新天新地音樂論壇

2026/02/05
魯特琴上的夏康



廠牌：Musique En Wallonie / 編號：MEW1786 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
如果從新天新地的庫存來看音樂喜好，
基於結果，魯特琴比大鍵琴還冷門啊！
很多人會跟我抱怨：大鍵琴像電子琴般不易播，
但至少他（她）買回家試了。
魯特琴呢，沒人來抱怨，因為少人買。
這個結果，可以反映17世紀末的法國樂器發展——
16世紀以來，魯特琴是歐洲宮廷的首選，
但後來，逐漸被大鍵琴取代。

魯特琴，以現在聽音樂的「能耐」來看，
並不好播——
就是聽起來都很像，沒什麼特別，也不容易與吉他區分。
可是，迷人就在每次的撥弦之後，
餘音未盡，新聲又起，空氣波動細微交織。
你知道這是有溫度的音符。
如果你只想把魯特琴音樂當背景，
也不是不行——
只是你也不用買到這麼優秀的演奏與錄音了。

這是17世紀比利時魯特琴家Laurent de Saint-Luc的作品。
早年這些作品被以父親Jacques de Saint-Luc之名發表，
後來，才確認這是兒子的作品。
整張都是組曲架構，保有17世紀法國音樂核心的組曲風格。
試聽一，挑選一段夏康，音響夠好的話，很精彩。
用電腦聽，就是一糰「麻糬」——軟趴趴。
另外，不要被封面騙了，
演奏者是位Lady，在新天新地的許多品牌與錄音裡，
經常出現。
年前優惠：480元
＊完售＊
　

2026/02/06
Szymanowski 鋼琴作品

早安。
幾年前，樂友賽口在店裡挑片。
我注意到他拿了今天這張Integral的Karol Szymanowski。
我心想，他有聽這作曲家嗎？
還是贊助一下新天新地的行為？
上週在分享姚阿幸四重奏的拉威爾錄音時，
提到了Karol Szymanowski（1882～1937）作曲家的作品。
通常看到作曲家名字開頭有個zy之類的，都覺得難搞。
Szymanowski，波蘭作曲家，
雖然都說與佛瑞是同個世代的作曲家，
但其實，他比佛瑞小了37歲。
會說他們是同世代，其實因為，他與佛瑞一樣，
沒有走向當時的印象派與後來的現代主義。
依舊維持在19世紀的浪漫主義裡。
也因此，常會有人將他與佛瑞的作品一起錄音。
摩托車LDV127裡那位1995年生的小姐，
便是這樣的觀點。

過去，Integral有發行Szymanowski的鋼琴作品。
也許演奏者，也許作品類型緣故，
Szymanowski的鋼琴作品，反而給人較多浪漫感受。
試聽一是變奏曲中的一段，短短40幾秒，
但清新、簡單。其實與同國家的蕭邦作品，大異其趣。
試聽二是首前奏曲，試聽三是首賦格——
打破了我對賦格的風貌印象。
INTEGRAL優惠價：400元


廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221180/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　
　


這張也有Szymanowski的鋼琴作品

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1064 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

法國鋼琴家Jonathan Fournel是2021年伊莉莎白女王大賽的冠軍。
得獎後，他錄製了布拉姆斯奏鳴曲（Alpha 851），
後來又錄了莫札特協奏曲（Alpha 1039）。
在這期間，他也曾在FUGA LIBERA的法朗克室內樂全集裡插花。
現在來了他的第三張：蕭邦第三號奏鳴曲，
與奇瑪諾夫斯基（Karol Szymanowski，1882～1937）變奏曲。
他說：「我喜歡蕭邦的第三首奏鳴曲，
因為旋律線不需要任何修飾，就已經很美麗了⋯⋯」
試聽三，大家熟悉的蕭邦，Fournel有多做些什麼修飾嗎？
試聽四是第三號奏鳴曲的第二樂章，我喜歡這段演奏。
他用的應該是YAMAHA琴，把音色的光影變化，展現的極為迷人。
專輯裡的另一半內容是奇瑪諾夫斯基。
奇瑪諾夫斯基一樣也是波蘭作曲家，
也曾追逐過蕭邦的風格，
但他的作品卻有點像史克里雅賓（Scriabin），
有些神秘與灰色。
Fournel明亮的音色，卻讓奇瑪諾夫斯基，
透露了更多的光彩。
兩首變奏曲（試聽一、二）都算少見。
只是我忘了這張還有沒有庫存？？？
　

2026/02/07
三套男，其樂也融融

韓劇裡有個「一兆男」；
現今世界也有「五兆男」；
新天新地裡則出個「三套男」。

早安。
昨天把最後一套Audiomat的旗艦DAC送去樂友家。
他住在山坡上的小「別野」。
但家裡一點都「不野」，整齊有致、乾淨到嚇人。
整個居家，主要有四個空間，除了臥房外，
其他三個空間，分別擺了小中大三套音響——
一對以前販售的P. E. Leon小喇叭，
一對JMR的名叭，及一對國外來的老JMR超大叭。
擴大機、DAC則都是Audiomat，因為喜歡。
我問他：「退休後不能住這，這麼多器材怎麼辦？」
他說，回家鄉啊，「抱」著這些器材一起養老。
「抱著養老？需要三套音響？空間擺得下？」我心裡嘀咕，
但沒敢出聲問。答案自己就有——我算「萬張男」吧？
他單身，因工作離鄉獨居，
但每天與他收集的CD和樂相處，其樂也融融。

離開他的小「別野」時，不知為何，
心中浮起這段白遼士的旋律《哈洛德在義大利》。
他有種獨樂樂的氛圍，喔——
我說的他不是白遼士，而是這位「三套男」。
咦⋯⋯不知道「三套男」有沒有買過這張？


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS144/ 試聽一 / 試聽二
《哈洛德在義大利》，白遼士作品編號68，
寫給中提琴與管絃樂團的作品。
這原先是受帕格尼尼委託創作的中提琴協奏曲，
但因帕格尼尼認為中提琴部分的獨奏過少，委託終止。
白遼士就依自己的感動，寫成了帶有中提琴獨奏的四樂章交響曲。
這張由Hortus發行的錄音，則是改編為中提琴與管風琴。
管風琴的部分，負責原先的管弦樂團部分。
Hortus在管風琴的錄音，一直有著相當的水準與眼光。
管風琴獨奏部份的雄偉氣勢與動態；
中提琴的形體大小與音色變化；
還有管風琴與中提琴之間的距離，
都在在反映出變化。
＊完售＊
　

2026/02/09
現做的獻作

早安。
這張片子，我這麼看待：

如果閉上眼睛，只管聽，你會想欣賞這些音樂。
但不容否認——
新天新地裡有些樂友，是不大聽慕特的。

「聽覺是我們發展的第一個感覺。
我們在思考之前先聽。我們一生都在尋找理想的音調。
對我來說，這就是音樂的意義。
它邀請我們放棄熟悉的事物，傾聽新的事物。」
小提琴家幕特在她的新片裡，這麼說。
「East Meets West」是她的標題，
也是她出道50年後，轉換品牌到ALPHA的首發唱片。
接下來還有陸續的系列會發行。

1967年，唱片市場就用過「East Meets West」這個標題——
小提琴家Yehudi Menuhin與印度西塔琴家Ravi Shankar的傳奇專輯。
1967年！那時候幕特才四歲。9年後——
1976年8月23日，幕特13歲，登上了瑞士琉森音樂節的舞台。
2026年1月23日，幕特在台北國家音樂廳，
舉行她出道50年世界巡迴音樂會第二站（第一站在日本）。
同時，發表了這張專輯。

1967年的「East Meets West」專輯，已少有人談起了。
但在這張2026年的「East Meets West」，
都是新的作品，但都來自過去的情感。
這裡頭，有許多的哀傷。
專輯只有四首音樂。
第一首來自伊朗作曲家Aftab Darvishi，
她生於1987年，說自己是個喜歡創作跨線的作曲家。
這首《Likoo》是獻給幕特的，
並於2025年在卡內基音樂廳首演。
據説，在台北的這場演出，
有很多音樂人為了聽這首無伴奏出席。
這是效法巴哈的小提琴無伴奏，
然而主題情感來自伊朗東南部地區的民謠。
但，她沒有直接使用這些民謠，
而是表達這些民謠想表達的：失去。
失去是種哀傷。
哀傷可以只是兩個字，也可以是6分半鐘的歷程。
音樂帶你進去，也帶你出來。
請聽試聽一吧。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1244 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

幕特「East Meets West」專輯裡的第二首，
是韓裔作家的《Gran Cadenz》，這是雙小提琴作品。
兩個東方的作品之後，
第三首則是德國作曲家Jorg Widmann的第六號四重奏。
很顯然，曲目的安排，從獨奏一路增添音樂家與樂器，
但，開頭的哀傷，卻也這樣一路增添⋯⋯
我喜歡Jorg Widmann這首作品，可能是對他不陌生吧。
主題來自貝多芬的弦樂四重奏。
當年貝多芬的朋友——小提琴家Ignaz Schuppanzigh曾抱怨，
貝多芬的四重奏裡，小提琴很難拉⋯⋯
但Widmann似乎不這麼認為，
並試圖在過去的寶藏中，找到創新的題材。
試聽二，是這組11段音樂的第9段。

試聽三就進入協奏曲了。
英國現代作曲家的作品，曲名《Air》。
這是2019年後的作品，獻給幕特。
但是，因為Covid-19，當年，必須戴著口罩溝通。
所以名為air。
「East Meets West」指的應該是——
東西方作曲家對現今世界的看待，
並展現在音樂上的創作。
然而，看似獨立創作，卻東西交會，
美麗之內，有哀傷。
出道50年的慕特，有不少作曲家為她做曲。
黎姆的《時間之歌》應該是第一個吧！
ALPHA在接下來，
會陸續發行這些現做的「獻作」。
另外，這雖是ALPHA的發行，
但慕特有自己的錄音師與後製團隊。
這四首曲子錄於不同地點，
但都是同一團隊操刀。
　

2026/02/10
在布拉姆斯裡對話・四手

早安。
今天來張四手聯彈，明天是年前最後一張——雙鋼琴，
都是布拉姆斯。
今天的曲目是匈牙利舞曲，與舒曼主題變奏曲。
Duo Benzakoun如今也有年紀了。
他們年輕時，在INTEGRAL有過四張發行。
當然，都是四手聯彈。
試聽檔，都是匈牙利舞曲，
這對鋼琴家的抑揚頓挫與眾不同，
把一組匈牙利舞曲，表現得非常立體。
該怎麼形容「立體」呢？
那彷彿是一種兩人的對話，
是的，即便是在同架鋼琴上彈一首曲子，
你都會覺得，兩位鋼琴家在對話。
而不是一個人在獨舞或是自敘。


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL101100 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
＊完售＊
　

2026/02/11
雙鋼琴，卻猶如放大的四手聯彈

早安。
昨天四手聯彈，今天是雙鋼琴，
一樣是在布拉姆斯裡對話。
曲目是華爾茲，與F小調雙鋼琴奏鳴曲。
雙鋼琴奏鳴曲，編號是Op.34b。
這個音樂，其實你會很熟悉的，
因為就是鋼琴五重奏。
Op.34是布拉姆斯的鋼琴五重奏，
改編為雙鋼琴後，編號變成Op.34b。

今天的演奏，是兩位奶奶級的音色。
用兩架鋼琴，兩個人對話，
與用一架鋼琴，兩個人對話，其實差異不小。
雙鋼琴的豐富度，非常有意思。
特別是，兩位鋼琴家可以大幅度展現自己的氣質。
這樣的布拉姆斯，會讓人覺得不像是個鬍子歐吉桑。
另外，一般的雙鋼琴錄音是兩部鋼琴相對，
但這個錄音，聽來很像是兩部鋼琴左右並列，
鋼琴家都坐同一側，而非一般常見的互看方式演奏。
這樣的安排，其實彷如「放大版」的四手聯彈，不是嗎？

試聽一、二是華爾茲，
試聽三、四則來自雙鋼琴奏鳴曲。


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL112122 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
＊完售＊
　

2026/02/12
3月1日再開始

【公告】
2月13日～2月28日，新天新地休息。
3月1日再開始。
休息期間，晚安曲、寄片或其他選購都暫停。
敬祝樂友，新春愉快、闔家有樂！


附上一張前陣子的晚安曲——
法朗克的《基督最後七言》，
由一架鋼琴、一架風琴伴奏，加上人聲。
試聽檔是全新剪輯過的，其中一、二、三是《基督最後七言》。
試聽四則是佛瑞的神聖歌曲。
這是引起樂友討論的一張片子，
也讓我思考很多音樂與音響之間的關係。
這是我停了店面，搬到小鎮後，
才「聽到」這張片子——以前是有聽沒有進？
能夠「停下來」，才能好好聽音樂。


廠牌：Skarbo / 編號：DSK2143 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

　
　　新天新地 No.4
　2026年晚安曲 ３月
　

2026/03/01
盧森堡愛樂裡的木管大賽

早安。
農曆年前，遠途千里。
人在外，卻直直想念自家咖啡，
還有自家唱片的音樂。
三月的新天新地，
就從出門前聽的《波麗露》來說起。

這曲子，連我家大人都會哼第一主題，
但問她主題是從哪個樂器開始唱出來的？
她說，不知道，好聽就行了⋯⋯

我翻過不少Youtube上的《波麗露》，

有動人的，也有無感的。
但，回頭翻自己的ZZT唱片裡的收藏，
「誰能跟這張的木管比啊？」我覺得。
這是盧森堡愛樂2012年的錄音，
裡頭的每支木管，都會讓人揪著耳朵仔細聽。
快閃音樂會，或電影裡的《波麗露》，
多是強調節奏或是熱情，
但在這錄音裡，每隻木管、連銅管都是優雅的，
甚至帶了點神秘感。
法派的優雅，在這唱片裡一覽無遺。
指揮簡直是讓木管與銅管一路秀到底。
而且，弦樂部竟然還沒有木管來的優雅！
你可以聽聽試聽一，長笛一進來，
以及後面的單簧管是怎麼開啟了這場木管競賽。
但你會不會覺得，這長笛，誰能比啊？
有點德布西《牧神的午後》的味道⋯⋯
接著試聽二，還是《波麗露》，
中間薩克斯風接手，以及跟著的高音薩克斯風，
似乎擺明了，銅管也跟木管一較高下。

ZZT的錄音，跟現在的KLARTHE比，可能是不足的。
但展現這些音色，在我的「變態系統」上，一樣清晰可見。
幾年前，ZZT已經不再製作新片了，
所有的資源與計劃均併入ALPHA裡。
ZZT應該是不少樂友的記憶之一，
它雖然沒有像Timpani那麼大氣的計畫，
但是它在推廣這些錄音的法國音樂家與樂團的功勞，
絕對應當記上一筆！
開張優惠：400元（庫存不多）
＊剩１張＊


廠牌：Zig-Zag Territoires(ZZT) / 編號：ZZT311 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張片子裡，收錄的都是拉威爾管弦樂作品，
其中還有一首少見的《天方夜譚》——拉威爾的。
放在試聽三，也是好聽的曲子。
拉威爾其實有兩首相關「天方夜譚」的作品：
一是1898年的童話序曲「天方夜譚」，但首演慘遭批評，
拉威爾絕口不提此曲，直到他誕生100年紀念，才被重新發現。
另一首就是1904年管弦樂伴奏的歌曲集。
這其實只有三首曲子，第一首長達近10分鐘。
丹第認為，1904年以前，
拉威爾最好的作品，就是這部啦！
　

2026/03/02
在Bru Zane三次遇見

早安。
你聽不聽Bru Zane網路電台？
有首曲子，我在Bru Zane電台遇過三次。
就是今天晚安曲的試聽１A與１B——
法國作曲家Xavier Boisselot（1811～1893）的羅馬大賽獲獎作。

長達19分鐘的單一歌手與樂團構成的浪漫清唱劇。
用三首宣敘調和三首詠嘆調，
來描繪德魯伊女祭司Veleda與羅馬男子Eudorus間的不可能愛情。
Xavier Boisselot曾在1832、1834年參加羅馬大獎比賽。
這兩次分別拿到第三與第二名，
直到1836年才以這齣單人清唱劇拿下首獎。
這之後，羅馬大獎再也沒有這類獨唱與管弦樂團的作品獲獎。

（羅馬大獎的歷史是1803年～1968年）
而用三首宣敘調與三首詠嘆調交互呈現的架構，
來自法國詩人盧梭的調整——根據當時法國人的喜好。
這種法國巴洛克清唱劇一樣源自17世紀晚期的義大利清唱劇，
但終究不敵後來的義大利歌劇作品，逐漸消失。
直到19世紀Xavier Boisselot的這部作品得獎，
法國浪漫清唱劇才又被注意。
這種清唱劇，沒有華麗的炫技演唱，
也沒有不斷裝飾出現的重複樂段。
反而多是刻意復古，回到田園色彩，
以豐富音色呈現情感與精神。
以上大致看看就可。

在Bru Zane遇到三次，才發現用的是ZZT唱片。
但實際上，這張片子的企劃製作、錄音，
完全是Bru Zane操刀，只是最後交由ZZT發行。
可以想見Bru Zane的製作實力。
也可以想像其他廠牌裡，可能也有類似的操作。
這張片子裡收錄五位作曲家的七個作品。
試聽１(A、B）是Xavier得獎作品裡的兩小段。
試聽２(A、B）一樣也是同首作品的兩小段，
來自另一位羅馬大獎得主Louis-Ferdinand Herold（1791～1833）。
（Bru Zane曾為他出版音樂書，很精彩。）
演唱的次女高音Karine Deshayes，
在昨天晚安曲那張拉威爾的《天方夜譚》裡，
可以見識到她的歌聲魅力。
或是在KLARTHE的錄音裡，也可找到她。

優惠價／450　＊完售＊


廠牌：Zig-Zag Territoires(ZZT) / 編號：ZZT337 / 試聽１A / 試聽１B / 試聽２A / 試聽２B