新天新地音樂論壇

2026/03/26
現在是什麼時辰了

早安。
今天是張嚴肅的片子，
其實，Magulone的藝術歌曲錄音，
都是很嚴肅的。

2022年流行歌手田馥甄發表單曲《現在是什麼時辰了》，
歌詞用上了法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）的詩作——
〈沉醉吧〉（Enivrez-vous）。
這是波特萊爾的名作《惡之華》裡的詩。
這個波特萊爾，不是那個《波特萊爾大冒險》（美國作品）。
這個波特萊爾認為美的定義不應受到束縛，
善不等於美，醜與惡中也有美。
當他公開他的「美學」給世人時，
驚嚇了世人，得了「惡魔詩人」封號。
但普魯斯特認為波特萊爾是19世紀最偉大的詩人。
晚安曲就是18首來自法國作曲家譜曲的《惡之華》。
這些歌曲聽來，絕對沒有《現在是什麼時辰了》輕鬆。

你多少都聽過以《惡之華》譜寫而成的歌。
不管是德布西、佛瑞、杜巴克⋯⋯都找得到。
一般都認為法國歌曲受到雨果、魏爾倫等詩作的影響較多。
但仔細算算，因著波特萊爾詩作而創作的法國歌曲——
多達四百多首！！
試聽一是杜巴克的作品，
在Véronique Gens那張《NÉÈRE》也唱了這首。
Véronique唱的很美很昇華，但聽聽這個版，
更直接的寫實。
杜巴克的歌曲沒幾首，卻有兩首就是用波特萊爾的詩。
試聽二，是Charpentier的作品。
你會聽到華格納的影子——
波特萊爾是公開支持華格納的法國人，
當然，也影響了一些作曲家。
然而，法國歌曲的美就在這裡，
吞了華格納，吐出來的是佛瑞的浪漫、法朗克的浪漫。
請聽試聽三，佛瑞的作品，
鋼琴前奏第一句結束前，才幾秒，那顆音就勾了你一下。
試聽四是Henri Suguet的作品。
這張片的18首裡，還有德布西的作品，
以及伴奏的鋼琴家自己譜寫的《惡之華》歌曲。
這是嚴肅的CD，不需要優惠。


廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG357424 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/03/27
一位青睞

早安。
昨晚一邊切蔥一邊掉淚。
不是青蔥惹人淚——
是嚴肅的波爾萊特歌曲沒人睬！
功力不足引人入勝，只得一位青睞！
好吧，就送給這位青睞者。

自從被嘲笑地下室系統播出來的中提琴跟小提琴一樣，
就開始翻找些中提琴錄音回家播。
Polymnie這張舒曼錄音，
其中的中提琴名家Serge Collot已經在十年前回天家了。
這張室內樂，有中提琴、豎笛與鋼琴，
有二重奏，有三重奏。
試聽ㄧ是舒曼的Op.132，
如果靜下心來，可以聽到，
中提琴與豎笛兩位音樂家的不同心境。
聽聽豎笛接在中提琴後的聲音，
少了點中提琴那般的自在與無所謂。
其實這位豎笛的音色非常好，
也很喜歡她的其他演奏錄音。
但心境就差在這裡吧。


廠牌：POLYMNIE/ 編號：POL390231 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/03/28
叫美術去罰站



廠牌：FUGA LIBERA/ 編號：FUG751 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
有時候，唱片封面透露一些事情，
有時候，唱片封面像四格漫畫，需要腦補才能串連。
上面這個唱片封面，並不討喜——
文字不好識別、圖像很難有記憶。
FUGA LIBERA有一小段時間，
封面是這種風格——視覺的力道被縮小，
標題該有的份量，被減輕到像文末的註釋。
如果我是FUGA LIBERA發行人，
一定叫美術去罰站。
在這個封面，作曲者、曲目、演出者，
都用同樣的小黑體，安靜地掛在左上角。
只有作曲家Gabriel Dupont有幸加上底線，以示區別。
還好這個美術風格時間不長，
不然，很多片子都會被淡化掉。

被加上底線的Gabriel Dupont，並不顯眼。
但確實很符合他的創作生涯——36歲的生命，
過短的創作時間，以致在音樂史上未能佔據應有的位置。
比他早出生也早過世的勒克，累積了107首作品，
Dupont卻因為肺結核，沒有力氣寫太多作品。
他是馬斯奈的學生，後來又跟隨過維央納與魏多。
甚至在羅馬大賽裡，打敗拉威爾，拿到二等獎。
只是世人知拉威爾，不知Dupont。
所以，當作曲家要命長些累積作品，
可以命短，但作品也是要多！

過去在Timpani的發行裡，
有過Dupont的歌曲集，還有室內樂集。
偶爾在某些廠牌發行裡，也會有Dupont的作品。
像是IC發行的「1900巴黎」系列裡，
鋼琴家Laurent Wagschal也彈了一首Dupont的鋼琴曲。
至於管弦樂作品錄音，更少。
所以，FUGA LIBERA的美編在封面設計時，
應該連同「Complete Symphonic Works」等字樣也劃線——
一張CD就可以裝完這位作曲家的管弦樂作品啊！
他的管弦樂作品，聽來旋律都很近似。
是19世紀末，在現代的潮流中，硬是探出頭來的法國傳統。
但不得不說Dupont在曲子裡發展樂句的能耐，一流。
彷彿有說不完的話，旋律不斷地自己泌出一樣。
然而，總覺得，他少了點狂妄——
狂妄是廚師的「大火功力」，不是嗎？
還有，這是老團列日愛樂的演出，
如果，這樣的曲子，交給年輕的雨果管弦樂團，
嘿嘿嘿，不知會怎樣？
想著想著也挺有趣。週末愉快！
　

2026/03/29
聽歌

午安。
這是CC唱片發行的「爵士樂」。
忘了在哪一批貨，他們塞在預訂的貨裡，
貨到了台灣，收到帳單，當然埋單。
這是一個法國吉普賽人的創作歌曲。
喜歡試聽一的味道，有點甜有點鹹，還有點苦。
還有合聲的彈舌很是厲害。
適合明天週一開工聽。優惠：480。


廠牌：CONTINUO / 編號：CC777810 / 試聽一 / 試聽二　＊售完＊
　

2026/03/30
被打壓的音樂



廠牌：FUGA LIBERA/ 編號：FUG612 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

早安。
這張也是FUGA LIBERA裡的「叫美術去罰站」的「系列」——
意思是很難從封面瞧出端倪。
「以『源頭』為題，彙集20世紀上半葉作曲家的作品——
這些作曲家經常從本國的音樂傳統中尋找靈感。」
唱片裡的介紹這麼說，並以匈牙利的巴爾托克為例。
巴爾托克將民謠、流行傳統帶入古典的作用力，
被認為是毋庸置疑的。
但這是從現代來看，他們是把民謠帶入古典。
拉回當時看，這樣的作品常常是「被打壓的」。

試聽一，亞美尼亞作曲家Arno Babajanian的即興曲，
他雖然晚年被蘇聯當局授予「人民藝術家」封號，
但卻是長期受到政府「制約」的藝術家。
在試聽一裡，有種卑微、不敢張聲的情緒。
但背後又帶出強大狂野的力量，令人動容。
試聽三的亞塞拜然作曲家Fikret Amirov，
一樣也是受到蘇聯當局制約的藝術家。
試聽四的猶太作曲家Erwin Schulhoff，
更是直接被納粹政權將作品貶為「墮落音樂」類的作曲家。
而前頭提及的巴爾托克呢？
因為反對法西斯，流浪美國，生活都不保。

唯一不同的是試聽二的柯克蘭。
前面的幾位受到政治上逼迫或抵制，
而柯克蘭，則是受到社會無形的「打壓」——
當時的社會，認識的柯克蘭是理論家，不是音樂家。
換言之，當時少有人知道柯克蘭有寫曲子啊。
（加上他的隱居生活習慣所致）
然而，試聽二這種美妙，不是理論家的，
是作曲家才有這樣的情感。
用「打壓」來看待民族音樂的啟發，有些殘忍。
但這些作曲家的音樂就產生在兩次大戰間的歐洲！
那時是政治動盪的歐洲！
動盪的時代，就會有因動盪而來的改變與運動！
而藝術家常常是在這些動盪之前就嗅到了。
這張唱片，也被我打壓許久，因為嗅不到封面裡的好料。
最後，有人可以告訴我試聽一裡面的怪聲音是什麼？
是踏板被打壓的聲響？
　

2026/03/31
灰色拉赫 １


早安。
鋼琴家Lühl彈的拉赫曼尼諾夫，你可能有過幾個曲目。
不知你怎麼看待Lühl指下的拉赫？
我覺得Lühl指下的拉赫，音色樸素，猶如灰階般的天空。
沒有華麗的絢爛，即使露出了一點陽光，也不亮麗。
鋼琴協奏曲的曲目，卻改成雙鋼琴演出。
意即管弦樂的部分，被另一架鋼琴取代。
在這樣的配置下，Lühl很大膽地描繪出拉赫的灰色。
Lühl是不是認為真實的拉赫是灰階無彩色的？
而我們以為的色彩，其實來自拉赫的偽裝——
利用管弦樂來著色呢？你怎麼看呢？

試聽一、二是第二號鋼琴協奏曲，
Lühl彈的非常不炫技！但這個色彩的拉赫說服得了人。
第二號鋼琴協奏曲讓拉赫擺脫了第一號交響曲的挫敗，
也才有接續的第二號交響曲。
第二號交響曲，受到市場熱烈歡迎，
才有鋼琴家Alexander Warenberg改編為鋼琴協奏曲，
成為第五號鋼琴協奏曲。
試聽三、四來都自這首曲子的慢板，
拆成兩段試聽。
這套CD從2012年錄到2021年，
第一鋼琴當然是Lühl，
第二鋼琴則有些由另一位鋼琴家擔任，
有些還是Lühl另外錄音，非常特別。
明天繼續分享，開始下午分享。


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL214167（3CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/04/01
灰色拉赫 ２


午安了。
今天開始，將晚安曲「搬回」比較接近晚上的時間。
試聽的曲目，還是昨天的Lühl錄音，
拉赫鋼琴協奏曲，以雙鋼琴的演出。
今天曲目是第三號（試聽一、二）與第一號（試聽三）。
Lühl依舊是節制的，沒有瘋狂，沒有油膩的浪漫。
關於第一號鋼琴協奏曲，沒有二號、三號的出名。
但Lühl有錄過一號鋼琴協奏曲的初版與1917年版（在同一張CD裡）。
也許他有企圖錄完拉赫的重要作品。
昨天也有機會，在樂友家聽了第一張的二號協奏曲裡慢板，
依舊是聽到Lühl的節制——在色彩、在炫耀上。

明天，還是會做第三張的試聽。


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL214167（3CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/04/02
美國

午安！
三月底分享過一張舒曼三重奏（POL390231）
裡頭提到了中提琴家Serge Collot與豎笛家的心境呈現。
這位豎笛家是Beatrice Berne，在POLYMNIE還有其他錄音。
晚安曲的這張是「美國音樂」，鋼琴與豎笛的作品。
也許是Lühl的緣故，POLYMNIE有好幾張「美國音樂」，
甚至是美國電影音樂的改編。
這張「美國音樂」有作曲家伯恩斯坦、John Cage、柯普蘭，
還有Henry Cowell（John Cage最早的老師）、Richard Felciano，
及Elliott Carter、菲利浦 葛拉斯等的作品。
選的試聽檔來自柯普蘭、John Cage及伯恩斯坦。
三個試聽檔，可能會造成一個印象：浪漫。

美國與拉赫曼尼諾夫也是關係深刻。
所以，Lühl的「灰色拉赫」第三張片子，
還是一併分享。
我覺得，這套CD是Lühl在拉赫作品裡的錄音代表。
所以，把它分享完。


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL270324 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　




廠牌：POLYMNIE / 編號：POL214167（3CD）/ 試聽一 / 試聽二 　
這套CD的第三張曲目是拉赫的第四號鋼琴協奏曲、
1891年的青春交響曲、以及俄國作曲家亞倫斯基俄國主題狂想曲。
試聽一並不是拉赫，而是亞倫斯基。
你會不會覺得有種「錯亂、誤植」感？
試聽二是18歲的拉赫作品，
12分鐘的曲子，反反覆覆地呈現一個主題，非常有趣。
　

2026/04/03
連假後有新片到

午安！
有一批CC與HORTUS的片子，已經出海關了。
但因連假，無法送到。
有什麼新片子？連假過後便揭曉了。

晚安曲是張1980年二月的錄音。
1980年時，你聽什麼音樂？
我進高中，開始迷戀西洋流行音樂。
那個時候還不知道拉赫曼尼諾夫。
連著三天「Lühl的灰色拉赫」，今天來張紅色的。
這是SOLSTICE發行，
鋼琴家Marie-Catherine Girdo在46年前的演奏。
如今Girdo也76歲了。
我重新聽了，也重新做試聽檔。
過去，我都使用前店長製作的試聽檔分享，
最近常常重做。一個原因是，
製作檔案時，過去的電腦還是比不上現在的厲害。
第二個原因是，我想提供不同的試聽面向。
我比較灑狗血，喜歡挑動人、動心的樂段，
這樣試聽檔聽來較有味道，比較容易「＋１」。

以這張46年前的演奏來看，
這個拉赫的浪漫在於熱情的展現，ｕｐｓ
情感是「動」人的。
而Lühl的拉赫，情感是在很深很深的內在。
Girdo的拉赫，會讓人心裡柔軟，
而Lühl的，則彷彿不打麻醉，直接插入內視鏡般。
SOLSTICE與POLYMNIE的錄音也不同。
POLYMNIE的錄音，聚焦在Lühl手指；
SOLSTICE是老闆卡布的風格，
強調整體的聲響與音樂表現，
有些觸感細節就不見得清晰。


廠牌：POLYMNIE / 編號：SOCD15 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/04/04
哈囉賽口，你有這張？

午安！
試聽一是這張片子裡，我最喜愛的一首。
來自聖桑的曲子，但整個演唱裡的精緻與情感，恰到要害。
試聽二，如果聽前面的鋼琴前奏，
很難猜到是羅西尼的譜曲，因為很少將他與藝術歌曲聯想。
可是，歌聲出來後，「嗯⋯⋯」歌劇味來了。
試聽三，是法國作曲家Louis-Emmanuel Jadin的歌曲。
試聽四，也是19世紀的法國作曲家作品。
這些歌曲被放在一起，
因為都譜自19世紀法國詩人Marceline Desbordes-Valmore作品。
在這張片子裏，收集了33首歌，14位作曲家作品——
包括Marceline Desbordes-Valmore她自己。
她也是位演員，更因同志傾向，在當時給自己惹了麻煩。
但尼采的圖書收藏裡，收了她的詩作。
可以想見她的份量。

這張片子也是SOLSTICE的卡布先生錄音。
相對於後來的胡安娜唱賽伐克（SOCD319)，
雖然錄音未及SOCD的細緻與層次。
但這種早期卡布的錄音風格，透過一點壓縮，
讓整體聽感更加自然，久聽不膩。
伴奏的鋼琴家是Nicolas Stavy，厲害吧！
不知樂友賽口有這張嗎？
如果有，可以重聽看看。
如果沒有，請來向我買一張。


廠牌：POLYMNIE / 編號：SOCD256 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四