新天新地音樂論壇

2023/05/09
Xenia Jankovic


午安。
Xenia Jankovic也算是奶奶級的大提琴家。
源自俄系的大提琴學習，卻有著柔軟無比的音色。
雖然Xenia以教學為重心，但在錄音演出上，
切也相當活躍，在CALLIOPE便有好幾張的錄音。
過去在台灣市場上可以找到她的海頓或貝多芬。
而晚安曲這張則是較新的，2020年在瑞士洛桑一個城堡裡的錄音。
收錄的是法朗克的寫給小提琴或大提琴與鋼琴的奏鳴曲。
法朗克這曲子常見的是小提琴奏鳴版，大提琴版相對較少（試聽一）。
另一首曲子則是蕭邦的G小調大提琴奏鳴曲（試聽二）。


廠牌：CALLIOPE/ 編號：CAL2188 / 試聽一 / 試聽二
　

2023/05/10
期待Xenia Jankovic演奏當代作品


午安。
分享另一張Xenia Jankovic的錄音。
在網路市場上，應該還可以找到早期她有關海頓、貝多芬的錄音。
但這幾年，她的錄音逐漸離開古典時期。
轉回俄羅斯的柴可夫斯基、蕭士塔高維契、普羅高菲夫，
或是捷克的德佛札克。
晚安曲的這張蕭士塔高維契與柴可夫斯基，
個人覺得非常動聽。
但，這些曲目是不是基於商業考量而設下的範圍？
猜不透，為何她一直守在這個範疇。
個人更想聽聽她如何處理更現代的曲目，
例如一些當代法國作曲家作品。
以她的功力，應該很可以期待。


廠牌：CALLIOPE/ 編號：CAL2197 / 試聽一 / 試聽二
　

2023/05/11
樂友期待的神秘世界


午安。
昨天樂友來訊說，正在德國的呂北克聖瑪麗教堂。
現場在錄音，聽到現場的管風琴、人聲、小提琴演奏出來的音樂，
讓人嚮往，還特地買了一張在該教堂錄音的巴哈管風琴，
希望可以打開管風琴著個神秘世界的入口。
期待這位不碰管風琴、不聽人聲的樂友，
就此找到入口，踏上不歸路。
晚安曲是西班牙之夢。
因為聽多了法國的音樂，才更加喜愛上西班牙音樂。


廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL2158 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
西班牙之夢
這像是法國作曲家的想像音樂之旅，
他們的靈感來自伊比利亞的陽光、舞蹈節奏和民間音樂。
演奏了法國拉威爾、夏布里耶、佛瑞、
Mel Bonis（1858～9137）、丹第的作品，
當然也少不了西班牙的法雅，並加上了波蘭Moritz Moszkowski。
統統是與西班牙有關的主題。
試聽一是佛瑞《朵莉組曲》中的西班牙舞曲。
試聽二是拉威爾的《西班牙狂想曲》第四首。
他的西班牙基因，來自西班牙籍母親。
雖然大家熟悉這是管弦樂曲目，但最早是鋼琴曲。
而這是拉威爾的原版，可以雙鋼琴或是四手聯彈。
Mel Bonis也是那個時代的作曲家，
她是和德布西、皮爾奈在巴黎音樂院坐同張板凳的同學。
在ZZT、SKARBO裡有過少數的曲目錄音。
試聽三是她的四手聯彈哈巴奈拉（節錄）。
試聽四是Moszkowski的《西班牙舞曲》。
其他法雅、丹第、夏布里耶作品就不節錄試聽檔了。
兩位法國鋼琴家Herve Billaut與Guillaume Coppola。
Herve Billaut（1964年生），在LYRINX裡有佛瑞與阿爾班尼士的錄音。
Guillaume Coppola（1979年生）大多數錄音在ELOQUENTIA裡。
　

2023/05/12
最近聽的三張CYPRES老片


午安。
這個月陸續會上架SOLSTICE新發行——
中國旅英鋼琴家傅聰在巴黎的錄音，從1959年到2005年的演出。
其中1959年的錄音，
應是他在1955年得到蕭邦大賽三獎與「馬祖卡獎」後，
應邀至法國的演出，演出的曲目正是蕭邦的馬祖卡。
另外，KLARTHE、CALLIOPE、INDESENS、ALPHA、ARCANA、
凡爾賽宮、FUGA LIBERA等，也會陸續上架。
晚安曲是一張田園主題的鋼琴及帶出來的比利時作曲家Jacques Leduc。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP1607 / 試聽一 / 試聽二
三首貝多芬田園主題的鋼琴奏鳴曲——
月光、田園與暴風雨，此演奏有如田園畫作一般。
貝多芬的樂曲總令人聯想命運的無情與英雄般的堅定意志，
但貝多芬卻時常在音樂中表現出對大自然的孺慕之情，
三首鋼琴奏鳴曲的標題都與大自然有關，
雖不見得是貝多芬創作真正的靈感來源，
但的確可令人領會到徜徉田園間的貝多芬心中不斷湧出的頌讚。
鋼琴家Olivier de Spiegeleir擁有比利時音樂家天賦的美質——
田園風的自然之美與典雅的造型美的巧妙融合，
他的貝多芬是明朗而優雅、自然且悠揚的，
旋律的歌唱極美，不刻意鋪陳故事、亦不矯柔做作，
同時錄音也非常的優秀。
他的錄音並不多，
在Cypres還有一套當代作曲家Jacques Leduc的鋼琴作品集。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP4618（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jacques Leduc／鋼琴獨奏、雙鋼琴與豎琴
Olivier de Spiegeleir錄製這套唱片時，比利時作曲家Leduc尚在人世。
Leduc（1932～2016）是我們不熟悉這時代的比利時作曲家。
他是布魯塞爾皇家音樂院的教授，
也是皇家科學美術學院成員，地位頗高。
Leduc雖是現代作曲家，但作品並不現代，
以鋼琴獨奏來看，帶點德布西印象風格，但卻有點「可愛」。
底下，也附上CYPRES發行的Leduc的交響樂錄音，列日愛樂的演出。　





廠牌：CYPRES / 編號：CYP7601/ 試聽一 / 試聽二
Jacques Leduc／交響樂作品
　

2023/05/13
那些聚集在米蘭的音樂家



廠牌：ARCANA / 編號：A538 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二


午安。
試聽一是大家很熟悉的莫札特〈哈利路亞〉。
這是作品KV615《喜悅歡騰》裡的最後一首。
一般，我們常聽見的是這首，卻很少聽到完整的曲子。
1773年，莫札特在米蘭完成的曲子，這是他第三次到米蘭。
也在同年，於米蘭的Saint’Antonio Abate教堂首演了這部作品。
這部以經文歌形式表現的《喜悅歡騰》，
以各式花腔的方式表現來貫穿全曲，
充滿著技巧和美感，高亢而聖潔。頗受當人們的喜愛。

18世紀的米蘭，是義大利另一個人文薈萃的地方，
吸引了很多藝術家前往，像是巴哈的小兒子Johann Christian Bach，
或是像義大利作曲家Melchiorre Chiesa，
曾在米蘭斯卡拉歌劇院為莫札特的歌劇擔任大鍵琴伴奏，
後來也留在米蘭生活。
而當時米蘭大教堂的管風琴師Giovanni Andrea Fioroni，
也是從義大利外地來的。
在喜歡「強調」義大利的義大利品牌ARCANA發行的這張專輯裡，
便收錄了這些作曲家當時在米蘭的作品。
而這些作品風內容，多為讚美上主、歡騰喜悅。
其中，Melchiorre Chiesa的作品相當罕見（試聽二），係首次錄音。
作品沒有那麼義大利風，反而偏向小巴哈的德國風（試聽三）。




前頭的莫札特在米蘭的作品，是大約16、17歲時的寫作。
但早在12歲左右，他就有相關的神聖音樂作品。
12歲的年紀，就像底下這張唱片封面上，詩班裡的孩子一樣大……
這是莫札特的《莊嚴彌撒》（又稱孤兒院彌撒）K139(47A）
由法國坎城詩班及音樂家合作的現場演出。
作品編號為139，但中間有些部分莫札特又放進了早期的作品K47A。
在配置上，除了童聲外，銅管的使用相當有味道。


廠牌：KLARTHE / 編號：K018 / 試聽一 / 試聽二
　

2023/05/15
有魅力，卻不易欣賞


午安。
接手新天新地10年，學會一件事——
音樂是看人聽的。
新天新地裡的音樂，雖然都很精彩，但不一定適用所有樂友。
有些音樂的確是要緣分的。



廠牌：CYPRES / 編號：CYP2619 / 試聽一 / 試聽二
魏拉羅勃士 / 小提琴與鋼琴作品全集
魏拉羅勃士的作品總以那濃濃的哀愁動人心弦，
而小提琴則讓這種特質更加的如泣如訴，
但這位巴西作曲家並沒有表現出赤裸裸的民族風，沒有探戈等南美舞曲，
取而代之的是幻想奏鳴曲、搖籃曲、悲歌、即興曲，
師法自法國作曲家優雅的沙龍情調與微妙轉調所營造細膩的情緒轉折，
而民族色彩與節奏則巧妙地隱藏在這些歐洲固有的形式之中，
為曲勢的發展與變奏提供了新的元素與活力，
使這些音樂深具魅力，
小提琴家Klinck的演奏充分地掌握住音樂中的曲折，
表現出一種幽暗卻多采的色澤。
　

2023/05/16
當我是菜鳥時⋯⋯


午安。
很多很多年前，當我是新天新地的菜鳥時，
看到這樣的唱片，不太會去注意。
因為新天新地五花八門的作曲家，還沒看到這兒——
買唱片的預算就用完了。
多年後，接手新天新地，慢慢地聽了這些唱片。
我在聽到的第一瞬間，心裡頭說，這真該人手一張的。
後來，我查了過去的店長與樂友的心得，竟然也是這樣的看法。
更有趣的是，重新做好試聽檔後，想到前任店長也有做試聽檔啊，
翻出來對照，竟然都選了同樣的兩軌。
道理簡單，就是好聽。
這是CYPRES多年前發行的一個系列：安魂曲的歷史。
接下來，會分享這四張唱片。
但，如果對所謂安魂曲歷史沒興趣，至少要聽聽這張第二集。
要當菜鳥，也要聽了這張，才算菜鳥。



廠牌：CYPRES / 編號：CYP1651 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
安魂曲的歷史／第二集
這是四張一個系列的安魂曲歷史，
等分享第一張時，再來簡述歷史。
這張收錄了法國作曲家坎帕（André Campra 1660～1744），
與德國作曲家Michael Haydn（1737～1806）的安魂曲。
這是兩首好聽，又具歷史地位的安魂曲。
坎帕是呂利與拉摩之間，法國路易宮廷音樂的代表人物。
他的音樂結合著義大利的漂亮線條與法國的清澄美感，非常動聽（試聽一二）。
而Michael Haydn則是大家熟悉的作曲家海頓的弟弟。
這首安魂曲也稱為「亡者彌撒」，完成於1771年。
1772年1月首演時，莫札特父子都是台下的觀眾。
聽聽試聽三吧！會很清楚的明白，
這絕對是莫札特那首紅遍後世安魂曲的參考典範！
　

2023/05/17
只有人聲的安魂曲


午安。
昨天的兩首安魂曲，來自Campra與M. Haydn，
一個承接了17世紀，一個開啟了18世紀風格。
這兩首是聽安魂曲的最低限度了。
但在CYPRES的安魂曲歷史系列裡，第一集選錄的作曲家是——
Johannes Ockeghem（c1400～1497）與Rolland de Lassus（1532～1594）。
分別是15世紀與16世紀的代表，
這兩位的作品都是屬於複調的安魂彌撒。
其中，Ockeghem的作品，應是最早的完整複調安魂曲。
在Ockeghem之前，多屬於葛利果聖歌那種單調的安魂曲。
其實，從底下的試聽一與試聽二，也很容易聽出差異。
試聽一是Ockeghem的作品，雖是複聲部作品，
但很明顯地帶有早期的單聲部的味道。
而試聽二，一開始聽來很像試聽ㄧ，
但約7、8秒後，作曲家Lassus藉由童聲，
為他的安魂曲加上了更多的色彩，
那種瞬間被感動的力量，蜂擁而至。
這一方面，是作曲家的想像更豐富，一方面也是音樂的時代演化。
有了這些前輩的曲子，
才會有後來第二集裡Campra、M. Haydn那麼動聽的安魂曲。



廠牌：CYPRES / 編號：CYP1648 / 試聽一 / 試聽二
安魂曲的歷史／第一集
　

2023/05/18
杜呂非的安魂曲也很該聽聽


午安。
前天從安魂曲的歷史第二集講起，再倒回來分享第一集。
如果按照時間順序，可以發現，
安魂曲這樣的曲子，從簡單變複雜，從單聲部變多聲部，
從短小逐漸變長，從單純人聲到逐漸加入樂器⋯⋯
安魂曲源自天主教的亡者彌撒，有一定的歌詞與搭配的儀式，
儀式也有其複雜度，甚至死後第幾天做什麼，都有規定。
然而，約自1600年起，音樂家們發現了「安魂曲」這個領域，
有愈來愈多的音樂家寫作這樣的曲式，新的音樂手法也逐漸加入。
像是第二集安魂曲裡所選的，就是很好的代表。
據說17世紀出現的安魂曲有數百首之多。
這麼多的作品，也讓安魂曲更加變化。
在個詞上，不緊超越了當時教會的規範，逐漸擴張，
甚至還有使用上不同的歌詞來譜寫。
而音樂上，更是雖著當時音樂的風潮演變。
在第三集裡，CYPRES選輯了布魯克納（1824～1896）、
與法國作曲家杜呂非（Maurice Durufle 1902～1986）的安魂曲。
很顯然這是邁入了19世紀、20世紀的代表。
布魯克納的安魂曲，有他的內在的柔軟感，雖然是安慰生者，
但他已經有了暗示天堂之美的那種想法出現（試聽一、二）。
而到了杜呂非，我覺得他跨出了暗示，直接描繪天堂。
兩個曲子都很美，但杜呂非因是管風琴家之故，
他的安魂曲只用管風琴伴奏（試聽三、四）。
而這首曲子應該也打開了現代安魂曲的一條道路。



廠牌：CYPRES / 編號：CYP1654 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
安魂曲的歷史／第三集
　

2023/05/19
這也是安魂曲？


午安。
在CYPRES的安魂曲歷史第四集裡，
放了一首長達59分鐘、比利時作曲家Pierre Bartholomee的安魂曲。
這世上累積了不少安魂曲，聽不完也唱不完，幹嘛還有人要寫？
（其實，CYPRES後來還出版了幾位當代作曲家的安魂曲。）
在安魂曲的發展歷史上，隨著結構的變大、樂器的增加、歌詞的添多，
愈來愈脫離實用性的彌撒，而變成一種音樂的方式。
當然，在這個變大變多的過程裡，也有作曲家想回到過去，
像18世紀的法國作曲家凱魯畢尼，就寫了單純男聲的安魂曲，
沒有跟著當時的潮流前進。
而現代的安魂曲，早也脫離「亡者彌撒」的個性，
反而轉向尋求神，或是尋求神的過程中的失望。
換言之，藉由安魂曲這樣的音樂，試圖探索生命與死亡。
那這樣是安魂曲嗎？
聽聽看，我們這代人的作品。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP1655 / 試聽一 / 試聽二
安魂曲的歷史／第四集