新天新地音樂論壇

2025/11/13
為這曲子剪了四段試聽



廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV97 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

早安。
這是張一直想剪試聽檔的片子——
小提琴家David Grimal，
與他創建的歐洲古典樂團（Les Dissonances）的錄音。
曲目有蕭頌的《詩曲》拉威爾的《Tzigane》，
還有一首恩奈斯可的《羅馬尼亞隨想曲》。
三首曲子都是寫給小提琴與管弦樂團的。
比較特別的是，前面兩首錄於2021年，
《羅馬尼亞隨想曲》則錄於2015年。
《詩曲》與《Tzigane》，大家都聽過不少。
應該都有自己心儀的版本。
但這張片子，對我們這樂友，
價值在於較少聽到的《羅馬尼亞隨想曲》。

這是恩奈斯可於1925～1949年間的草稿（斷斷續續寫作）。
但他並沒有完成，2000年後，
布加勒斯特的恩奈斯可博物館，發現了這份草稿。
如今，Youtube上可找到這份作品的錄音，
那可能是首度錄音。
由布加勒斯特的小提琴家Sherban Lupu所演奏。
這也是因為這位小提琴家的堅持與熱心，
才由羅馬尼亞作曲家Cornel Ţăranu，
接續完成恩奈斯可的未完成，並於1997年發表首演。

這部《羅馬尼亞隨想曲》頗迷人，
有相當獨特的聲響，還有異國味道。
並帶著懷念摩爾多瓦的情懷。
試聽檔剪了四段，但四段全給了《羅馬尼亞隨想曲》，
其他兩首作品，就不剪了。
試聽一、二，分別來自第一樂章。
試聽三則是第三樂章，
試聽四是第四樂章。
這個曲子的錄音可能不是「摩托車唱片」負責的，
因為聽來與現在的摩托車風格有些不同。
但在摩托車的唱片裡，是個好錄音。
打開試聽檔聽聽吧，不管你熟不熟恩奈斯可，
不管喜不喜歡David Grimal——
聽點別的吧。
　

2025/11/14
Dimitri Tchesnokov

早安。
最近有位在Youtuber專門介紹音樂的鋼琴家，
開始銷售他的古典音樂課程（線上課程）。
銷售的狀況，應該是比預期得好。
曲目，都算是主流、傳統。
這樣的課程有市場，現代一點的音樂，
現場票房少有佳作，更別說開設這樣的課程了。
期待，這位鋼琴家，下一波有現代課程。

今天的片子是KLARTHE早期錄音好的片子。
曲目是三代俄羅斯作曲家的作品，
目的是呈現俄羅斯古典音樂的現代化。
想靠著一張唱片想理解俄羅斯現代化，就算了吧。
聽聽其中的音樂比較實在。
試聽檔還是四段——因為喜歡這片子。
一、二是當代的Dimitri Tchesnokov（法籍俄裔）的小提琴協奏曲。
試聽三、四是蕭士塔高維契的第一號交響曲。
錄音很好，音樂也變得很好聽。
Dimitri Tchesnokov很年輕，但作品不少，
歐洲的一些音樂會節目裡，也開始出現他的作品。
對我而言，Tchesnokov的音樂，
並沒有比蕭士塔高維契更現代。


廠牌：KLARTHE / 編號：K087 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四　＊售完・缺貨＊
　

2025/11/15
今年最推的四手聯彈

早安。
昨天的片子，因為進過多次，所以存貨不多。
今天晚安曲是已經分享過的四手聯彈。
這是張很特別的四手聯彈。
首先，鋼琴是Steingraeber & Söhne，
這是家在拜魯特的鋼琴製造商。
他的歷史比同是德國的史坦威、貝森多夫還早一點點。
但卻是一家產量極低的重要鋼琴製造商——年產僅250部。
而且他還生產世界最大的直立式鋼琴，相當有名。
雖然是德國琴，但結合了英式與維也納式琴的特色。
這也沒什麼奇怪，就像史坦威鋼琴的母公司是日本山葉株式會社般。
從唱片聽來，這琴聲非常高貴，像內斂卻不容侵犯的帝王。
音粒高密度厚實，但低頻卻又非常清晰的展現，一點不呼籠。
高音部分，聽來無法像山葉、FAZIOLI，
或是法國手工琴Stephen Paulello這般的會勾人。
但是高密度的聲音，一聽難忘，令人激賞。
據說他們家的琴在高音琴絃部分，刻意縮短長度。

除了鋼琴外，曲目上也很特別。
Marie Jaëll（1846～1925）是相當獨特的法國作曲家，
她讓鋼琴成為她靈感的完美知己。
在她的鋼琴四手聯彈短曲中，展現自然不斷變化的本質，
以及面對愛或生命的脆弱時，人類心靈的顫抖和焦慮（試聽二）。
老實說，用這琴聽她的作品，有種罕見的厚實感。
但如果彈她的老師李斯特作品（試聽一），彷彿又剛剛好般。
Marie Jaëll還有一位重要老師——聖桑，
他的四手聯彈作品（試聽三）也收錄在這片中。
所以這是張「師生四手作品集」。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP2628 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/11/17
你有多少KLARTHE的鋼琴錄音？

早安。
不知道你有多少張KLARTHE的鋼琴錄音？
最近盤點了KLARTHE的鋼琴錄音。
幾乎可以說，他的每一張鋼琴錄音，都相當精彩。
演奏與錄音一點都不含糊。
但這些音樂家，都是我們不太熟悉的。
在這些錄音中，只有極少數是現場錄音的。
晚安曲這張舒曼／李斯特，就是一張現場錄音。
但是不是出自KLARTHE之手錄的，不得而知。
現場用YAMAHA CFX型號的琴，飽滿，音色豐富。

唱片的曲目兩首互獻的曲子。
舒曼的幻想曲Op.17，雖為克拉拉所寫，但獻給了李斯特。
李斯特的B小調奏鳴曲，則是獻給舒曼。
但兩首曲子，都有關於愛情。
也許是年紀多了，聽了以前的試聽檔，
有種丟臉感覺（丟音樂家的臉），於是重新做了試聽檔。
試聽一是舒曼作品，試聽二是李斯特。
舒曼是第一樂章，他自己說，是他寫過最深情的的一段音樂。




廠牌：KLARTHE / 編號：K119 / 試聽一 / 試聽二　＊售完・缺貨＊
　

2025/11/18
B Records唱片的價值是⋯⋯

早安。
B Records是試聽片架子裡最特殊的一塊。
因為早年的他們都長得一樣。
就像夏蘭、就像紅色帝國的唱片。
但他們都有很優秀的錄音，很精彩的演出。
這張「Sept Particules」，如果以曲目來決定買不買？
大概就過去了。
但如果以演奏與錄音來挑選，那就不止是精彩而已。
曲目上，選了維瓦第、韓德爾、泰雷曼的協奏曲，
最後加上法國當代作家David Chalmin作品《Sept Particules》。
雖然是協奏曲曲目，但演出可說是室內樂規格，
同時，David Chalmin也在其中演出。
Chalmin來自音樂家庭，從小「身在」巴洛克音樂中，
所以，他寫的音樂是「現代巴洛克」。
但請聽聽其他曲目的演奏，
精緻、紮實，沒有過度華麗，反而有種內斂的思考。
我覺得這些演奏本身就已是「現代思考下的巴洛克」了。
這是現場的演奏與錄音，來自當年一個音樂節。
不得不說，這些法國人、巴黎人，
果真有相當的音樂欣賞樂水準。
底下另附一張片子，「GUÉTHARY」，
這是Chalmin在另一個音樂節的作品。



廠牌：B Records / 編號：LBM014 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完・絕版＊





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 871 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四　＊售完・缺貨＊
試聽一是拉威爾的鋼琴協奏曲第一樂章，八重奏與鋼琴編制。
試聽二是電影導演阿莫多瓦的御用配樂家Alberto Iglesias作品。
試聽三是沙拉薩泰的小提琴與鋼琴《祈禱搖籃曲》。
試聽四是Max Richter的電影配樂。

聽古典音樂，除了要有歷史概念外，還得弄清地理——
請問拉威爾在哪裡出生？法國巴斯克地區。
更早的拉摩、庫普蘭是法國哪裡的居民？巴斯克地區。
再問：阿爾班尼士、沙拉薩泰晚年居住在哪裡？巴斯克地區。
還有，史特拉汶斯基在哪裡寫他的《彼得羅希卡》？巴斯克地區。
巴斯克地區，位在法國與西班牙邊境一帶，
風景優美、氣候宜人之地。
有著自身獨特的文化、菜系、甚至語言。
整個巴斯克地區包括西班牙境內的巴斯克自治區、
納瓦拉，以及法國境內的北巴斯克。
而北巴斯克地區的比亞里茨（Biarritz）有著最迷人的海灘，
這裡被比擬為法國的加州海灘，
就是封面上那個被變成了「琴鍵」的沙灘。
這裡也是法國大西洋沿岸最豪華、龐大的一個度假勝地。

這張唱片是「Guethary音樂節」的內容。
Guethary是巴斯克裡更近西班牙的小鎮。
這個音樂節是當地鋼琴家Aurele Marthan創立的。
Marthan，一個很有想法的鋼琴家。
在ENPHASES唱片裡，用鋼琴五重奏來展現莫札特的協奏曲。
這張唱片讓我們印象非常深刻。而到了這張「Guethary」，
大概可以明白為什麼他出道第一張唱片錄的是拉威爾。
也許就是同鄉關係吧，他們都成長在巴斯克地區。
所以「Guethary」裡的音樂，
完全以「與巴斯克有關」的作曲家作品為主。

主軸當然是拉威爾的鋼琴協奏曲（試聽一），
但是以一個八重奏搭配鋼琴來演出，相當特別。
令人想起他的「五重奏式」莫札特鋼琴協奏曲。
但據Marthan的註解，
拉威爾最初就將這首鋼琴協奏曲設定為這樣的安排。
除了古典作品外，音樂節裡還有些電影音樂作品。
因為像是西班牙導演阿莫多瓦的御用配樂家Alberto Iglesias，
他也住在這個地區，所以也有他的作品（試聽二）。
還有電影《Amen》和《Waltz with Bashir》的配樂也在其中。
《Waltz with Bashir》是英國作曲家Max Richter寫的配樂。
請聽聽試聽四，誰可以告訴我，那不是舒伯特嗎？
還有，老鷹合唱團的《Hotel Califonia》也在裡面。
為什麼？說來也不複雜，就是跟當地的樂團有關。
　

2025/11/19
讓喇叭破聲的豎琴錄音



廠牌：LYRINX / 編號：LYR2211 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
晚安曲來聽張LYRINX的豎琴錄音。
這張錄音是SACD規格。
別以為豎琴錄音，就是美美的、穩穩的聲音。
在我目前的接系統上，會出現過荷現象（破音）。
一個可能是當初錄音時的過荷，
或是我手邊這對老舊小叭不勘負荷。

以LYRINX一些唱片的錄音紀錄來看，
在錄音時過荷不是不可能的。
這張豎琴是Marielle Nordmann的錄音，
她現年已高齡84歲了，
她是巴黎音樂院著名的豎琴家Lily Laskine的高徒。
而Lily則師承巴黎音樂院的Alphonse Hasselmans。
如過你留意豎琴牌這家的唱片發行，
大概就聽過Alphonse Hasselmans的作品。
有樂友說，這是最好的安眠音樂（請見試聽三）。
Marielle Nordmann在LYRINX只有這張錄音，
這是她60多歲時的演出，曲目多是改編法國作品。
雖然不是寫給豎琴的作品，
但是可以聽聽巴黎音樂院一路傳承的豎琴演奏精華。
這樣的豎琴演奏風格，
令人想起巴黎音樂院瑪格麗特・隆一路下來的鋼琴演奏。
紮實、堅定的聲音，即便是豎琴，更是有音色的表現。
而不是我們想像的「美美的」「假假的多泛音」豎琴聲。
重新剪了試聽檔，更顯此風格。

而新一代的法國豎琴代表，
應該就是前些時日來台的Marie-Pierre Langlamet。
有樂友說，女兒去聽了這位豎琴大師的演奏，
還乖巧地在現場買了一套大師的CD送他。
結果一看，竟然是早就買的Marie-Pierre Langlamet錄音。
那是INDESENS的INDE156，
不過，女兒送的，又有簽名，應該比較好聽。





廠牌：INDESENS / 編號：INDE156（2CD）　＊售完・缺貨＊
這裡：試聽一 / 試聽二
其它地區：試聽三 / 試聽四
封面寫著「ICI & AILLEURS」，意思是這裡和其他地方。
「這裡」指的是法國；「其他地方」就是法國以外。
再搭配封面的豎琴，就明白，這是張關於法國與其他地區的豎琴作品。
但用上了「這裡」，很明顯地，說明了法國在豎琴的地位——
多驕傲！又多自信的法國！
演奏者法國豎琴家Marie-Pierre Langlamet，
目前擔任柏林愛樂豎琴首席：她說，法國就是豎琴之都。
自從19世紀法國艾哈鋼琴改造了豎琴，使其具備7個踏板後，
再加上半音階豎琴的出現，豎琴在法國整個開花結果。
並由法國往外擴散，她花了很大功夫安排並說明這些曲目。
在第一張CD裡，搜集了佛瑞、Marcel Tournier、Henriette Renie、
易百爾、胡賽爾、克哈斯、泰葉菲、
Pierick Houdy、Laurent Petit-Girard等人的作品，
這些是她認為可以反映20世紀法國豎琴音樂的代表作品。

在第二張其他地區裡，就包羅萬象，
有羅馬尼亞的恩奈斯可、德國的Wilhelm Posse、俄國普羅高非夫、
亨德密斯、Nino Rota、羅德里戈、布列頓⋯⋯等12位作曲家作品。
有趣的是，從法國到世界各地，Langlamet特別舉了幾個作曲家，
像是法國的Henriette Renie，她是位對豎琴野心很大的作曲家，
一直試圖把豎琴當作交響化的樂曲來看待。（試聽ㄧ）
而另一位德國作曲家Wilhelm Posse（試聽三），則是很old school，
對豎琴聲響的展現要求很小，被巴黎音樂院的學者戲稱他為：小蕭邦。
處於這兩者中間的是法國的Marcel Tournier，
她認為他的豎琴曲子，恰如其份。

這是一套關於20世紀豎琴曲目很精彩的演出錄音。
在聽了不少HARP & CO.出版的塔莉曼夫人的豎琴錄音後，
Langlamet讓我們直接面對20世紀的豎琴，
讓我們對豎琴的開花與散枝一目瞭然。
　

2025/11/20
絕版級的Dussaut


【公告】
11/21～11/26，因事外出，暫停晚安曲與唱片服務。

早安。
多年來，一直很喜歡Dussaut的拉摩鍵盤作品錄音。
多年前，曾有法國媒體評比了這個世代鋼琴演奏的拉摩。
他們提出三位應該聽的錄音。
三位都是女性，沒有一個男性鋼琴家上榜。
三位鋼琴家是勒菲碧、梅耶，以及Gabriela Ungureanu。
Gabriela Ungureanu是羅馬尼亞人，
在Lyrinx有錄過一張拉摩（已絕版），
卻因這張被法國媒體注意到。
但關於拉摩錄音，應該再加上Therese Dussaut。
Dussaut是巴黎音樂院瑪格麗特・隆的學生，但今年也高齡86了。
Youtube上，可以找到她年輕時演奏的拉威爾作品。
那是相當深情且有意境的演奏（值得找來聽聽）。
不過，那不是SOLSTICE的出版，
SOLSTICE只錄過她演奏的舒曼（應該很少人有）與拉摩。
當然，這都是絕版級。

這套拉摩是SOLSTICE老闆卡布先生錄製的，
分別錄於1977、1979、1980、1983年。
卡布講究指尖的音色與力道的呈現，所以，
他錄的鋼琴琴音都帶著紮實，甚至是堅硬的聲響。
或者說，他喜歡捕捉琴音裡深邃的情感吧。
這樣的聲響，的確會讓人覺得拉摩的音符被完全展現。
只是要播放出這種錄音品質，也相對考驗。
這麼多年來，也是最近才真正感受到這套拉摩的魅力。
SOLSTICE這套拉摩鍵盤作品，有著3CD的長度。
除了拉摩本就為大鍵琴寫作的曲子外，
Therese Dussaut還將14首大鍵琴、長笛、小提琴的三重奏，
改編為鋼琴作品來演奏。
這些曲子的組合，大多是些當時的舞曲類型，
結構也都簡單，但透過和聲與音色變化，
卻帶來相當豐富的聽感。
這套唱片，每年都會拿出來聽，而且三張都聽完才甘願。
今年拿出來聽，地下室音樂廳裡，竟是最感動的一次。
感受到每個指尖、每個聲響在耳朵走過的痕跡。
重新感受，也重新做了試聽檔。
無意中也發現，還有最後三套⋯⋯



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD297 / 9(3CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　＊感謝完售，絕版江湖＊
　　

2025/11/27
白髮先生與小孩


東京，新宿都廳45樓展望廳裡，擺了架鋼琴。
鋼琴外表塗裝，是日本藝術家草間彌生的手筆。
黃底黑圓點的延伸，讓鋼琴的不可侵犯，
轉成一種無限的開放。
這架鋼琴開放給參觀民眾彈奏——只要你想彈。
前時參訪，現場一位白髮先生演奏著George Winston鋼琴作品。
那是1982年專輯《December》裡的〈Carol of the Bells〉。
《December》是New Age風格的名片，
白髮先生年輕時，New Age應該就是當時潮流。
但白髮先生的手法卻是古典樂的訓練，
柔和與溫暖，不似唱片裡的冰山與堅硬風格。
他非常地浪漫與情感，手部甚至刻意有動作線條。
他很瀟灑地用著踏板，琴聲裡卻有種拋不掉的情在翻轉。
老先生之後，來了個小男孩。
也許只有小孩，才敢接在老先生動人琴音之後。
他看起來像是幼稚園大班生，雙腳也還搆不到踏板，
但一上去，就來了首莫札特K.545的第一樂章。
彈著彈著，懸著的雙腳還會晃一下，顯然是自在。
雖然是莫札特的入門曲，也有一兩顆音聽來怪怪的，
但他給了我快樂的感受，也給了那個空間一種凝聚——
比白髮先生還凝聚的力量，這是小孩的天真魅力。
音樂，迷人時，不管是小孩與白髮都足以動人。

晚安曲，我想到了這位也曾經年輕的鋼琴家——
Jonathan Gilad的莫札特，希望你可以聽聽他。
優惠價 400元／張（這可是SACD規格的片子啊！）



廠牌：LYRINX / 編號：LYR2234（SACD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫札特／奏鳴曲、幻想曲
試聽一是K.330，試聽二是K.332，試聽三是幻想曲。

Jonathan Gilad在LYRINX有三張錄音。
是他在21歲、23歲、24歲時錄下的。
當年的小男生現也年過40了。
除了彈琴外，他另一個工作是科學研究——
在法國最頂尖的巴黎理工學院當研究員。
4歲學琴，9歲就進馬賽音樂院唸書，
11歲拿下了巴黎莫札特大賽特別獎，之後一路有獎⋯⋯
16歲時，在芝加哥一場音樂會中，
因著巴倫波因建議，代替生病的波里尼上場。
於是，18歲便發行了第一張CD⋯⋯
各個國際著名音樂會他大概都闖過、指揮大師也合作一堆。
有趣的是，依舊沒有放棄他的科學研究。
一併附上他另兩張錄音。





廠牌：LYRINX / 編號：LYR2222（SACD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
貝多芬／奏鳴曲No.5、No.17、No.23
試聽一是No.5，試聽二是No.17暴風雨，試聽三No.23熱情。





廠牌：LYRINX / 編號：LYR2245（SACD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
普羅高菲夫／奏鳴曲、拉赫曼尼諾夫／前奏曲、柯雷利主題變奏曲
試聽一是普羅高菲夫第2號奏鳴曲，
試聽二是拉赫曼尼諾夫前奏曲第12號，
試聽三是柯雷利主題變奏曲的主題。
　

2025/11/28
歌中之歌



廠牌：ARCANA / 編號：A562 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　
早安。
標題「Vulnerasti cor meum」的意思是「你傷了我的心」。
1605年，蒙台威爾第的第五集牧歌有一段歌詞：
「啊！愛情的傷痕永不癒合！」
這是17世紀的開端，神聖音樂與世俗音樂因為共用歌詞，
讓彼此的界線逐漸縮小。
當時的音樂家，使用了《聖經》裡的〈雅歌〉經文來譜寫牧歌，
歌頌愛情、含蓄地描繪情色。
〈雅歌〉即是所羅門王之歌，描寫所羅門王與鄉村女子間的愛情。
但在基督徒詮釋中，它也象徵著基督與信徒之間的愛。
所以，又稱為「歌中之歌」，意為卓越絕倫。

當時的音樂語言也正經歷著巨大變革——
連續低音的出現，讓作曲家擺脫了複調寫作的束縛，
能夠更好地展現獨唱聲部的作用——
也就是更強調「情感」來打動聽眾。
於是帕勒斯提納式的古老經文歌逐漸被取代。
到了蒙台維爾第，這種原本還介於神聖與世俗間的愛情歌曲，
逐漸脫去了宗教外衣，直接顯露情愛。
當然，聽這張唱片，可以對照〈雅歌〉的經文來體會。
也可以不理會，因為這些義大利歌曲也夠迷人了。
只要記得這些歌曲是宗教音樂體裁轉變的開始。
蒙台維爾第之後，這類歌曲就更加精緻與興盛了。
片子收錄了義大利16位作曲家的17首歌曲（蒙台維爾第有兩首）。
17首歌中，有些歌名是一樣的，
因為都來自〈雅歌〉（或部分〈詩篇〉），
差別在，愈晚期作品，宗教味就愈淡。
演唱與演奏的是i Disinvolti樂團，他們有三位男聲，
與三位音樂家負責魯特琴、大提琴及管風琴。
問題是，這些歌曲展現的是男與女之間的情感，
為何不是男女對唱，而是全由男聲來表現？
這是因此類歌曲非「歌劇」體裁，
在當時牧歌的習慣裡，
是可以由男高音與男低音來演唱，並不需要女高音。
因為還是屬於抽象的表達。
　

2025/11/29
被誤認為強姦犯的小提琴家



廠牌：ARCANA / 編號：A531 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
這張片子曾經分享過。
但最近聽又聽了些18世紀的小提琴作品，
原來這位撒丁島的作曲家兼小提琴家Giuseppe Agus（1722～1798），
上百年來一直被當作是強姦罪犯，也就不被注意。
直到1973年才確認，音樂史上誤把他與兒子當作了同一個人。
他其實是位小提琴家，但因義大利的歌劇發展興旺，
對他這種器樂音樂家不重視，
便從那不勒斯到倫敦去發展。
並且與當時在英國的重要音樂家直接接觸，
像是韓德爾、Johann Christian Bach（巴哈小兒子）。
18世紀的倫敦，因為韓德爾，巴哈兒子，
反而有器樂發展的舞台。
他也得以倫敦的劇院和音樂廳擔任小提琴手，同時還從商。
Agus在倫敦雖然受到相當的讚賞，但因為經商欠債，
便在1770年代移居巴黎（可以說是逃），
並在音樂院任教，也繼續發表作品。
這張專輯裡，雖是以小提琴、大提琴、大魯特琴、大鍵琴為主的四重奏，
但音樂主角很明顯還是在小提琴——
作曲家畢竟是位小提琴家。
專輯裡的作品呈現出，
Aguse完全摒棄了對位法，刻意強調和諧的旋律性。
顯然是個商業考量：渴望與倫敦的聽眾建立溝通。
像是試聽一，第5號奏鳴曲抒情的行板，簡單的歌唱性。
而在快板上，像是試聽二除了純粹的炫技外，
依舊有著良好的音樂品味和富與深情的表現力。
試聽三則是1767年出版的《阿勒芒舞曲集》。
這是為一場舞蹈表演所作的伴奏曲。
風格輕鬆，簡單易懂，旨在娛樂大眾。