新天新地音樂論壇

2026/04/06
有坑跳就開心跳吧⋯⋯



廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777840 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊

午安。
前兩天把到貨的HORTUS與CC都公布了。
有些片子，不是不訂，是國外沒貨給。
來的量，不到下單的一半，請見諒。
來貨中，也有一點點Maguelone的新發行！！
暫時沒有公布，因為量實在太少，
貼不貼出來，都很尷尬！
有樂友說怎麼進那麼多現代的？
我說哪有現代？只是曲目較少見而已。
結果這些少見曲目，放不到一晚，就訂光了。
不是生意太好，是片子太少！
另個樂友說：你這坑挖很大啊！
哎，有坑可跳就⋯⋯就開心跳吧。

晚安曲是米堯與Dubois的小提琴與鋼琴奏鳴曲。
兩人作品擺在一起，因為在去年，
是米堯逝世50週年紀念，
而Dubois則是逝世100週年。
CD收錄了兩首米堯，一首Dubois的作品。
三首曲子都很帶「鄉村」風格。
試聽一是Dubois的作品，有種老輩的精緻。
新天新地並沒有太多他的作品，
不過，Bru Zane有一套他的作品介紹集。
試聽二、三，則是米堯作品。
這兩首作品是米堯年輕時作品，
可以在其中聞到佛瑞、法朗克等味道。
與他後來到巴西後的作品，截然不同。
演出的小提琴家少有錄音，
鋼琴家則是我們很熟的Jean Dube。
　

2026/04/07
給Triton拍拍手



廠牌：TRITON / 編號：TRIHORT581 / 試聽一 / 試聽二 ＊售完＊

午安。
真的要給Triton拍拍手，
在那麼多不易銷售的現代作品錄音中，
出了這張迷人的泰雷曼。
原本只想放一段試聽一，我的想法是——
這樣的試聽再無感，
真的就注定了TRITON唱片的命運了。
結果，我放了兩軌完整的曲子當試聽。

泰雷曼在台灣市場上，相對不被注意。
他在1735年出版過三輯無伴奏作品，
分別是寫給小提琴、長笛，及維奧爾琴的。
長笛那部作品，經常被演奏，
反倒是這部12首的無伴奏小提琴幻想曲，少有演奏。
錄音更是少。少到連歐洲的古樂人士都很少碰。
之前見過一個錄音，演奏的小提琴家說，
因為疫情封城，有的是是時間，就開始練習這曲目。

12首幻想曲裡，都還各自有三到四個樂章，
論規模或複雜度，巴哈的六首無伴奏自是地位崇高。
但泰雷曼的這些曲子常以低音旋律，接高音旋律，
並在其中互相轉換，形成兩個聲部的錯覺。
這種以很簡單的形式去呈現複雜的音樂，
值得聽聽。

　

2026/04/08
KV.563



廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777828 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊

午安。
KV.563是莫札特1788年的嬉戲曲作品，
莫札特還有其他有名的嬉戲曲。
但唯一只有這首寫給小提琴、中提琴與大提琴的三重奏。
當年莫札特還參與演出，擔任中提琴。
他應該是在乎中提琴的音色，所以，
在這個曲目裡很容易聽到中提琴與小提琴，或是與大提琴對話。
他的弦樂五重奏裡，也是在弦樂四重奏裡多加了一把中提琴。
這個曲目，其實錄音不少。
很容易去網路找到你喜愛的。
曲子共有六個樂章，架構不小，
有的錄音長達70分鐘，而晚安曲的這個版，
只用了約45分鐘，比正常速度略快些。
但錄音優秀，細節滿滿，
每把琴都能夠獨立辨認，也就不覺得速度快。
這種新一代的莫札特演奏，比起前ㄧ、兩代的風格，
差異很大——新一代的音樂家，才不管什麼「以樂載道」。
美感的釋放，更是重要。
三把琴都是18、19世紀的琴，音色相當鮮明。
只是片子在這幾天被預訂不少，只剩四張了⋯⋯
　

2026/04/09
柔音中提琴



廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777750 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
昨天的莫札特KV.563，如果有機會聽，
可以留意三把琴的位置。
大多數錄音，把大提琴擺中間，小、中二琴放兩邊。
昨天的Jacob三重奏是把中提琴擺中間。
形成的對話關係，比較鮮明。
今天的晚安曲，則是「柔音中提琴」（Viola d’Amore）。
這是現代中提琴的前身，有著六、七條弦，
如其名，聲音較為柔美。
這種聲響讓人想到普契尼歌劇《蝴蝶夫人》第二幕結束前，
在後台傳出的哼唱聲，柔美但不直接。

片子裡選了三首韋瓦第的柔音中提琴協奏曲，
及一首德國作曲家Carl Stamitz寫給小提琴與柔音中提琴的奏鳴曲。
韋瓦第的曲子，合作的樂團是曼陀鈴琴與吉他樂團，
非常特別的編制。
試聽一、二，是其中兩首的兩個樂章。
試聽三、四則是Stamitz的奏鳴曲，
相較於前兩段試聽的巴洛克風，
Stamitz則是明顯的古典風格。
　

2026/04/10
最愛竟然最會打臉

午安。
我想再一次推薦這張雙古鋼琴演奏。
前幾週，我在樂友家聽，兩架鋼琴的震撼不小。
回家後，在地下室聽過，我發了訊息給樂友：
我家比較好聽！
因為是很熟的朋友，才敢這麼說。
昨天，又聽了三次，在一個下午，三套系統。
一套當然是——我那破舊的地下音樂廳CD播放系統。
另一套是自家客廳正在建立中的系統，
第三套，則是正在復原中的工作室系統。
客廳系統，正在建立「串流播放」，
唱片行老闆沒戲唱，藉串流找安慰？
不是不是，是透過串流，我可以找到一些買不到的錄音！
「串流」的滿足不在音質與音響，
而在曲目與曲目、演奏與演奏的比較樂趣。
客廳的系統除了串流外，也建立檔案播放。

至於工作室的系統，因為800藍光機已經不堪再戰，
只好放棄，直接改用檔案播放系統。
三套系統，各用不同的擴大機與DAC，連電腦都不一樣，
結果最不上相的地下室最好聽，
客廳次之，工作室竟然殿後！
怎麼樣才算好聽？
很簡單，每個琴音收尾時，你是不是聽到變化？
每個變化中，你是不是感受到音樂的表情？
每個表情中，你是不是受到吸引與感動？
地下室用了古舊的英國3/5a喇叭，
客廳用了一對新到不行的落地瑞士叭，
工作室用的則是最愛JMR VOCE Grande——
誰知最愛竟然最會打臉，最不爭氣！

其實，不是喇叭的錯，或是古舊喇叭有多厲害。
而是這些檔案播放系統的複雜度，
銜接環節多，一不小心，就會輸給CD播放。
我是「串流」新手，也是電腦檔案播放新手。
但是好不好聽，心中還是有把尺的。
昨天忙了一下午，謝謝樂友Sam的幫忙。
忙完沒力氣做試聽檔，
只好，拿舊片充數——
可是你聽這張時，有像我那麼感動嗎？
如果你不會想分享給別人，就是沒有感動吧？
繼續優惠：300元／張


廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT306 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫札特 / 雙鋼琴作品、第二號弦樂四重奏雙鋼琴版（I.Pratsch改編）
　

2026/04/11
自由啦！



廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777751 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊

午安。
昨天重提ZZT306這張唱片，
總算有人出聲說「這是會殺音響的片子」，
所以不是我放謠言。

晚安曲是貝多芬，常見的三重奏曲目。
引進這個片子，因為我喜歡這個小提琴家，
從他在ZZT到CC的片子，幾乎都收。
但片子播出來，讓我更驚訝的是鋼琴家。
小提琴家已經有點雅痞味了，鋼琴家似乎有過之。
他的鋼琴帶出了「自由」風格，但不越線。
很多時候，我以為在聽爵士樂。
這個三重奏的音樂家，年紀加起來也快200歲了。
的確應該更自由些！
雖然所剩不多，但得推薦。
　

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因網站寄存主機維護，無法上傳檔案，今日暫停晚安曲。謝謝。

2026/04/14
HORTUS為什麼發行這張唱片？



廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS227 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊

午安。
因為寄存網站主機不太穩定，
不知道試聽檔是否能順利試聽。
晚安曲是張「奇怪的」片子。
組合很奇怪，一架管風琴、一把長笛、一把長號，
再加上一位女高音，一起演出。
曲目則是從巴哈、J-H Schein、舒茲，到巴海貝爾。
老實說，我們要從其中明瞭這個音樂選擇的脈絡，
並不容易。
但HORTUS會出這張片子，
我想更多的原因是為了這架管風琴。
HORTUS的管風琴錄音太多了，
之前很多樂友「注文」的「萊比錫管風琴」（HORTUS226），
就是演錄佳作。
而這張片子的管風琴，
可能是HORTUS出版裡，聲音最精緻、有氣質的一架管風琴。
這是位在法國西邊布列塔尼的一座教堂，但這架管風琴並不是老琴！
這架琴是這個世紀初，在印度清奈（舊稱馬德拉斯）製造，
並以印度當地的木材製作。
冊子裡照片中的管風琴，相當精緻。
精緻，但不是歐陸大教堂中那種華麗貴氣裝飾。
他的精緻是在北歐簡約風中，加上了一點點金色裝飾。
但木質材質所呈現的氣質，帶了點廟堂之感。
這琴不大，但聲音之細膩與優雅，
應該是HORTUS唱片裡少見。
而為了展現這管風琴的聲音與搭配，
所以曲目才會有女高音、長笛、長號的一同演出。
　

2026/04/15
巴海貝爾・夏康

午安。
昨天分享的HORTUS管風琴，
沒有特別介紹曲目。
其中，試聽二選的是巴海貝爾的夏康舞曲。
如果你有印象，也喜歡，
可以聽聽這個版本。
巴海貝爾，我們可能只熟悉《卡農》，
但他的《Hexachordum Apollinis》更是他的名作。
這個作品，是由六首詠嘆調及一首抒情曲組成。
但這個錄音，在前後又加上了兩首巴海貝爾的夏康，
作為開頭與結尾。
我曾在2015年分享過這張片子，
回頭看當時的分享，很「虛弱」。
但今天的分享，重做試聽檔，
也多了點感動。
為了了解自己是不是感受到這些曲子的魅力，
我避開音響，透過筆電本身的喇叭來播放，
試圖在被人稱為「電子音樂」般的大鍵琴聲響裡，
憑著音樂的紋理與結構來分辨，
是不是真的喜歡感動？
比起十年前分享，稍微「虛弱」一點點。

試聽一、二來自同一首夏康（就是昨天試聽二的夏康）的頭尾，
試聽三是《阿波羅的里拉琴》裡的一首詠嘆調，
試聽四則是另一首夏康。
在這些音樂中，除了複雜的技巧外，
可以聽到巴海貝爾濃濃的情感。
比起巴哈，巴海貝爾更有「肉味」。
巴海貝爾透過變奏手法，把想表達的情感，
一次又一次地填補更完整。
簡單的和聲，嚴謹的結構，卻創造出豐富的聲響。
演奏家Huguette Gremy-Chauliac女士，
高超的技巧，讓鍵琴發出難以想像的音色。


廠牌：SOLSTICE / 編號：FYCD874 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
巴海貝爾 / 阿波羅的里拉琴
　

2026/04/16
感性音樂愛好者的伴侶

午安。
標題讀來很拗口，因為是翻譯國外的評語。
只是這樣翻譯，有點降低了唱片的價值。
但其實，鋼琴家Laurianne Corneille在這張專輯裡的表現——
創造了非常美麗的想像，就像封面的鋼琴家照片般。
暗示著這位鋼琴家對音樂家Adele Hugo的致敬。

這個封面照片，高度懷疑是照著雨果女兒Adele Hugo的畫像拍製的。
ALPHA唱片，發行過一張Adele Hugo的作品（已進不到貨）
用的就是Adele的這張畫像。

在這張專輯裡，鋼琴家想凸顯舒曼的雙重性格（標題：雌雄同體）。
唱片內容選了舒曼最後的完整作品：《五首晨歌》（Op.133）。
描述曙光漸亮到清晨的時光，舒曼說寫的是心情，不是景（試聽一）。
第二部分是《克萊斯勒魂》（試聽二），
克萊斯勒指的是德國浪漫主義文學家霍夫曼小說裡的指揮家。
這兩大作品，被鋼琴家認為是舒曼雙重性格的輪替交換。
在此，鋼琴家的「雌雄同體」並不是揶揄舒曼，而是欣賞。
兩大作品後，還附了一首李斯特改編舒曼桃金孃的歌曲（試聽三）。
最後，還有bonus，鋼琴家朗讀了羅蘭・巴特談論的舒曼。

羅蘭巴特說「我愛舒曼⋯⋯也許你會問我『你如何愛他？』，
好吧，我無法回答這個問題，
因為我會說我愛他正是因為我自己不知道的這一部分。 」
舒曼很文學嗎？大家都這麼說。
但在這裡，是優雅——
而且，很少人能這麼美麗。


廠牌：KLARTHE / 編號：K094 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三