新天新地音樂論壇

2023/03/22
每一位演奏者都在燃燒　


午安。
在Franck、Debussy和Strauss之後，
Mikko Franck 和法國廣播愛樂繼續一張新專輯，
在前面的幾張，我們也見識了Mikko Franck與法國廣播愛樂的功力。
這次的焦點是Igor Stravinsky。
這似乎是指揮Mikko Franck的企圖，留下20世紀重要作品的錄音。
收錄了三首曲子，一是大家較常見的《春之祭》，
另外兩首則是較少見的《隨想曲》與《八重奏》。
這兩首是史特拉汶斯基所謂的「新古典主義」開始。
《隨想曲》是鋼琴與管弦樂的合作，
演出的法國鋼琴家是Nathlia Milstein。
非常推薦聽聽這首曲子，幾乎就是首鋼琴協奏曲的規模了。
在這些演奏中，讓人感覺「每一位演奏者似乎都在燃燒」了，
是的，這是21世紀音樂家對20世紀音樂的新看法。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA894 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/03/23
維央那的悲傷　


午安。
不管你聽不聽管風琴，應該知道，
維央那是個著名的管風琴家與管風琴作曲家，
在SOLSTICE有些相當精彩的管風琴錄音。
除了管風琴，維央那還寫了些很精彩的鋼琴作品。
特別是，作品編號36的12首前奏曲，
那幾乎是維央納的失望、焦慮，與哀傷，
是他生命中的一種承受。
法國鋼琴家Laurent Wagschal在這張維央那鋼琴作品裡，
將重心擺在12首前奏曲，試圖挖掘當時維央那的哀傷。
他的音色相當乾淨，有種去除了雜質後的純淨。
同樣的這組前奏曲，在HORTUS的大戰系列第21張也出現過。
兩個不一樣的版本，一樣的孤獨。
鋼琴家Laurent Wagschal的演奏範圍，一直在室內樂、獨奏。
而且多集中在法國作曲家作品。
如果有留意，很多人沒買到的Timpani出版的皮爾奈鋼琴作品，
就是出自Laurent Wagschal之手。
早年，他在Timpnai有些錄音，後來都在INDESENS、CALLIOPE。
INDESENS三張很叫座的「巴黎 1900」，其中的鋼琴家也是他擔綱。
另外，CALLIOPE還有一張維央那的三重奏。



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2193 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 721 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
孤獨 / 維央那鋼琴作品
戰爭期間，放逐於瑞士的維央那，不僅眼疾更糟，
更憂傷兒子的過世、兄弟還有音樂家朋友的一一逝去。
這些作品，展現了維央那的焦慮與孤獨。
　




廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL22107




以下這張Laurent Wagschal錄音已絕版

廠牌：TIMPANI / 編號：1C1178 / 試聽一 / 試聽二
皮爾奈鋼琴作品集
皮爾奈的鋼琴作品錄音並不多見，
一般以1887年的Op.13 Etude de concert（本片第2軌）最有名。
這個作品集演奏了皮爾奈從1887到1932年的作品，
第一軌的C小調變奏曲就長達25分鐘，
展現了皮爾奈既是位高超的鋼琴家、也是博學且富有情趣之人。
這個曲子的過程，從開頭的打底，到漸漸地上色、勾勒，非常吸引人。
而寫於1903年的Op.40是個三段組曲，
是皮爾奈的想像力與組織、結構力，全在這兒展現。
　

2023/03/24
再聽老片　

午安。
很久沒聽歐隆（Max d’OLLONE）了，
也許有些新樂友還不認識他。
Max d’OLLONE(1875-1959)，與拉威爾同年，
6歲入學巴黎音樂院，也是GEDALGE的學生，
22歲得到羅馬大獎，後擔任Anger音樂院院長、
巴黎音樂院教授、巴黎喜歌劇院監督等，是法國樂界的精英。
這是他室內樂作品的合集，由法國國家管弦樂團各部首席所演奏。


廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111162 / 試聽一 / 試聽二
　

2023/03/25
最近的著迷　



廠牌：INDESENS / 編號：INDE125 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
最進一直聆聽幾張片子，其中之一是——
BRU ZANE出版的21位法國女性作曲家作品選集，
內中的音樂，除了好聽外，竟然都是少見的作品。
不得不佩服BRU ZANE的編輯與協調能力，
能把這麼多作品匯集在一起。
另外一個讓我著迷的片子，竟然是張薩克斯風的片子。
自認不是「銅管粉」，但這張卻令人訝異，薩克斯風還有這樣的曲子。
薩克斯風源自法國，發明至今超過175年的歷史，
但和其他管弦樂器相比，也只是年輕的小傢伙。
但翻開這張的曲目列表，會發現，法朗克、高貝爾、白遼士、
亨德密斯、維拉羅伯士、Arvo Part、Andre Jolivet，
都曾留下了很精彩的薩克斯風作品。
當然，我們也清楚INDESENS擅精管樂錄音，
所以，他們家的管樂發行，不是展現音樂家的功力，
就是挖掘出一些罕見曲目。
這張就是個兩者兼具的好發行。
　

2023/03/27
兩把小提琴的音樂　


午安。
這段時間，常常在分享INDESENS、CALLIOPE、KLARTHE的片子。
其中的KLARTHE獲得不少樂友的讚賞，不管是在演奏或錄音上。
不過也冷落了一些老牌子，像是ARCANA。
今天來點ARCANA在2017年的發行。
這是小提琴家Chiara Zanisi與小提琴家Stefano Barneschi的演出。
先前曾在晚安曲分享過Chiara Zanisi的巴哈錄音，
也貼過這張「Suite Case」的封面。
不過，並沒有剪輯試聽檔，也沒有介紹。
在古典音樂裡面，可以發現，
寫給雙鋼琴、雙小提琴這樣的曲目並不多見（改編的不算）。
（前陣子，台灣音樂舞台上，還出現五架鋼琴的重奏。）
兩架鋼琴的演奏，有時像是兩隻鯨魚在海中嬉戲。
兩把小提琴的演奏，則令人覺得像兩部義大利小跑車在山路玩耍。
18世紀初期，韋瓦第、勒克萊爾、泰雷曼等作曲家，
就開始寫作這樣的曲子。但是並不太受到注意。
韋瓦第寫這樣的曲子，據說可能是為了與父親可以同台演出。
有趣的是，兩把小提琴的曲目，到後世巴爾托克也寫，
當代已過世的作曲家Luciano Berio（Tosi錄過他的小提琴曲）也寫、
還有現代的大提琴家Giovanni Sollima也寫。
一個大提琴家卻去寫兩把小提琴的作品，實是有些特別。
在這張CD裡，就以Sollima的作品開始，也以他的作品結束，
也把18世紀有名的雙小提琴作品收錄。
很過癮的音樂與演奏。
除了雙小提琴外，
另外，底下那張CD也是Chiara Zanisi的演奏，
但卻是與寫作雙小提琴的大提琴家Giovanni Sollima合作。
是一把小提琴、一把大提琴的演出。



廠牌：ARCANA / 編號：A448 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　




廠牌：ARCANA / 編號：A468
《The Lady from the Sea》，一把小提琴、一把大提琴，
2020年的發行，訴說海洋的故事。
兩把琴的音色溫潤，有厚度，處處可見琴音細微的轉折。
　

2023/03/28
如此羅曼蒂克　


午安。
這個封面並沒有給我羅曼蒂克的感覺，
但這裡面的曲子，倒是給了我羅曼蒂克的感受。
作為推廣19世紀法國浪漫音樂的BRU ZANE，
擁有非常多的19世紀法國浪漫音樂資料，
他們和ALPHA唱片合作了這張：
以法國歌劇裡迷人的歌曲為主的錄音。
在1830年到1900年時代裡，法國歌劇有時被認為過度憂傷。
因而在市場上，失去了聽眾的青睞。
然而法國男高音Cyrille Dubois確認為這是詮釋的原則不見了所致。
所以，他重新錄唱了這些當時的歌劇裡的歌曲。
收錄的17首歌曲中，除了一首義大利作曲家董尼采第的作品外，
其他除了古諾、比才、聖桑外，
全都是我們較不熟悉的法國作曲家，其中的作品也是少見的。
所以，這也是一張認識法國歌劇音樂很好的入門。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA924 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/03/29
50秒，微型音樂　


午安。
對有些喜歡聽複雜架構曲子的樂友來說，
也許不會留意這些短短30幾秒到50秒左右的華爾滋。
舒伯特有12首高貴華爾滋與34首感傷圓舞曲，
他們大部分都極短，短到不需要結構，只需要瞬間的美感。
他會在一開始就觸動你，然後在你想去思考些什麼時，
樂曲已經結束了。
一首三樂章、四樂章的奏鳴曲，像場足球賽，
要從這端的球門東歪西拐地拉到對面球門，再想盡辦法射門。
而一首這樣的華爾滋，就像籃球場上，
一個短傳、跳空、轉身、射籃、進球。
就是那麼瞬間地令人激動。
這些三拍子的「微型音樂」也許是膚淺的，也許更是美麗的，
但舒伯特就是具有那樣的能耐，在瞬間裡丟出美感，
然後就頭也不回地離開了。
法國鋼琴家Guillaume Coppola把這些曲子彈得相當震撼，
彷彿每顆珍珠又被打上了spotlight！
唱片裡，除了兩組華爾滋外，
還有一首D.537奏鳴曲，這是舒伯特早期、第一批完成的奏鳴曲。
另外，也有D.811匈牙利旋律。
試聽一是高貴華爾滋，試聽二是感傷圓舞曲，
試聽三則是匈牙利旋律。



廠牌：ELOQUENtia / 編號：EL1445 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

　
試聽檔已正常了。
　

box 寫:2023/03/29
50秒，微型音樂　


午安。
對有些喜歡聽複雜架構曲子的樂友來說，
也許不會留意這些短短30幾秒到50秒左右的華爾滋。
舒伯特有12首高貴華爾滋與34首感傷圓舞曲，
他們大部分都極短，短到不需要結構，只需要瞬間的美感。
他會在一開始就觸動你，然後在你想去思考些什麼時，
樂曲已經結束了。
一首三樂章、四樂章的奏鳴曲，像場足球賽，
要從這端的球門東歪西拐地拉到對面球門，再想盡辦法射門。
而一首這樣的華爾滋，就像籃球場上，
一個短傳、跳空、轉身、射籃、進球。
就是那麼瞬間地令人激動。
這些三拍子的「微型音樂」也許是膚淺的，也許更是美麗的，
但舒伯特就是具有那樣的能耐，在瞬間裡丟出美感，
然後就頭也不回地離開了。
法國鋼琴家Guillaume Coppola把這些曲子彈得相當震撼，
彷彿每顆珍珠又被打上了spotlight！
唱片裡，除了兩組華爾滋外，
還有一首D.537奏鳴曲，這是舒伯特早期、第一批完成的奏鳴曲。
另外，也有D.811匈牙利旋律。
試聽一是高貴華爾滋，試聽二是感傷圓舞曲，
試聽三則是匈牙利旋律。



廠牌：ELOQUENtia / 編號：EL1445 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/03/30
爵士印象・德布西　


午安。
這是張德布西，也是張爵士鋼琴。
演奏的鋼琴家Herve Sellin畢業於巴黎音樂院，
是已逝的鋼琴家Aldo Ciccolini的學生。
不過，畢業後，因喜愛爵士樂，和許多美國爵士名家合作，
與薩克斯風名家Johnny Griffin合作長達15年，
也為歌手Dee Dee Bridgewater伴奏了好幾年⋯⋯
豐功偉業訴說不完。
在這張爵士鋼琴裡，他從德布西出發，
再逐漸展現出他認為的德布西爵士風味。
熟悉德布西鋼琴曲的樂友，可以聽聽有沒有道理。
試聽一取自《前奏曲》，
試聽二取自《小組曲》裡的〈芭蕾〉，四手聯彈。


廠牌：INDESENS / 編號：INDE107 / 試聽一 / 試聽二
　

2023/03/31
當莫札特《安魂曲》在巴黎首演時……　


午安。
ALPHA雖然出片速度快且量多，
但仔細研究，他的每張出片都是有學問的。
像晚安曲這張唱片，
便很奇怪地把莫札特與義大利作曲家Giovanni Paisiello擺在一起。
Giovanni Paisiello（1740～1816）是誰？
他是拿破崙征服地中海時，從義大利帶回法國的音樂家，
並為拿破崙的加冕典禮，寫了一首莊嚴彌撒。
也就是這張片子的下半段。
但這與莫札特《安魂曲》又有何關係？
莫札特《安魂曲》第一次在巴黎演出時，是1804年。
那一年拿破崙打勝仗，才有加冕典禮與彌撒。
拿破崙有沒有在1804年去聽莫札特《安魂曲》，不知道。
但1841年拿破崙過世後，遺體進到巴黎榮軍院安葬時，
現場演奏的正是莫札特的《安魂曲》。

但這張唱片有趣的不是上面的關聯，
而是使用的《安魂曲》版本：1804年巴黎首演版。
這個版與我們習慣的《安魂曲》版本不同。
1804年版《安魂曲》，在莫札特的安魂曲前面又安排了一段進堂詠。
這段進堂詠竟然是來自義大利作曲家Niccolo Jommelli（1714～1774）。
Niccolo Jommelli是誰？別忘了，在ARCANA有一張A477。
便是Niccolo Jommelli的《安魂曲》，
他的《安魂曲》第一段：進堂詠，
便被放在1804年莫札特《安魂曲》的巴黎首演中。
試聽一，便是這段進堂詠，底下A477的試聽檔也有。
這個1804年的首演版本，的確是有點「詭異」。
Jommelli的進堂詠很好聽，但跟莫札特的《安魂曲》接在一起，
就……
不過，重點來了。
這張的安魂曲，雖然詭異地加了進堂詠，
但真正的價值在於這個演出錄音。
只要聽過Julien Chauvin指揮Le Concert de la Loge的錄音，
絕對明白，他會讓音樂歸音樂，不會加入其他不必要的「詮釋」。
聽聽試聽二的演奏與演唱，可以明白的。
至於這張唱片的下半部Giovanni Paisiello的莊嚴彌撒好不好聽？
這是討好拿破崙的作品，拿來加冕典禮用的，絕對好聽（試聽三）。
這個曲子的版本，來自Bru Zane的資料庫，
沒有Bru Zane的努力，還不一定有機會聽到。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA919 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：ARCANA / 編號：A477 / 試聽：進堂詠 / 試聽：垂憐經 / 試聽：末日經
Niccolo Jommelli《安魂曲》
這是Coro Ghislieri樂團與指揮Giulio Prandi的第二張錄音。
Niccolo Jommelli（1714～1774）義大利人。
對於義大利的歌劇有相當的影響，特別是用器樂來處理宣敘調。
除了歌劇以外，他對18世紀的教會音樂也有相當影響。
如果莫札特的《安魂曲》（1791年）是19世紀的安魂曲代表，
那麼Jommelli的《安魂曲》便是18世紀安魂曲的代表。
足見當時對其這首安魂曲的喜愛。