新天新地音樂論壇

2025/12/01
因為勒克萊爾，
18世紀的巴黎成了小提琴之都？


早安。
12月了，依舊無法正常提供ALPHA等幾家的片子。
據ALPHA的說法，要到明年的一月底之後，
才能比較正常供貨。
沒關係，另外訂了其他廠牌的片子——
只是到貨時間，也是跨年前後了。
這些獨立小廠，過去一年的發行，其實也不多。
甚至有些開始只提供數位發行，
可以想見這個市場的走向。

晚安曲是18世紀的法國小提琴作品。
上週結束前，分享了一張17世紀的義大利小提琴作品。
是好聽的一張片子。但是，
台灣的樂友似乎對17世紀的義大利作品，
沒有太在意，忽略了這塊的美好。
我常想，誰能坐下來好好聽完呢？
如果是自己一個人工作，也許就可以播放這樣的音樂。
如果是晚上回家才能享受，那這種片子的優先性會被排擠。
但是，我輩還是應該明白，
17世紀的義大利小提琴，是這個樂器發光的開始。
而這些小提琴作品，總是與偉大的作曲家緊緊相連——
像是Biagio Marini、柯雷利、Biber、維瓦第、塔替尼等。
這些作品從17世紀一路橫跨到18世紀。
別忘了，都在義大利。

那法國呢？很抱歉，
因為對傳統執著和義大利新風格間的搖擺不定，
法國，直到18世紀的20年代，
才出現勒克萊爾這樣一位領導者。
把義大利的精湛技藝與法國的優雅相融合，
也激發一些法國作曲家的創造力，
讓18世紀30年代的巴黎，快速成為「歐洲小提琴之都」。
很難想像，短短幾年，巴黎可以聽到的小提琴奏鳴曲，
多到連當時的作曲家都很驚訝！
而這樣的榮景，需要歸功於樂克萊爾的弟子們！
沒有他們，小提琴在法國不會發展地如此迅猛。
只是，歷史永遠只看到領先者，
勒克萊爾的弟子大多數卻被遺忘。
但，請聽聽這張18世紀的法國小提琴作品，
他們把小提琴的聲響與線條，打造得如此美麗。
這是張會令人喜愛的錄音作品，
內中的作曲家，應該很少有認識的。
然而，就像樂友說的：聽過就超愛。
這是張向法國小提琴學派中被遺忘的人物致敬片。
你聽法國作品，不能漏了這一段。
還有，演奏團體，水準超高。

只是，這張片子恐怕要明年才補得到貨⋯⋯


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC461 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：RAMEE / 編號：RAM1202 / 試聽一 / 試聽二
這是張舊片，勒克萊爾作品編號7的五首小提琴協奏曲。
最後的庫存，優惠價400元。
　

2025/12/02
當年的樂觀是現在的優惠

早安。
這是RAMEE唱片的優惠系列。
當年前店長，非常樂觀這樣的好唱片，
下手不軟，滿百滿百的訂進來。
只是，台灣的古樂風氣沒有想像中的大。
於是，從我接手新天新地至今，
滿百滿百的唱片量，也沒有少太多。
樂觀是件美事，代表著希望。
希望更多人能欣賞這些音樂、製作與文化。
十幾年了，就讓當年的樂觀，成為美事——

優惠結束

這個價格，當作封面收集都很可以。

　

2025/12/03
這張Ramee莫札特不打折


早安。
昨天的RAMEE早期出版大殺價，
買去轉賣都划算，只是你得做些介紹才行。

Ramee這個品牌，
他早期的出版品有種與世無爭感。
與ARCANA或是古樂時代的ALPHA相比，
RAMEE是這其中顯得安靜的廠牌，
不張揚，也沒有那麼迎合市場。
RAMEE來自德國的團隊，
但不像ARCANA民族意識強烈，自家文化優先。
不過，RAMEE上出現的作曲家，還是德奧居多
今天晚安曲，應該是RAMEE在新天新地銷售最多的一張。
雖是早期出版，但沒有放入特價，國外絕版，庫存只剩二。
十多年前的錄音，有其誇張處，但其呈現的莫札特，
聽來快活，世事皆拋！
這麼說吧，沒在新天新地買過SOLSTICE出版的Tosi或勒菲碧唱片，
不算認識SOLSTICE這個牌子。
一樣地，沒聽過這張RAM1002的莫札特，
不算知道RAMEE這個牌子。


廠牌：RAMEE / 編號：RAM1002 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
試聽一是莫札特的K.498豎笛三重奏，寫給豎笛、中提琴與古鋼琴。
試聽二是K.475 C小調的幻想曲，我很喜歡其中這一段。
試聽三則是豎笛奏鳴曲，開始的豎笛，通常都會表現得很悠揚，
但這個版本並沒有特別去展現豎笛的悠揚。
我覺得這樣反而不會添加太多「人工」意義在裡面。
　

2025/12/04
西班牙混血義大利


早安。
有樂友問說：是不是以後就不進RAMEE的片子了？
當然不是，只是量與品項都會縮小。
也有樂友問：RAMEE的庫存片就這些品項？
當然也不是。還有些品項，慢慢分享。
反正大家消化片子的速度，也不會很快。

晚安曲還是RAMEE——沒有放在超殺特價裡的。
這是RAMEE發行裡，少見的西班牙與義大利混合體音樂。
唱片上面是寫著西班牙Ferdinand VI王朝代的小提琴音樂。
但聽都來不太有印像中西班牙音樂的味道。
如果跟團去西班牙旅遊，導遊一定會跟你說很多——
西班牙的哪個國王與哪個國家的公主聯姻等數不清的事。
18世紀時代，西班牙的馬德里是歐洲主要的文化中心之一。
西班牙國王與個性鮮明的義大利公主的接連聯姻，
也就吸引了才華橫溢的義大利音樂家來到西班牙的宮廷。
這些音樂家為數不少！
多到可以在西班牙組建了當時歐洲首屈一指的歌劇院管弦樂團。
當然，義大利音樂的風格，也就此進入西班牙，形成潮流。
而這種進入，當然也會結合了西班牙當地的民族音樂。
Juan De Ledesma（1713～1781）就是潮流中少數重要的西班牙本土音樂家。
本片收集了De Ledesma的五首小提琴奏鳴曲。
雖然是奏鳴曲，但是以一把小提琴、一把大提琴、及一把吉他來演出。
大體上，Juan De Ledesma還是以快－慢－快的三樂章架構組成。
其中，第三樂章的「快」，通常為舞曲形式。
而第二樂章的「慢」，通常為主調的相對調性。
優惠價 400／張


廠牌：RAMEE / 編號：RAM0901 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/12/05
如果食人族吃掉了維拉羅柏士⋯⋯


早安。
在Ramee的古樂停留了幾天，來點不同的。

維拉・羅柏士在ALPHA並不多見。
前年發行過一張他的作品《雅馬遜叢林》。
雅馬遜河是世界第二長河，但其流量、流域面積與支流，
卻都是世界之最。
從數字看，雅馬遜河流入海裡的水量，
佔了全球所有河流流入海裡水量的20％。
而且雅馬遜河的流域面積，幾乎佔了南美洲面積的40％——
差不多是一個澳洲的面積。
這麼龐大的地理條件，除了帶來相當多的資源，
還有特殊的種族文化外，還有許多的探險。
維拉・羅伯士曾到這裡探險，還被食人族給抓了。
結局，當然是逃生成功。
在巴西的紙幣裡，有一款即印著他的指揮神情，
背景是亞馬遜河——意指他指揮自己的曲子《亞馬遜叢林》。

這首帶舞蹈的交響詩，創作於1958年，
這原先是應美國米高梅電影公司邀請，
為奧黛麗・赫本主演的電影《翠谷香魂》（或譯綠宅、綠廈）配樂，
電影在巴西上映，但成績不佳，
而米高梅的另一位作曲家為了配合電影，
將維拉・羅柏士的曲子修改，讓他感到不滿，
與電影公司鬧翻，遂將所有曲子改造成交響組曲，
成了他的最後作品：《亞馬遜森林》。
雖然是改造過的曲子，但其實內中有多段主題在其以前的作品出現過，
都是關注雨林、其中的生物以及圍繞雨林編織的神話等主題。
這張唱片除了維拉・羅伯士的音樂外，
還一首菲利浦・格拉斯（Philip Glass）的《亞馬遜之水》，
同時搭配了巴西攝影家拍攝雅馬遜叢林的作品。
如同封面的帶羽毛的小孩，野性與精緻，純真又自然。
試聽一是維拉・羅伯士的《亞馬遜叢林》，
試聽二是其中常常被選為獨唱曲目的歌曲，
試聽三是格拉斯的作品。


廠牌：ALPHA 編號：ALPHA990 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/12/06
孤傲的B Records爵士



廠牌：B Records / 編號：LBM016 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完・絕版＊

早安。
每天的「晚安曲」快要變成老人家的「早安圖」了。

聽過今天的試聽檔，也許會好奇這是爵士樂嗎？
是的，這是B Records的第一張爵士音樂錄音。
但是，這些音樂卻在爵士、搖滾，當代音樂，
甚至在一點古典音樂的訓練中交雜色彩。
聽不慣嗎？這不一定是巴黎爵士酒館的縮影，
因為這樂團演奏水準頗高，一般酒館未必能如此。
樂團的負責人Florent Pujuila，擔綱豎笛與薩克斯風，
他本身是巴黎室內管弦樂團的豎笛首席。
所以，這唱片有點像是閒來打工作品。
對我而言，美式老爵士太多甜膩，
北歐爵士有時過度冷調。
這種歐陸的爵士，帶著點嚴肅甚至拘謹的口吻，
可是，那音樂的姿態卻是有些孤傲的。
週末愉快。
　

2025/12/08
翻轉聽感


早安。
今天晚安曲的這張片子，是認知笑話。
十多年前，接手新天新地，看到法朗克的片子，
心想，外面不好說，但在新天新地這兒，
法朗克應該就是票房保證吧？
結果，即便是法朗克，連在新天新地都不好說呢。
十多年後，沒了當時「趕緊生出點文字」來介紹的壓力，
反而「打掉重練」，把試聽檔重新來過。

「基督最後七言」，這款曲子，
大家想到的都是海頓作品，因為最有名。
然而，海頓之前的德國舒茲（Heinrich Schutz，1585～1672），
在1645年就寫下了這樣的受難曲作品，不過沒有演出。
直到1855年才被正式公開。
這期間，已經有了巴哈及其他作曲家的受難曲作品，
當然也有海頓的《基督最後七言》。
而法國的法朗克，則在1859年交出他的《基督最後七言》，
1867年，另一部法國有名的《基督最後七言》，
則是Dubois完成，可惜，
這幾年新天新地一直沒等到這個作品的新發行。

海頓被歸類在「古典」時期，
但你若仔細聽聽他的《基督最後七言》，
應該會覺得，他其實挺浪漫的。
是的，結構很古典，曲子很浪漫。
這裡的浪漫指的是，
海頓很會「放大」（不敢用誇張這字眼）音樂裡的情緒。
聽海頓的這首作品，我都覺得海頓也許挺適合當牧師的。
因為他很能發聽者的信仰、神聖之情。
然而，七十年後，法朗克出的《基督最後七言》，
他卻沒有那麼「放大」這種神聖的悲哀情緒。
他不是壓抑，反而是收縮、內斂。
法朗克是法國浪漫時期的作曲家，
但他的《基督最後七言》卻相對古典？
如果說海頓的《基督最後七言》是「推了」信徒一把——
把情緒放洩出去。
那麼，法朗克的《基督最後七言》，
就是「拉了」信徒一把——
回到十字架前，禱告、思想。
對我而言，法朗克的這部《基督最後七言》，
非常的精緻、且非常具有神聖感。
或許是他當了那麼久的教堂管風琴師有關吧。

這張法朗克的《基督最後七言》，
由一架鋼琴、一架風琴伴奏，加上人聲。
也許沒有瓦羅尼亞發行的那張管弦樂版來得氣勢。
但卻唱入人心。
試聽檔是全新剪輯過的，其中一、二、三是《基督最後七言》。
試聽四則是佛瑞的神聖歌曲。
明天，我們再來聽聽海頓的。


廠牌：Skarbo / 編號：DSK2143 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2025/12/09
翻轉聽感　之２


早安。
12月，其實是比較適合分享耶穌誕生的音樂，
而不是耶穌臨死前的《基督最後七言》。
所以過兩天還是會分享的。
昨天分享法朗克的《基督最後七言》，
今天回到海頓的《基督最後七言》。
十架七言，是耶穌被釘十字架上，最後說的七句話。
海頓《基督最後七言》原本為管弦樂編制，
海頓又改編出鋼琴獨奏版及弦樂四重奏版，都在1787 年出版。
後來，海頓還將樂曲配上歌詞，改編成「神劇」版。
這其中弦樂四重奏版是最常演出的，
新天新地曾有過RICERCAR出版的RIC281，弦樂四重奏版。
HORTUS有過管風琴版，ZZT是古鋼琴版。
KLARTHE則是弦樂版。

ZZT的古鋼琴版，是名家Lubimov的演奏。
12年前引進時，做過試聽檔。
前兩天重聽片子與試聽檔，才知道，
12年前聽時，並不知道Lubimov的好。
現在聽，單單第一軌前頭兩分鐘就令人感動。
這個古鋼琴，並不像弦樂四重奏可以做很多「放大」情緒的事。
反而，Lubimov在力道、速度，還有極其重要的音色上鋪陳。
如果說，別的鋼琴版海頓《基督最後七言》，
是企圖描述「七言」內容，那麼Lubimov則像畫畫——
一個導言，加上一個結尾，中間擺上七幅畫。
而為了讓「觀看者」看得清楚，
Lubimov選擇了相對慢的速度，你才能看清這些筆觸。
我懷疑，不是我耳力變好，
而是地下室音響廳的聲音進步，打開了我的見識。

另一張KLARTHE的弦樂版海頓《基督最後七言》，
則是法國圖魯斯室內管弦樂團的作品，
由小提琴家Gilles Colliard帶領。
圖魯斯管弦樂團手下的《基督最後七言》不在視覺，
而是戲劇般的音樂起伏。
如果開店展示，圖魯斯管弦樂團相對會在幾十秒內吸引耳朵——
厚重的低音弦鋪陳出凝重的氣氛，
而高音部弦樂則在優秀錄音下，極盡放焰能事。
大大小小的火花，引燃你內在的情緒。
很顯然，Lubimov的古鋼琴版，
有著難以企及的情感深度，
如果你還沒50歲，也許難了。
兩張片子的試聽檔都重做了，這是眼光變了。
重做的曲目，兩張片子都一樣，這是誠意，
可以聽聽差異。


廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT341 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
海頓 十架七言，古鋼琴（tangent piano）





廠牌：KLARTHE / 編號：K038 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
圖魯斯室內管弦樂團演奏，
指揮兼小提琴，總共11個人。
整部作品，共有9段，第1段為序曲，
第9段為耶蘇死後的風雲變色，謂之地震。
而第2段到第8段，便是描繪這七句話。
描繪七句話，當是以慢板方式來呈現。
而這更會是11把弦樂器的精擅之處，
創造出相當細膩的情緒轉折。
非常有渲然力的演出錄音，錄音非常優秀。
這個演奏相當濃郁，有一種——
想要一口氣告訴你所有關於耶穌的事蹟與愛。
情感是爆開的。
　

2025/12/10
告別之歌


早安。
在法國的國立圖書館裡，
收有一些蕭邦與作曲家Auguste-Joseph Franchomme的作品手稿。
這些手稿都是當年蕭邦與Franchomme在巴黎的創作。
Franchomme是法國大提琴家，後來也任職於巴黎音樂院。
1832年，是蕭邦重要的一個年份，那年他來到了巴黎。
蕭邦雖然來自波蘭，但那是他媽媽的故鄉，他的父親則是法國人。
所以蕭邦是有雙重國籍的，最後也逝於巴黎。
他到巴黎沒多久，就在音樂沙龍上紅了，
也開始收學生，交了些朋友。
這些朋友中，有一位是法國大提琴家Franchomme。
他們年紀相仿，也成了好朋友。
這張晚安曲的封面標題，寫的「Chant d’Adsieux」（告別之歌），
就是Franchomme向蕭邦告別。
Franchomme的大提琴作品不少，但我們能聽到的機會不多。
在這張錄音中，除了蕭邦的Op.65大提琴奏鳴曲外，
其餘都是Franchomme的作品（包括改編蕭邦的七首前奏曲）。
但為什麼要收錄蕭邦的Op.65？
正是因為，當年蕭邦把這首Op.65題獻給Franchomme。
Franchomme被認為是當年巴黎大提琴的第一人，
改善了許多大提琴樂器的機制，
也寫下不少學子的練習作品。
演奏的雙人組，自小便是同學，默契甚佳。
其中的鋼琴家，以前分享過，也貼上一張片子分享。


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS205 / 試聽一 / 試聽二
試聽一：告別之歌
試聽二：前奏曲
　


　

廠牌：HORTUS 編號：/ HORTUS211 / 試聽一 / 試聽二
Katherine Nikitine在HORTUS早已有過兩張錄音。
她都使用同一架鋼琴：Stephen Paulello opus 102。
這張錄音是巴拉基列夫作品。
巴拉基列夫是俄國浪漫派的大將，旋律迷人，但不冷冽。
這張《伊斯拉美》，麥克風位置顯然距離鋼琴較遠，
所以，補捉了更多空間感與泛音。
對於呈現巴拉基列夫的氣質與浪漫美感，
是個非常對味的錄音思考。
　

2025/12/11
舒茲寫了一個開端


早安。
你今年的平安夜會聽韓德爾的《彌賽亞》嗎？
除非你選highlight版，不然就得花兩CD的時間來聽。
彌賽亞是救世主的意思，也就是耶穌基督。
整部神劇，就是在講耶穌的誕生與救世福音，
歌詞全來自《聖經》。
韓德爾的《彌賽亞》就像海頓的《基督最後七言》，
具有放大情感，張顯世間之愛的能力與能量。

在德國，
最早寫這類耶穌誕生神劇的是舒茲（Heinrich Schutz，1585～1672）。
如果你記得前幾天提到的《基督最後七言》，他也是個開端者。
馬丁路德用德文翻譯了《聖經》之後，
舒茲便用這些德文經文寫了《聖母頌歌》《聖誕節的歷史》。
《聖誕節的歷史》便成了德文聖誕神劇的開宗，
影響了後來巴哈的同類型作品。
當然，舒茲的時代，脫離不了義大利音樂的影響。
所以，即便是德文，但融合著一點義大利。

這張以舒茲《聖誕節的歷史》為主軸，
還加上了同代的相關作品錄音。
《聖誕節的歷史》藉著19首歌曲來描繪耶穌誕生，
可以聽到訴說耶穌母親瑪莉亞、東方三博士等角色的歌曲。
若從韓德爾的《彌賽亞》來看，
這套《聖誕節的歷史》並不是大鳴大放、普世歡唱風格的。
反而，是很平實地透過音樂與文字述說耶穌誕生。
就像巴賽隆納聖家堂入口那個「誕生」立面般，
高第安放了誕生故事的雕塑。
而《彌賽亞》則像是奧運會上煙火大放時的歌曲，
讚美！讚美！再讚美！
猶如《聖經》裡說的「在至高之處榮耀歸於神！」
而經文的下一句：「在地上平安歸於他所喜悅的人！」
則像是這部《聖誕節的歷史》的聲音。

不管是《基督最後七言》或是聖誕神劇作品，
從舒茲到巴哈、韓德爾、海頓⋯⋯，
音樂家們愈來愈敢放聲歌頌與讚美。
因為作曲觀念、技巧還有對聲音與情感的解放。
如果，今年沒有想聽的《彌賽亞》——
可以聽聽這張平鋪直敘的「聖誕歷史音樂劇」，
但就像聖家堂的石雕般，令人駐足。


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC467 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一、二、三來自舒茲的《聖誕節的歷史》，
試聽四是同時代作品，屬於聖母頌歌之類。
聽來，猶如在平安夜的晚上，緩步走入教堂，
喜悅、平安。