2024/06/11 - 【晚安曲2025】新天新地No.4

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2025/10/04
下週休假


＊10月6日～10月16日休息，停止晚安曲與訂購片服務＊

早安。
昨天的Szymanowski片子中，
第二張的鋼琴作品，
是鋼琴家Frederic Vaysse-Knitter的演奏。
這位鋼琴家在Klarthe也有一張合奏錄音——長笛與鋼琴。
Klarthe這張片子封面，看起來很古老又很現代。
選的曲目，大多是德布西的歌曲，改編為長笛演奏。
如果聽不慣法式歌曲的現代感、或人聲，
演奏的長笛家Gionata Sgambaro，
則是法國Les Siècles樂團的長笛首席。
在這張錄音上，
Gionata Sgambaro的長笛很清楚地要去取代人聲（多是歌曲的改編），
所以，即便在〈牧神的午後〉這樣的曲子，也沒有很飄逸。
但是，像人聲般的歌唱性則表現得相當好。
至於Gionata Sgambaro所待的Les Siècles樂團，
是個較年輕的古樂團，但相當活潑，
曲目也很多樣，可以留意他們的錄音。
Bru Zane發行的《巴黎之夜》，
便是這個樂團的演奏錄音。


廠牌：KLARTHE / 編號：KLA107 / 試聽一 / 試聽二

　

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＊10月6日～10月16日休息，
　停止晚安曲與訂購片服務＊



　

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2025/10/17
舒伯特——Skoda的「美術館」

午安。
休假回來，原本安排的新片子卻沒能跟上進度。
希望月底前，新片子會抵台。
休假時去拜訪幾個想了多年的美術館。
其中一個美術館，只放了三組作品，
加上館建築本身，可以說是有四組作品。
另一個印象深刻的美術館，
整個館裡館外，就是一個作品，
沒有畫，沒有多餘的裝置。
但卻變化萬千。
這些美術館，都需要預約，沒有預約看不到。
回家後，第一個想聽的竟是Skoda的錄音。
不管是貝多芬全集，或是舒伯特全集，
整個錄音，都像是他策劃的美術館般，
裡面只有貝多芬，或是只有舒伯特，
但一樣的——變化萬千。
舒伯特全集已經絕版了，
庫存還有3組，9CD，優惠⋯⋯　售完



廠牌：ARCANA / 編號：A205（9CD）/ 試聽一 / 試聽二
舒伯特奏鳴曲／Skoda・古鋼琴
2019年9月25日，奧地利籍的Paul Badura-Skoda因癌症辭世。
Paul Badura-Skoda是巴黎音樂院古鋼琴教授，錄音不在少數。
但他老人家最好的錄音就是在ARCANA。
過世後，ARCANA重新出版了他的貝多芬全集（A203）。
不到一個月即告缺貨，後來又再版一次。
而繼貝多芬之後，ARCANA也重發了Skoda的舒伯特全集。
在Skoda的舒伯特全集，
標題是寫著「以當時樂器所錄製的舒伯特鋼琴奏鳴曲全集」
在這套專集中使用了四架古鋼琴。
Skoda也有過現代鋼琴版的舒伯特錄音，
但在這種鋼琴聲響中，舒伯特不會那麼耽溺或悲劇性，
反而較符合現實的優雅維也納時尚與憂鬱書生氣習。
　

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2025/10/18
Skoda的另一座「美術館」

早安。
昨天Skoda的舒伯特全集，很快就清空。
而他的另一套值得收藏的全集「貝多芬」，
也只剩兩套，這也是絕版品。
9CD，一樣優惠⋯⋯　售完
今天就這樣偷懶好了。


廠牌：ARCANA / 編號：A203
試聽檔／第3號，1790年琴／第22號，1815年琴／第30號，1824年琴
貝多芬奏鳴曲／Skoda・古鋼琴

ARCANA重發的Skoda的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音，
一套9張，Skoda用了五架古鋼琴，從1790～1830年代的古鋼琴。
2020年雖然歐洲疫情嚴重，但發行不到一個月，即已完售。
後來ARCANA應各地要求，再次重發這套SKODA經典。
要找到全套古鋼琴貝多芬，應該不太容易⋯⋯
但誠如古鋼琴家兼指揮Immerssel說的，
古鋼琴的音色是無限可能，動態也是無限可能，
在那輕如羽毛般的琴鍵上，就看你如何描繪譜架上的曲子⋯⋯
　

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這兩天因為網站出了狀況，直到中午才修復。
不過，有些東西不見了⋯⋯
沒關係，就讓它去吧。
感謝這兩天協力幫忙的樂友，
特別是Sam，把這個網頁找回來。

晚安曲明天繼續。
　

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2025/10/21
誰會想打包這些試聽檔呢？


這兩天，因為網站寄放的主機出問題，
以致新天新地網頁無法正常運作，
主因是儲存空間滿溢。
合理的容量，要滿溢出來也不容易。
在網站使用量達到99％，收到警訊後，
便拚命刪檔案，狠下心把已經退出市場的品牌都刪去。
結果，愈刪預嚴重，儲存空間一直長出更多檔案來吃空間。
最後發現，原來有不明人士進入操作平台，
不斷「打包試聽檔」，於是這些大檔案就佔滿了空間。
他也許想帶走這些試聽檔，事後又不刪除，
導致網頁因容量超荷無法運作。
誰會想打包這些超級壓縮的試聽檔呢？
真是承蒙看得起。

不過，也因為這樣，在此公告周知，
有些過去的唱片或品牌，已經在此次「卸下重擔」了。
無法在網頁上查詢舊片資訊了。
同時，網頁的架構程式也更新，
模樣稍稍有些不一樣。
希望你習慣。
晚安曲是值得再提的片子，
與KLA187「Secret」那種舒軟風格有點接近，
但有沒有那麼的舒軟，反而軟中帶勁，
兩者都是午後、夜裡好伴。
重新再聽這些試聽檔時，覺得試聽檔剪得不錯，
難怪有人要打包⋯⋯


廠牌：KLARTHE / 編號：KLA139 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
晚安曲，來自法國兩個兄弟的錄音。
這是一把小提琴，與一把大提琴的組合，還有一位女聲。
請先聽聽試聽一，蓋希文歌曲〈我愛的男人〉。
我不知道這首歌，配上小提琴、大提琴後，
可以這麼性感地表現出來。
女聲是Noemi Waysfeld，
就是在Klarthe錄了「半闕」《冬之旅》（K095）那位迷人歌手。
（其實我也很喜歡最後一軌〈A Foggy Day）
然後，再聽聽試聽二法雅的作品，
最後，是試聽三巴哈的二重奏作品。
其實可以發現，這兩位兄弟把音樂「做」的很浪漫。
這裡的浪漫不是油油膩膩的，而是性感的。
即便是巴哈，也都是這樣。
這是兩位兄弟想做的音樂，不強調嚴肅，但絕不隨便。
可是要感人，要親近人。
這音樂聽來，就像他們所想的。
　

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2025/10/22
最浪漫的一張Tosi錄音？


早安。
這張Tosi發行後，就一直有兩派意見。
有人認為這是Solstice少見的錄音欠優作品。
但也有人認為這是很好且相當自然的錄音。
這張唱片，就像封面Tosi所處的背景一樣，
是在一間古老的石頭教堂（可能是私人教堂）裡錄製的。
錄音師卡布先生，非常讚美這個空間。

老實說，2019年引進這張片子時，
我都不知道怎麼分享——因為聽不出優劣何在？
這個石頭教堂，有個小祭台，當然就有一定的做禮拜空間。
除了Tosi獨奏外，還有地中海室內合奏團14個成員，
外加當指揮的Tosi老爸，還有錄音的器材與工作人員。
但從聲音上聽來，空間並不算大，殘響不明顯。
另外，很可能是卡布的兩支麥克風錄音方式，
所以，獨奏表情鮮明，合奏團就顯得小而模糊。
Solstice家的錄音，向來張力夠大、動態不壓。
可是拿這張與Tosi第一張「流浪者之歌」相比，
彷彿少掉了「音響性」這件事。

然而，就像某幾個樂友認定的，
這是有種讓人「察覺」不到錄音這件事的錄音——
也就是說，很生動自然的展現錄音現場的音樂。
更重要的是，這音樂讓人覺得美極了。
Tosi的琴音，不是共鳴多汁的那種，
當然也不會是昨天晚安曲那種柔軟舒服的。
後頭的樂團也不是透過放大鏡般的存在、又精準。
然而，這竟是Tosi給我最浪漫的一張錄音。

有些發燒錄音，或是錄音發燒的片子，
教導我們，甜美、多汁、共鳴、定位、細節等等⋯⋯
但卡布先生在這片子裡，給了我們音樂現場裡，
該有的比例、環境與樂器的共鳴、樂手相對關係等，
讓你可以「很自然」地聆聽這些音樂。
無需刻意去「捕捉」什麼。
只是很遺憾，到今天才比較明白這樣的錄音——
鑿痕卻不鑿痕跡。



廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD353 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
沙拉薩泰改編古諾歌劇作品 / Tosi與地中海室內管絃樂團

這是Tosi在兩張現代音樂後的「浪漫」！
Tosi變得更自由，但是其細緻與嚴謹的琴音，並沒有因此隨便了。
那種發自內心的自由，在這張錄音裡，逐漸冒出頭。
指揮是Tosi的爸爸，搭配的樂團是地中海室內管絃樂團，
看名字就覺得是個多人種組合。
曲目都是來自沙拉薩泰改編古諾的歌劇：密瑞兒、羅密歐與茱麗葉、浮士德。
試聽一是來自《密瑞兒》；
試聽二是《羅密歐與茱麗葉》——茱麗葉的華爾滋
試聽三是《浮士德》
　

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2025/10/23
B Records的開山作

早安。
這是張「老的新片」「新的老片」。
就是說，多年前發行，但卻從來沒做試聽分享的片子。
B Records開山第一號唱片，選的，
不是布拉姆斯、舒曼，而是楊納傑克。
三首作品，分別是楊納傑克辭世之作——
第二號弦樂四重奏《親密書簡》，
寫他的晚年熱戀，愛上小他38歲的Kamila Stösslová。
愛情與音樂的魔力與魅力，都在這裡。
第二首作品是鋼琴與大提琴《Pohadka》（神話或童話都有人譯），
第三首作品是小協奏曲，
寫給兩把小提琴、中提琴、豎笛、法國號、巴松管與鋼琴。
你知道楊納傑克的民謠風格，你也知道他的現代界線，
你更知道他有點爵士調調，還有嚴謹的古典訓練。
這些都加在一起時，
現場，就是欣賞他作品的最佳地方。
我喜歡B records的錄音風格，只有這種現場，
才有音樂與血液脈動。
我在想以前播音樂是不是太溫順了，
以致埋沒了這樣的熱情。


廠牌：B Records / 編號：LBM001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2025/10/24
是你在找這張嗎？

早安。
新天新地離開台北前，有人寫信尋找這張片子。
因為打包，難以尋找。
昨天竟然在架上無意發現幾張⋯⋯
這是指揮舒里希特，
與巴黎音樂院管弦樂團合作的貝多芬《命運》。
另一首則是指揮瑞士羅曼德管弦樂團，
演出布拉姆斯的雙重協奏曲。
兩個樂團都是我們熟悉的，獨奏家部分，
小提琴是德國名家Georg Kulenkampff，
大提琴是義大利的Enrio Mainardi。
這位義大利大提琴家的慢速卻又行雲流水且柔軟，讓人驚訝。
雖然只剩三張，還是做了試聽檔。
這種有「深緣魅力」的片子，
不是聽一次就能看到新世界的。


廠牌：Archipel Records / 編號：ARPCD0301 / 試聽一 / 試聽二 　＊售完＊

　

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2025/10/25
孟德爾頌，在12點鐘的音量

早安。
最近聽音樂的聲量，愈來愈大——
太座叫我，我聽不見，她只能打手機。
樂友裡有人在聆聽室裝了閃燈，
太座要找他，在門口按一下，聆聽室裡的燈就會閃。
不用在外面聲嘶力竭地喊破喉嚨。
我們是瘋子，為了音樂，墓仔埔也敢去！
不，是12點鐘的音量也敢轉。

聽音樂，想開大聲，有條件的——
一是環境許可，二是器材許可。
所以，「12點鐘的音量也敢轉」並不容易。
可是面對這張孟德爾頌，很容易讓人「墓仔埔也敢去」。
這是B Records的第三張作品。
分享過開山第一號，先跳過第二號。
（B Records第二號的發行，是舒曼的《桃金娘》歌曲集，
並不是那麼容易分享的錄音與演奏。）
年輕時，我景仰的音樂朋友教導我，
孟德爾頌的音樂是比較「輕」的、比較溫柔的，
因為他來自一個富裕家庭，沒有生活的憂慮。
這個粗糙印象深植我心，
雖是引導，卻也妨礙了聆聽孟德爾頌。

但在這張孟德爾頌18歲的作品，第三號剛琴四重奏前，
我的音量旋鈕已超過12點鐘，但我還想再轉大。
因為這個現場的演出，是那麼的熱情，是那麼的有力，
在鋼琴的引導下，你會全身熱起來，從椅子上站起來，
跟著每把樂器的演奏，晃動再晃動。
我知道，不是我在演奏，但這音樂就這麼挑動人。
我試著把音量轉小，突然間，
我那學長般朋友的教誨就浮現了。
我在想，是不是當年他與母親同住，怕吵到母親，
永遠小音量聽音樂？
我又找出ALPHA發行的孟德爾頌弦樂四重奏，
奇了，音量再大，聽來就是沒有那個溫度。
有趣吧！

早年的B Records發行，唱片包裝裡，只有一張小海報。
除了曲目外，沒有多餘的字給你，像Malibran一樣。
也許，B Records只想給你音樂，其餘就免了。
也許，他們該加個警語：音量過大⋯⋯


廠牌：B Records / 編號：LBM003/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張孟德爾頌，收錄了兩部作品——
18歲寫的鋼琴四重奏（鋼琴＋三把弦樂），
以及16歲時寫的鋼琴六重奏
（鋼琴＋小提琴＋兩把中提琴＋大提琴＋低音大提琴）。
不過，這首六重奏一直到60歲時，才出版，
所以作品編號為Op.110。
這兩部作品，都可以很明顯感受孟德爾頌在室內樂上，
對於鋼琴的倚重，以及藉此打破當時以弦樂為重的風氣。
試聽一是鋼琴四重奏，
試聽二是六重奏的慢板，其中的鋼琴仿若無言歌般。
試聽三是六重奏的最後樂章，個人相當喜歡。