新天新地音樂論壇

2025/09/11
願他與太太都平安順利


早安。
昨天分享Dutilleux的大提琴協奏曲。
有樂友與我分享，他今年聽了現場、大提琴家楊文信的演出。
他覺得ALPHA唱片的演出還是強。
晚安曲也是張關於20世紀初的大提琴唱片，
是Hortus「大戰系列」裡的唱片。
以前「新天新地３」時，每逢週四，
有位樂友為了等老婆下班，總在店裡聽音樂找唱片。
一開始，他都挑大提琴作品，
後來漸漸接受店裡這些品牌，也跟著大家聽。
結束「新天新地３」後，還見過他兩次，
之後，就沒再見過。
今天，想起他，願他與太太都平安順利。

這張大提琴作品，應該是月有較少有的曲目。
從大提琴角度來看，20世紀初是大提琴正「潮」的時候。
因為作曲家讓大提琴有更多的表達情感可能，
從輕柔、熱情、痛苦、苦難⋯⋯
與過去的大提琴這個樂器印象截然不同，
當然，也因此帶出了音樂的新世紀。
在更往後，我們會聽到高大宜的作品，
還有西班牙大提琴家Gaspar Cassado（1897～1966）的作品。
可惜，新天新地的品牌裡一直沒有出現Cassado的作品錄音。
今天又重做試聽檔，這是第三次重剪了。
也許是有些曲目，我能接受了吧。
在這張專輯裡，有捷克作曲家Erwin Schulhoff、
英國的Franck Bridge、西班牙格拉納多斯、法國的Joseph Boulnois，
及法國的Jacques de la Presle等作品。
試聽一則是Jacques de la Presle的作品
試聽二是西班牙作曲家格拉納多斯的大提琴作品。
試聽三則是捷克作曲家Erwin Schulhoff作品。
優惠價480元


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 705 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
新世界的誕生 / 大提琴與鋼琴作品
　

2025/09/12
樂友補充Cassado


早安。
樂友來訊：
「補充一下資料，
新天新地以前有過大提琴家Cassado的作品呀，
就在Skarbo DSK1058的無伴奏大提琴曲選。」

昨天分享HORTUS705時，提到：
「可惜，新天新地的品牌裡一直沒有出現Cassado的作品錄音。」
結果錯了，是有的！
查了庫存，原來已經剩兩張，塞在角落邊，
一直沒看見，也就沒了印象。

2005年的錄音，
有Gaspar Cassado（1897～1966）的無伴奏大提琴曲（試聽一），
還有現代作曲家Stephane Delplace（1953～)（試聽二），
及高大宜的Op.8大提琴鳴曲（試聽三）。
Cassado，本身就是大提琴家，也作曲。
作品以室內樂居多。
小時因巴賽隆納當局的獎學金，
得以到巴黎跟隨卡薩爾斯學習。
不過，新天新地裡能找到的真的只有這段錄音了。
演奏者Emmanuel Boulanger，
是法國大提琴家André-Nicolas Navarra的弟子，
後來也跟隨過大提琴家麥斯基學習。
錄音非常少，這張是常被提起的一張。
目前以教學、結合其他藝術表演為主。


廠牌：SKARBO / 編號：DSK1058 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊
　　

2025/09/13
莫札特有跟你一樣的困惱

因為國外主機停擺，直到晚上才正常。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1142 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

晚安。
很多樂友可能在聽音樂時，音量調整都戰戰兢兢。
小聲不過癮，大聲惹鄰居，再大聲叫警察。
即便我的地下音樂室，也因深夜過大聲，惹過投訴。
至於被警察登門拜訪的樂友，更是心有戚戚焉吧。
晚安曲，是張類似情況的錄音。
唱片的重點在：莫札特如何在薩爾茲堡的家中聽到自己的創作？
答案是使用一架有5個八度的Clavichord（擊弦鍵琴或稱翼琴）。
這種琴的聲音相當微弱，雖然與當時演出用的琴一樣有5個八度，
但這種適合「家庭用」——
意思是：不會吵到鄰居。
莫札特在薩爾茲堡家中作曲時，就是使用這樣的琴。
Clavichord，我們也通稱鍵盤，但與大鍵琴的撥弦作動是不同的。
雖然是聲音有些接近，但這琴是用一塊金屬去敲擊琴絃作動的。
這種琴幾乎就是古鋼琴的前身了。
由於琴不大，敲擊金屬也不大，聲音細弱，
同時，聲音消失得很快，音樂感覺截然不同。
在這張專輯的歌手還說，為了配合這架琴，要唱的更溫柔約束些。
他說的琴，就是莫札特當年的琴。
這琴由國際莫札特協會收藏，擺放在莫札特住所裡。
錄音，也就在這裡。

如果你去過薩爾茲堡，這裡除了滿街的莫札特巧克力外，
大概都會去看莫札特出生地，與他後來的住所。
他的住所，目前已被國際莫札特協會買下，成為博物館。
住所旁邊，都是比鄰的街屋，打開窗都可以與樓下、街上互動。
所以，當時沒有那麼好的隔音設備，
只能用小音量的琴創作譜曲。
而這架琴在莫札特太太的日記裡，留過紀錄，
說除了用來平常彈奏自娛外，
有很多作品，是在這架琴完成的，包括：
《魔笛》《仁慈的迪托》《安魂曲》及一些清唱劇。
這琴寬不過141公分、深46公分，高78公分。
但這些迷人的曲子，卻是從這裡發出他們的第一聲。
專輯裡當然也選錄了這些部分作品。
試聽檔，選了兩首歌唱，兩首Clavichord的演奏。
聆聽時，請以人聲的大小為依據調整音量，
如果想因琴聲過小，而調大音量，
當人聲出來時，鄰居也應該會來敲門。
同時也可以留意，這個錄音房間的空間殘響。
這個歌手，以前分享過，
下週將分享他另一張異曲同工之妙的錄音——
作曲家的家庭音樂會。
週末愉快。
　

2025/09/15
音樂家的家庭音樂會


午安。
剛過的週六，分享了一張錄音——莫札特作曲用的琴。
我家大人說，這琴聲聽來有點粗糙。
是的，那是簡單製作的琴，講求適合家用，非表演用途。
而這樣的專輯，雖然製作不易（因為是古董），
但也是思古幽情。
不過，裡面的歌曲，其實很可聽，除了我們不曾留意的歌曲外，
歌者George Nigl，以極其溫柔的聲音來展現，也是特色。
有樂友搜集了他的前兩張錄音，
都是與古鋼琴家Olga Pashchenko合作的。
我也是在這兩張才注意到這位歌手。
但早在2017年，他便與ALPHA合作了一張「巴哈家庭音樂會」。
從這一張開始，到最近的莫札特，
可以發現，他的唱片製作焦點，都相當特別。
都不是一套曲目，或是選曲而已。
而是試圖在某個情境下，帶你回到音樂家的當時。

晚安曲的這張「巴哈家庭音樂會」，
就是根據記載，試圖重現巴哈居家時的情況。
巴哈生育不少，個個小孩都有音樂能力，
能彈琴能拉琴，女兒也能唱。
在家裡兜一下，就是個小型音樂會。
比那張莫札特的作曲自彈自唱，還要熱鬧。
私人記錄上也有些提到，巴哈家常有音樂會，
而且邀請朋友參加欣賞。
這部分，我覺得與巴哈一直試圖製造他是音樂人的形象有關。
巴哈的畫像，不就手拿張譜子小紙？
最近讀到國外某位評論者的解析，
認為：巴哈是刻意為之這個形象。

這張「巴哈家庭音樂會」，裡面有器樂也有歌唱。
歌唱的部分，大多來自巴哈的清唱劇作品。
我們很難知道，這些錄音的作品，是不是當時的音樂會曲目？
但這不重要。重要的是，
裡頭的清唱劇作品，有不少是我們較少接觸的。
而會被選在家庭音樂會裡，且邀請朋友來聽，應該都是很好聽的。
這片子也是Georg Nigl的主導，
可是當年我沒有留意到他，反而是女高音抓到了我。
女高音是Anna Lucia Richter，錄製這張時20來歲。
純粹、銀釀般的聲質，很是迷人。
有趣的是，這位女高音在2022年，
聽從老師建議，轉為次女高音。
我在她的網站上，聽了些改為次女高音的錄音。
往下延伸的音域，多了豐富的表情，
但迷人的銀釀，卻轉為我不喜的燒酒。
我還是喜歡這張家庭音樂會裡的女高音。
這張專輯裡，除清唱劇的歌聲外，還有些器樂曲。
但那些相對易見，就不做試聽檔。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA241 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA934 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四　＊缺貨，需預訂＊
Olga Pashchenko彈的古鋼琴，實在迷人，即便是伴奏，
都可以感受到她存在的氣質。
這是他與男中音Georg Nigl的第二張合作。
Nigl來自奧地利，在大學教聲樂，熱愛民謠。
演唱的曲目，都來自德奧作曲家，
有舒伯特（試聽一）、Carl Loewe（試聽二）、
舒曼（試聽三）、沃爾夫（試聽四）四位。
風格演續了前張「虛空」而浪漫的風格，
但在情感細膩度上，更加有味。
其中，Carl Loewe與沃爾夫的歌曲在新天新地較為少見。
另外，特別的是，錄音時使用了兩架古鋼琴，一架是2019年的製作，
仿製1826年維也納Conrad Graf的琴。
一架是1875年的史坦威琴。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA646 / 試聽：〈給遠方的戀人〉 / 試聽：〈夏夜〉　＊缺貨，需預訂＊
唱片封面標題：Vanitas。
在拉丁文裡，這個意思是虛空，
像是在《聖經》〈傳道書〉裡開頭寫的「虛空的虛空」。
英文的Vanitas也來自拉丁文，意思比較像是靜物寫生。
以前有一張很多人喜歡的《蒼白愛情 舒伯特》（ALPHA 418）。
原標題是「Schubert in love」。
但聽來似乎在說舒伯特的愛情是蒼白的。
這張Vanitas，不只唱了貝多芬，也唱了舒伯特，
還唱了現代作曲家Wolfgang Rihm的歌曲。
在貝多芬的〈給遠方的情人〉，一樣有種蒼白愛情的感受：虛空。
或者說，貝多芬假想了一個情人，然後把假想的情人，來個靜物寫生。
這張唱片，就是給人一種「靜物寫生」的感覺。

試聽放了兩首，
第一首是貝多芬〈給遠方的情人〉裡的第二段〈山巒青鬱之處〉，
唱的是，愛情力量讓人不怕跋山涉水，要到情人那裡去。
第二首是舒伯特的〈夏夜〉。
唱來頗有靜物寫生的感受。
Rihm的歌曲，就沒有放試聽了。
　

2025/09/16
中提琴玫瑰

早安。
一大早，來一張中提琴玫瑰。
用玫瑰，有意指音樂中的旋律就像玫瑰，
有盛開的嬌豔，也有凋零時的哀傷。
有鮮豔的色彩，也有一圈圈無止盡般的花瓣。
這雖是老片，但昨日拜訪友人，他拿出這張片子「招待」我。
他的片子，封面磨損嚴重，還帶點點水漬。
足見他常拿來播放。
曲目來自俄國的普羅高菲夫、柴可夫斯基以及德布西。
這樣的選曲，說的是，
俄國人對法國音樂的喜愛及受到的影響，
中提琴家Pierre Lenert的演出。
你會買玫瑰嗎？
優惠價：480元。


廠牌：ALPHA / 編號：INT221191 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/09/17
音樂的國界，白色ALPHA


午安。
音樂無國界？怎麼可能。
你聽巴哈，我聽朗格雷斯；
你聽鋼琴，我聽大鍵琴。
喜好其實就是音樂的國界。
ALPHA的白色系列，就是個音樂的國界系列。
白色系列像另一個國度，不易踏入。
因為裡面有許多我們不熟悉，甚至是不曾聽過的。
也因這樣，ALPHA在這系列經營慘淡。
有些專輯，也逐漸從ALPHA的目錄上刪除了。
昨天整理出最後品項與庫存。
優惠價，關閉這個國度。

連結網頁：白色ALPHA出清
　

2025/09/18
1999年的第六名



廠牌：CYPRES / 編號：CYP9609 / 試聽一 / 試聽二　＊售完＊

早安。
封面很模糊，沒關係，也只有兩張而已。
這位鋼琴家要稱阿絮肯納吉為uncle。
1999年QEC大賽的第六名，同年，
CYPRES為他錄了一張蕭邦，
有第二號奏鳴曲，前奏曲，幾首夜曲與馬祖卡舞曲。
選了兩段試聽，也不用幫他說什麼了。
　

2025/09/19
瓢蟲已經上床去睡覺了


「瓢蟲已經上床去睡覺了」，
這是馬斯奈歌曲〈黃昏〉裡的最後一句。
瓢蟲並不會睡覺，只有進入冬天時的「休息」狀態。
瓢蟲詩句說的是，這個黃昏像冬天的寂冷，
暗喻著人生尾聲。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1175 / 試聽一 / 試聽二


早安。2017年時，
我們聽到了24歲的Adèle Charvet的第一張專輯《Long Time Ago》。
撒嬌、甜美的聲音，帶來愛情的幻想。
這張CD有兩個lady，
鋼琴家Susan Manoff是拉丁裔，成長、就學於美國紐約。
Adele Charvet則是個法國次女高音，
這兩個lady組合在一起，有點像上海菜「醃篤鮮」（醃燉鮮的意思）。
也就是老的與少的，一起成就一張迷人的唱片。
曲目都是一些美國早年的「老歌」——藝術歌曲。
Adele唱的非常調皮，也很迷人。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA556




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA938
後來，她又出了一張巴洛克的歌曲集，我沒有特別介紹。
接著又與女高音Jodie Devos合作一張裴高雷西的《聖母悼歌》。
（Jodie Devos後來也因癌症辭世）。
然後，就來到了這張今天的晚安曲「美好時光」。
主要以法國作曲家的歌曲為主，
特別是致敬馬斯奈、德布西與佛瑞。
這是一張與當年ALPHA215《NÉÈRE》一樣概念的製作。
但相較之下，更為浪漫。
36歲的Adele Charvet，在有些歌曲的表達上有她的世代觀。
但她的馬斯奈，讓我驚覺，沒有好好聽過馬斯奈的歌曲。
所以，試聽檔只選了兩首。
一首當然是馬斯奈〈黃昏〉，
我覺得是專輯裡最優秀的一首。
一首是德布西的《前奏曲》鋼琴演奏。
這樣挑，是因為鋼琴伴奏是鋼琴家Florian Caroubi。
他在HORTUS有幾張錄音都令人驚艷。
尤其是他還沒理光頭時，錄下的《展覽會之畫》。
這張片子，應該是ALPHA試圖想做來得獎用的吧。
　

2025/09/20
這兩張片子，若聽了不會爽，音響可以丟了


早安。
最近，處理了「地下音樂廳」DAC的機板接地。
發生了些事情與驚喜，過程複雜，改天分享到音響區。
重點是，有些片子，讓我重新「定位」。
今天先來説説兩張《動物狂歡節》。
第一張是7月分享過的Lyrinx的現場錄音。
極優的現場活生感、空間感與動態。
雖然演奏的樂團並非大型，但那種電光火石感，著實震動。
這應該是我聽過錄音與活生感最好的一張《動物狂歡節》。
這也可能是引進過的Lyrinx裡最活生感的一張。
我聽的還只是CD層，不是SACD層。

另一張，是絕士版的《動物狂歡節》，
這張應是錄音室作品，空間感沒有Lyrinx那麼的厲害，
但是飽滿的音色與巧妙的改編，
加上演奏時驚人的暫態，
在音響的接地處理後，這些原先忽略的地方，
都跑到耳朵裡來了。
唯一覺得可惜的是，
已經沒有實體店可以現場展現這些精妙的音樂！
只能在螢幕前胡謅一通。


廠牌：LYRINX / 編號：LYR2258（SACD/CD）/ 試聽Ｏ / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是一張與法國小朋友溝通的古典音樂。
這張唱片錄音極佳，但非法國人應該看不懂這封面的。
封面人頭是法國喜劇演員，不過他不是來演奏音樂的。
請聽「試聽Ｏ」，那是個開頭介紹。
我非常喜歡這一軌，主持人與小孩互動，令人感動
你可以聽到法國喜劇演員Samin Fairouze的開場白，
他的聲音很性感，與一群孩子觀眾的口頭互動。
他要求孩子要怎樣怎樣，孩子們就回答「wei——」（Yes）。
或者回答「non」（No）。
你可以聽到這個場面空間，還有孩子們的情緒。

這張片子，有兩段作品。
一是音樂劇《小小理髮師》，一是聖桑的《動物狂歡節》。
很顯然是為孩子打造的節目，
過程上都由Smain介紹先，然後再下音樂。
樂團是瑞士羅曼德管弦樂團，
鋼琴家則是最年輕的蕭邦大賽得主Caroline Sageman。
試聽一、二、三，剪的都是《動物狂歡節》。
優秀的錄音，可以開大聲聽個爽。
如果你的系統正確，你會有爽的感覺。
如果你沒爽，檢討一下器材。
　




廠牌：KLARTHE 編號：KRJ049 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

先聽聽下面這個——【試聽四】
這原是一段16分音符的分解和弦，
用兩架鋼琴彼此相差八度來演奏。
來自聖桑的《動物狂歡節》中的〈野驢〉。
但在這裡，只用一架鋼琴加上big band（其實都是管樂），
成了一首都市感的爵士樂。
聖桑的《動物狂歡節 Le Carnaval Des Animaux》，
在這張唱片，「Carnaval」變成了「 Carnajazz」——
所以是Le Carnajazz Des Animaux：動物爵士狂歡。

聖桑的《動物狂歡節》並沒有正式發表。
只有第13首的〈天鵝〉在生前發表過，
其他還有13首，一直到他逝世的隔年後才被公開。
晚安曲的這張《動物爵士狂歡節》來自Dal Sasso大樂團的改編。
屬於KLARTHE的爵士系列，
在Dal Sasso大樂團（全部是管樂＋鼓＋鋼琴）的處理下，
沒有了聖桑原本管弦樂與鋼琴展現的意象寫實，
但多了幽默、輕鬆，還有嘲弄，甚至諷刺。
試聽四是〈野驢〉，
試聽一是除了〈天鵝〉外，熟悉的〈化石〉。
但在這裡的〈化石〉，沒了骷顱骨頭的撞擊聲，
銅管吹奏出來的主題，像是馬戲團裡的小丑，
手上拋著盤子，腳下騎著獨輪車出來繞場般，熱鬧極了。
一點都不化石。
試聽二是聖桑原曲裡的〈獅子進行曲〉，
但在這裡，一開始的銅管架勢，好像預告國王要出場了，
結果，音樂一轉，彷彿非洲草原的夜裡，獅子跳著草裙舞出來⋯⋯
試聽三，應該是聽起來比較像原曲的〈鳥籠〉，
但聽起來比較像是「鳥籠外」的感覺。
以上，是我自己的胡亂聽感，可以嗤之以鼻⋯⋯
　

2025/09/22
絲絨般，1839年的直立式普萊耶



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA1132 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　

早安。
雖然封面寫著蕭邦，
但選的試聽一卻是蕭邦好友貝里尼《諾瑪》裡〈聖潔的女神〉。
這是年輕一代的大鍵琴家Justin Taylor改編的，
並在一架1839年的直立式普萊耶鋼琴上演奏。
改編這個曲子，是因為這是蕭邦喜歡的詠嘆調。
而用1839年的普萊耶琴錄音，
因為有一段時間，蕭邦有些曲子（特別是8首前奏曲），
是用同樣的普萊耶直立式琴創作的。
蕭邦用的那部琴製造於1838年，當時他與喬治桑在馬略卡島上。
琴是朋友Camille Pleyel（應是普萊耶家的人）的。
這架琴還留存世上，
就在西班牙馬略卡島附近的巴爾德莫薩鎮的蕭邦博物館。
只是琴因年久失修，已無法彈奏。
但Justin Taylor找到這架琴的兄弟——1839年的同款式琴。
歷經修復，才上場錄音。
這款小型、六個半八度音程的直立式鋼琴，
普萊耶只生產了7年，便不再生產。
因為小型，適合家用。但更重要的是——
「它有極其優美的自然共鳴。
在高音區，它發出一種略帶朦朧、天鵝絨般的聲音——
被李斯特稱之為『銀光閃閃、朦朧如紗』般，罕見的迷人聲音。」

Justin Taylor會這麼「搞剛」的找到同樣的琴來演奏，
當然是希望重現，當年蕭邦彈奏這些曲子的光景。
同時，他是個講究曲子與樂器配合的音樂家。
他從蕭邦的書信中發現，
這樣的琴出來的音樂，象徵著蕭邦的親密世界。
因為，這樣的直立式鋼琴，允許鋼琴家不用踏板，
（蕭邦是對踏板使用有嚴格要求的作曲家）
透過自然共振，而有相當美麗的音色與圓潤感。
而要演奏這樣的琴，更需要演奏者「節制」，
而節制，就代表著小型沙龍音樂會裡的景況。
過度的華麗，會損失這琴的美麗（或許這琴很難華麗吧！）。
寫這麼多，唱片裡的琴聲究竟如何呢？
老實說，第一次聽時很失望，糊成一糰的低音——
只能自我安慰，這就是老琴吧！
後來，更換了幾部擴大機，略有改善。
直到在播放系統的接地處理到一定程度後，
才聽到，這琴不是糊成一團的低音，是很有彈性的音粒。
（甚至彈奏時，因為琴絃震動的聲音引起別弦共振的聲音也都浮現。）
朦朧、銀光般的高音，像是珍珠的感覺。
國外都以絲絨來形容，那指的是柔軟，
而且絲絨布是會有光澤與高貴感的。
這不是個容易的錄音與演奏。
老話一句——你若聽到糊而且悶的琴聲，
需要檢討的應該不是ALPHA的錄音、或老琴特色，
是你的音響設置⋯⋯