聽三則是Betsy Jonas（1926～）的作品。




這是Sophia Vaillant在這個集團的第二張錄音，
一樣也是女性主題：克拉拉・舒曼

廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC064
　

2025/07/12
瘋子2.0

午安。
你聽過法式台語歌嗎？
金曲歌手李竺芯唱〈足芳足芳〉（真香真香）時，
唱著「Je prends, Je prends. Je vais voir」像不像說著法文？
她用「足芳」來代替台語真香，
比起用中文的「真香」來得高明。
台語裡的「足芳」，有濃濃的畫面感、勾引味，
中文「真香」卻已經抽象了，成了印在紙上的兩個字。

晚安曲沒有「足芳足芳」。
而是德佛札克交響曲《新世界2.0》。
2.0的意思是，用德佛札克時代沒有的樂器來演奏。
他的時代沒有電子樂器，沒有電子合成器。
這是有名的土魯斯室內管弦樂團與指揮Gilles Colliard的新錄音。
你也許聽不慣，或不喜歡——
因為這裡面的聲音，沒有過去古典樂裡的優美質感。
就像被稱為台灣LV的市場「茄芷袋」。
沒有優美質感，不代表沒有感動。
這是現代音樂家用來反映當下時代的方式與語言。
記得Max Richter的韋瓦第《新四季》（IC049)？
把韋瓦第的東西丟掉75％，只用他要的25％來構成。
但《新世界2.0》並沒有這麼狠，
他只是加了一點東西，改變了樂器，
當然也因應樂器的不同，說話方式跟著改變。

我相信你聽古典音樂，絕對很熟悉這首交響曲。
如果，找一張管弦樂團演奏的《新世界》，
你一定可以跟著哼，因為你記得，因為大腦自動會補上樂句。
但是，你在這部《新世界2.0》裡會發現，
原來有些樂段，因為太熟悉而不知道是什麼了。
在這裡面，你可以重新發現——
屬於一個快瘋掉的2025新世界。

1893年德佛札克在美國擔任音樂院院長，完成了這首作品。
他的「新世界」指的是不同的土地、風情、文化，懷念是的家鄉。
1809年，貝多芬完成第五號鋼琴協奏曲，
那也是他的「新世界」，傳達他心中期待的理想世界。
2025年，這地球也產生很多「新世界」，
因為政治、戰爭、經濟、資源、氣候、疾病、人口、網路⋯⋯
《新世界2.0》就是這樣。



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA173 / 試聽1-1 / 試聽1-2 / 試聽1-3 / 試聽2-1 / 試聽2-2
試聽有五段，只取第二樂章與第三樂章。
試聽1-1是第二樂章的開頭與主題，
這個若原來是一種對故鄉的思念，
那麼在這個音樂裡，這個故鄉就是荒漠了，
或是變成侏羅紀之前的世界了，
這個主題明顯的成了悼念。
試聽1-2是第二樂章主題的開展，
裡面的雜音是音樂的一部分。
這段接續了開頭的哀悼，彷如故鄉的《安魂曲》。
試聽1-3是第二樂章的第二個主題開頭，
應該是一段展望，但聽來彷如像在博物館裡尋找老記憶般。
也許這是音樂家Gilles Colliard想表達的新世界。
試聽2-1是第三樂章開頭，一開始由小漸大的聲響，
如果在傳統是代表德佛札克喜愛的火車，
那麼這裡就是高鐵駛過的聲音了。
試聽2-2是很有趣的一段，聽來不舒服，
因為旋律會被打斷！
喔！新世界，網路連線不好、干擾太多，或是下載太慢，
大概就像這樣吧！
　




廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC049 / 夏・3樂章 / 冬・3樂章 / 春・2樂章
Max Richter的《新四季》一樣也是四首協奏曲，總共12段。
但他沒有標明「春夏秋冬」（維瓦第的《四季》也是出版商所為），
試聽檔這樣放置，讓你可以交互聽聽看。
Max Richter就是個新古典、極簡主義，與關心環境自然的作曲家。
他主要工作是做電影、劇場等配樂，自己的網站上還賣T恤。
這首《重譜維瓦第四季》，發表于2012年，於倫敦。
直到去年才有機會發行唱片。
當年發表時，英國的評論家調侃他是「巴洛克音樂的分解者」。
因為，他把維瓦第原本曲子裡的75％音符，送給垃圾桶。
拿他要的25%，以極簡主義風格，重新處理。
維瓦第的《四季》剩下25％，還要被重新搓揉一次，
能聽嗎？從唱片銷售看，這張唱片IC發行後，賣得不差。
試聽一，夏季的第3樂章，Richter保留原來的持續低音，
然後改變節奏，不斷地摩進。
而這樣的低音節奏，張力很強，強到你不知怎麼辦時，
獨奏的小提琴出來帶領你往前走。
你不妨跳到原曲的試聽一，比較看看。

試聽二是冬天第3樂章，Richter取了弦樂部的一段下行句法，
速度加快，不斷重複，無止盡，
而最後再出現一個低音群，猶如送葬。
這說的不像是冬天已過，春天在望，而是「最後一個冬天」。
試聽三，原來韋瓦第的春天第2樂章。
Richter用了原來的主題，但降了key來呈現，
如果原《四季》描寫的是春天的樹上新葉，
這裡就是土壤中很不容易冒出頭來的新芽。
極簡主義的做法，不斷地重複、不斷地推進，
甚至是不斷地強化，把情緒、張力推到最大。
過去的古典音樂裡面，作曲家也許把結構拉大，動態拉大，
情緒起伏拉大，但很少以一種連續重複的方式去「擠壓」聽眾的聽感。
在Max Richter的《新四季》裡，你是會被擠壓的，
這樣的音樂，擠壓你的呼吸、擠壓你的心，還擠壓你的腦。
他沒有「起承轉合」這種我們認為的音樂路徑，
而是直接就拉到核心⋯⋯
某種時候，我會覺得，這像在訴說，
哪天戰爭，或是地球毀滅後，新的四季也許就是這般地辛苦出現。
你聽古典音樂很多年了？你聽過很多《四季》？
你應該聽聽這兩張，尤其是Max Richetr的《新四季》，
看看自己停留在哪個時空。
　

2025/07/14
Alice Ader

午安。
Ader已經80歲了。
去年有發行過巴哈、史卡拉第的錄音。
在Youtube上可以找到。
我喜歡她的史卡拉、巴哈、拉威爾——在FUGA LIBERA的錄音。
去年的演奏，聽來是更自由，
但也許錄音關係，音色沒有以往那麼的澄澈。
她早就終止與FUGA LIBERA的合作。
我想這個時代的唱片公司，面對大咖音樂家，
要付的費用，可能會讓小公司左右為難。
所以，離開是必然的。
除了很早期的梅湘與Hersant的錄音不在FUGA LIBERA外，
幾個重要錄音都在FUGA LIBERA。
但也都陸續絕版。
以下是幾個僅剩不多的錄音。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG592(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊最後１套＊
拉威爾 / 鋼琴獨奏作品全集
截取的試聽二，是拉威爾的高妙的逸品——悲傷的鳥，
在結構、和聲與音響上，
拉威爾寫作了一曲絕對意義上的現代音樂。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG544(2CD)＊最後１套＊
在巴黎近郊普瓦西劇院音樂會上的巴哈賦格的藝術，
是偉大的演出，呈現出深邃的美。
這種巴哈怎能不收？





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG566(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
當年，阿黛赫繼法朗克，巴哈賦格藝術兩個絕妙的錄音之後，
又出版了穆梭斯基鋼琴作品全集。
穆梭斯基與當時的俄國作曲家一樣，
寫作了許多為沙龍的優美小品，
但同時，他的鋼琴作品也展現了了不起的獨創性與本土性。
這是極緩慢的《展覽會之畫》。
這不是慢動作版，而是超細膩的顯微鏡版。
　

2025/07/15
鬧緋聞的大提琴作品



廠牌：LYRINX / 編號：LYR268 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊

晚安。
這是張沒有分享過的老唱片。
理查史特勞斯與拉羅的大提琴作品。
理查史特勞斯在20歲時完成了他的大提琴奏鳴曲。
這是題現給傑克大提琴家Hanu Wilhan的作品。
Wilhan是理查老爸的同事，
也是德佛札克大提琴協奏曲的題獻對象。
理查後來又寫了一首給大提琴的浪漫曲，
因為旋律優美，還改編為管弦樂曲。
這曲子很浪漫，猶如戀愛。
因為理查與Wilhan的妻子Dora鬧出緋聞。
搞到Wilhan的婚姻幾乎破裂，
最後夫妻只得倆離開慕尼黑。

而拉羅的曲子，也是年輕的創作。
1839年，拉羅才16歲，隻身到巴黎闖天下。
哪知當時的巴黎到處是歌劇、歌劇、歌劇，
沒有人在意室內樂的價值！
於是，他跟著凱魯畢尼學習，開始他的室內樂創作。
拉羅以演奏小提琴謀生，但這首1855年的大提琴奏鳴曲，
卻有著史詩般的架勢，彷彿會看到舒曼的笑臉。

演奏的大提琴家是Genevieve Teulieres-Sommer，
在她的琴音裡，可以感受老一代法國大提琴家的優雅魅力。
她是法國大提琴名家André-Nicolas Navarra的學生，
有趣的是，她的先生Raphael Sommer——也是大提琴家，
則師承同時代法國另一位名家托特里耶（Paul Tortelier）。
Genevieve Teulieres-Sommer現年應超過80歲，
這大概是她約60歲左右的錄音。
Genevieve Teulieres-Sommer在台灣較少被提起，
錄音也不多見，不過，網路上還是有人銷售這張CD。
我沒有想跟網路競價，但希望新天新地的樂友能聽聽看。
所以，優惠價380元。
（說優惠是安慰自己，其實是出清）
試聽一是理查史特勞斯的浪漫曲。
試聽二是理查史特勞斯的大提琴奏鳴曲。
試聽三則是拉羅的奏鳴曲。
　

2025/07/16
Kantorow與亞維農管弦樂團


午安。
晚安曲這張片子，只有兩張。
小提琴家Tosi在巴黎音樂院的老師Kantorow的指揮錄音。
曲目是馬勒第十號慢板、理查史特勞斯隨想曲（試聽一）、
荀伯格昇華之夜（試聽二）。
我們應該都是從Tosi的老師認識Kantorow的。
但他在法國卻是大師級人物。
雖是法國小提琴界的大師，但卻不以小提琴為限。
他的錄音超過100多種，除室內樂錄音外，尚有些指揮作品。
如果你有ALPHA發行的「拉羅協奏曲全集」，
你當可以體會他作為一個指揮的魅力，
那是他與列日愛樂的合作，可惜已經絕版多年。
而晚安曲這張應是更早年，他指揮亞維農管弦樂團的錄音。
三首浪漫的作品，
這種浪漫可以激動人心。
最後兩張。


廠牌：LYRINX / 編號：LYR134 / 試聽一 / 試聽二 ＊最後一張＊
　

2025/07/17
Kantorow的舒曼與日本現場


午安。
今天到樂友賽口家拜訪，順便躲演習。
樂友賽口的音響接線，真是千絲萬縷，牽腸掛肚。
你知道的，做研究寫論文，文末總有很多附註，一條一條的。
他的音響設定如果看成是論文的話，
就是器材後面（文末）都有很多條「附註」。
遠看，猶如盤絲洞了，不拍也罷！

晚安曲還是昨天的Kantorow。
這位曾是伊莉莎白女王大賽的第六名得主，
早年在Integral有幾張片子，還是很優秀。
其中的舒曼三首奏鳴曲，帶我看見舒曼的雅致與柔軟。
一位法國人，把德國作品處理的如此優秀。
另一張是他在日本的音樂會實況，
至今聽來仍是絕佳逸品。
庫存最後四張，380元／張。



廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221177 / 試聽一 / 試聽二
無論從音樂品質、歷練或是身分來說，
Kantorow都是法國今日當之無愧的大師，
這是個逸品，真摯的情感與發自內心的歌唱，
與小提琴演奏已經合為一體，那聲音真是自然而悠揚。





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221147 / 試聽一 / 試聽二
這是Kantorow在日本的音樂會實況，
兩首近代重要的小提琴奏鳴曲，相當精練的版本。
　

2025/07/18
三個老男人聽音樂


午安。
昨天和兩個樂友一起聽音樂。
三個老男人在一起，一開口竟然是——
「我前陣子血糖高，開始忍住不亂吃零食，終於降下來」
我發現他的肚子果然沒有以前來得大！（嘿嘿）
「可是我現在常常講這個完，下一秒就忘了剛剛講的⋯⋯」
「那這樣你說的不都是胡說八道，呼嚨別人呼嚨自己⋯⋯」我說，
到這年紀就這樣，最糟的是「忘了我記得」，
好一點是「記得我忘了」⋯⋯
我跟他們分享，自己每天早餐要配血糖藥，
午餐要搭血壓藥，晚上睡覺前還得兩種安眠藥⋯⋯
「這年紀的組成元素就是醫醫藥藥，由不得人不要不要。」
另一位樂友則說，前陣子剛做完健檢。
還做了腦部的斷層掃描，醫生說他的腦部組成看起來像68歲⋯⋯
喔喔！原來他比我們都老！
「那怎麼辦？要預防失智嗎？要先找好安養院？」
三個人，七嘴八舌，沒一句能聽的好話。

去樂友家當然是要聽音樂。
剛開聲的機器，只能被嫌，我們乖乖閉嘴，以免話無好話。
一直到防空演習後，聲音才好聽。
主人家使用了大量接地、直流分段降壓觀念與設備。
聲音的厚實度與細節的清晰度，一般的我們不易達到。
他的厚實與清晰，並不是靠著大聲來達成，
而是即便小音量，都非常可觀。
主人喜好性能、動態、頻寬。
另一位樂友則強調音樂中的情感是否動人。
我們播了一張老先生演奏《郭德堡變奏曲》，
主人說，這個等級已經是很厲害了，
但在勒菲碧之前，還是差一截。
「哇哩！勒菲碧又沒彈《郭德堡變奏曲》，差個屁！」
「人家展現的意境，可是很高深的」
「是啦，意境很好，你能聽到，就是你老了啦⋯⋯」
這主人實在很欠ｘｘ⋯⋯
我們都畢業自同一所大學的研究所，
也都有點自視甚高的「變態」，
不過，雖然常互相譏笑對方的品味，
但骨子裡、心眼裡，卻是極度尊重對方的見解。
因為他常看到（聽到）我沒看到的。
這也是難得可以讓彼此大放厥詞的朋友。

於是，他說來播勒菲碧好了。
「好啊，就播貝多芬的111（第32號奏鳴曲）」我說。
「要賦格還是變奏段？」主人問。
「客隨主便」。
於是，貝多芬的111變奏就播了。
這應該是我聽過的勒菲碧111最厚實的一次，
音色變化的細膩，有些我以前都沒聽到過。
「可是，我比較喜歡她更早年的版，她學生幫她錄的那一版。」
那是後來發行在勒菲碧未公開系列的第四集，
同樣的貝多芬111，但情感的展現更外放，
讓我覺得藝術價值更高。
「這個錄音比較好，我一定聽這個」主人反駁我。
沒關係，我心裡回他：你愛聽哪張，我管不著，
但兩張唱片你都有買最重要。

聽了音樂，還得喝咖啡。
主人的咖啡品味，跟音響一樣，講究餘韻（低頻低頻啦）。
他說要像品嚐紅酒一樣。
我可是帶了工具去的，就先沖了另一位樂友帶去的豆子。
我當然是依照我喜歡的味道去沖，
結果，這個一磅大約1600元的豆子，
讓主人驚為一磅4000元。
他只好乖乖地拿出號稱8000元一磅的豆子。
他的豆子，顯然就是巴拿馬一帶的藝伎（但肯定不是翡翠莊園）。
我很厲害第把藝伎的茉莉花香與柑橘調給沖出來。
這位品味奇特的主人，竟說他不喜歡這樣的風格，
他喜歡強調咖啡後段的味道，要餘韻要綿延不絕。
（你是把咖啡當作泛音在品嚐⋯⋯）
這下，他自己上場沖一壺，還碎碎唸浪費他的豆子。
他用了一個很高的水粉比沖出了強調餘韻的藝伎。
因為水粉比高，所以咖啡液的body感明顯不足，
我顯然不習慣這種風格的喝法。
對於藝伎這種淺焙豆，雖然很耐沖，
但捨棄了地理風格塑造的花香與果香，真是不解風情。
「你下次來我家喝喝吧」我說。
到底一杯咖啡應該強調前段的花香、果香，
還是後段的餘韻呢？
當然是都要啊。
只是花香果香，對我而言，就像是咖啡裡的情感與最美處。
沒有這個，彷彿沒有靈魂。
就這樣，我們吵鬧爭論咖啡的時間，比聽音樂還久。
三個老男人，愉悅的大半天，
每個人心裡都有他的美味論調。
回家都還是得繼續吃藥⋯⋯
　

2025/07/19
Paloma Kouider


廠牌：LYRINX / 編號：LYR271 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
昨天老男人的戲，不好意思放一張小姐錄音。
今天晚安曲來聽法國鋼琴家Paloma Kouider的錄音。
現年38歲，這是她的第一張錄音，22歲。
她的李斯特《匈牙利狂想曲》（試聽三）吸引了我，
才留意到她的貝多芬。
這張專輯裡，她彈了兩首李斯特，
重頭是兩首貝多芬奏鳴曲，分別是第15號與更早的第9號。
第15號的前面是第14號《月光》，
再往前是第13號《悲愴》。
在這兩首名曲之後——
雖然有學者認為這是出版順序，不是真正寫作順序——
第15號相對古典了許多。
第15號被出版商名為《田園》，為了搭上第六號交響曲的美名。
但其實，整首曲子只在第四樂章（試聽一）有那麼一點田園味。
當時的出版商也許就是抓這個味道來命名，
因為曲子有「名字」，比較容易賣。
試聽二是另一首奏鳴曲。

我不記得是否有人買過這張片子，
因為名家貝多芬太多，22歲小姐的貝多芬能多厲害？
的確，Paloma的貝多芬不張狂、不戲劇。
但堅守著結構，而更重要的琴音，令人覺得溫柔。
這個指尖流露著與人親近的聲響。
她雖然是法國人，但啟蒙來自俄羅斯的音樂家，
後來才又在巴黎音樂院接受Le Sage的大師班課程。
在她錄製這張唱片前，她拿到了她的文學碩士學位。
也許這都是她的貝多芬聽來更清新的種種影響吧。
目前的她大多投入室內樂（三重奏）。
當然，這些年來，她也有不少錄音發行了。
像是去年的IC039巴松管專輯裡，也有出現她的合奏。
這是Paloma的第一張錄音，380元優惠。




這張好聽的巴松管，鋼琴伴奏即是Paloma Kouider。

廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC039 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
封面是個像明星般漂亮的巴松管手向娜迪雅・布蘭潔致敬。
IC這家唱片公司，是以管樂錄音出名的廠牌。
要在他們家發行管樂錄音，非得有個三兩三才行。
（但也得他們的錄音，才能聽到更豐富的巴松管樂）
Lola Descours是鹿特丹愛樂巴松管首席，
雖以向娜迪雅致敬為題，
但實際上展現的卻是對不同音樂風格的掌握與處理。
特別是，音色上的控制，巴黎音樂院的木管傳統，的確是強。
曲目上，有娜迪雅的老師輩聖桑寫給巴松管作品、佛瑞作品。
還有同輩史特拉汶斯基、普朗克作品。
其他則大多是她的學生作品，包括，
柯普蘭、葛拉斯、皮亞左拉、Vladmiri Cosma（羅馬尼亞）、
Michel Legrand（法國）、Jean Francaix（法國）等。
試聽一選了葛拉斯作品、試聽二是Cosma作品、試聽三是柯普蘭，
試聽四則回到老一輩的法國風格：聖桑作品。

娜迪雅・布蘭潔，大家都熟悉，巴黎音樂院裡的偉大教育家。
但布蘭潔這個姓，曾經拿過三個羅馬大獎。
娜迪雅的父親恩奈斯特・布蘭潔在19歲時便得過羅馬大獎。
而娜迪雅的妹妹，莉莉・布蘭潔，則在1913年也拿下羅馬大獎。
成為首位法國得獎的法國女性。
而娜迪雅則是在1908年拿到羅馬大獎的二獎。
但這個二獎，當時卻夾著「向來是男性拿獎⋯⋯」的雜音。
直到妹妹莉莉，才打破羅馬大獎傳統。
恩奈斯特是老來得女，娜迪雅六歲時，又生下莉莉。
但娜迪雅13歲時，父親恩奈斯特便即蒙主召回。
所以，娜迪雅很小便及負起照顧家庭，教導妹妹的責任。
也因此，她從作曲轉向教育，而成為巴黎音樂院重要的教育支柱。
在1920到1940年代，幾乎所有重要的美國作曲家，
都曾經拜入她的門下。以至於有這樣的說法：
「每個美國小鎮都有一個娜迪亞的學生」。
連曾獲葛萊美獎79次提名，
捧紅麥克傑克森的美國音樂大師昆西・瓊斯（Quincy Delight Jones）。
他，也曾是娜迪雅的學生。
娜迪雅留下的作品也許不多，但影響的學生卻很多。
　

2025/07/21
關掉電風扇才好聽


廠牌：LYRINX / 編號：LYR289 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
這張300元，直接了當。
繼續LYRINX年輕音樂家系列。
這都是當年沒有做試聽的片子，
不管賣得如何，在新天新地走入歷史前，
都能留下一份試聽檔。
當年的年輕有天份的音樂家，現在也都快40歲了。
一對韓國姊弟的錄音作品。
姊姊Da-Hee kim是鋼琴家，先在韓國受教育，
後來才到法國繼續學習。
弟弟Da-Min Kim則是直接在法國學音樂。
他目前是馬賽愛樂管絃樂團的首席。
這張錄音曲目有德布西、理查史特勞斯的小提琴奏鳴曲，
以及兩首近代波蘭作曲家Karol Szymanowski的作品。

Da-Min Kim的琴音纖細、斯文，非常有餘韻。
在上週有分享到Kantorow的錄音，
他在日本現場那張也拉奏了來理查史特勞斯。
Da-Min Kim的演奏錄音與Kantorow是相當大的對比。
要聽Da-Min Kim的錄音，不是音量轉大的問題，
而是要把身旁的電風扇關掉，不然味道都被吹跑了。
這讓我想起上週在樂友家喝咖啡，
他的手沖粉水比是1:24（也就是一克粉配24克水！）
這種沖法是把味道不斷地延展開來（很容易沖出雜味），
可以想像是中國的太極拳，綿延，而不絕。
我也喝手沖，比例是1:16，有餘韻但不會綿延不絕。
試聽一是德布西，試聽二、三是理查史特勞斯。
試聽四是Karol Szymanowski。
Karol是與史特拉汶斯基同時代的作曲家，
他的作品給人「創造」感很強烈，
且其結構有點複雜。
希望你可以嚐到音樂裡的綿延不絕。
　

2025/07/22
FUGA LIBERA 500系列 結束特賣

你可能跟我一樣，
對FUGA LIBERA的500系列很有情感。
2011年高雄音響展的試聽片，
完全使用過這個牌子的錄音來製作。
如今其中有些專輯已經絕版了。
當年前店長林主惟的傑作，
讓不少人認識FUGA LIBERA。
但今天需要來清算這些剩下的庫存。
回頭聽聽這些當時的錄音，
曾經帶給我們相當的驚訝與喜悅——
在音樂曲目、演奏詮釋，還有錄音上的觀念的不同。
今天起到8月15日，出清這些早期FUGA LIBERA 500系列。
500是５打響知名度的早期編號，
台灣的音樂家曾宇謙也在這系列裡流過第一張錄音。
當然，已經絕版了。

清算價如下：
單CD裝／350，三張1000
雙CD裝／700
三CD裝／1000
目前這些品項，大多還有4～5張，
剩3張以內，有特別註明。
沒有在這個目錄裡，除了幾張會另外公布特價外，
就是已經沒有庫存，請不必來信詢問。
另外，500系列不會再進貨了。

FUGA LIBERA 500系列結束特賣——請點這裡