新天新地音樂論壇

2026/04/28
原來，這片子還有幾張壓在箱底⋯⋯

午安。
這張片子，在上個月分享過。
標題就是「不起眼的CD」。

當然，就這樣秒殺。

這兩天，我才知道這CD不是不起眼，是我瞎眼。

自己把幾張塞在某個箱子裡⋯⋯
這張不起眼的CD，收錄兩位偉大匈牙利作曲家的大提琴奏鳴曲作品。
Ernő Dohnányi是樂壇指揮Christoph von Dohnányi的祖父。
Ernő Dohnányi本人（1877～1960）身兼作曲家、指揮，
及鋼琴家的身分，留下不少鋼琴演奏的歷史錄音。
但，他自己的作品則很少被演奏。
晚安曲是Ernő Dohnányi的大提琴奏鳴曲。
Ernő Dohnányi與布拉姆斯是好朋友，
布氏也常常推薦Dohnányi的作品。
所以，在這首Ernő Dohnányi的大提琴奏鳴曲中，
彷彿可以看見布拉姆斯的影子——
是青年布拉姆斯的熱情，
再加點晚年布拉姆斯的內斂與苦澀。
但兩種味道到了Dohnányi手裏，除了旋律性很高外，
反而赤裸裸地呈現Dohnányi式的敢愛敢恨。
試聽一是這曲的第一樂章，
試聽二來自第三樂章，讓人低迴不已的慢板。

後半段CD收錄的是高大宜作品。
相較之下，高大宜的深沉，讓人「歎」不到底。
你曾認真聽過高大宜作品嗎？
我從來沒想過該好好認真聽他作品！
但聽完前頭Dohnányi鋼琴伴奏的大提琴奏鳴曲，
再轉到高大宜的大提琴無伴奏奏鳴曲時，
霎時明白，高大宜的曲子沒有鋼琴伴奏，
在這樣的線條中，鋼琴是多餘也是干擾。
這是高大宜的深沉！
即便曲子裡充滿高把位的展技與音色變化，
還有迷人的濃濃匈牙利民歌，
高大宜自始至終就是一個苦杯！（不是「靠杯」的意思）
引你入口，才知苦有多深多美。（試聽三、四）
錄音很好，動態變化大，音場又開闊。


廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777709 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
杜南伊與高大宜的大提琴奏鳴曲
　

2026/04/30
新同學可以聽聽的舊發行

午安。
也是老樂友問起了這張片子，
才又找出來，還能有幾張可以分享。　
達瑪斯於2013年辭世（1928～2013），
他的豎琴啟蒙，來自於母親——
豎琴家母親曾經首演佛瑞、拉威爾、卡普雷等人的作品。
9歲時，達瑪斯跟著柯爾托進巴黎音樂院學鋼琴，
幾年後以一等獎畢業，以鋼琴演奏為主。
後來又跟隨Dupre學習作曲、對位，
19歲就拿到羅馬大獎，逐漸轉往作曲領域。
達瑪斯可說是近代豎琴作曲家中的台柱，
他的音樂讓人在陶醉中自然的領略到現代音樂的妙處。
這是他的四首協奏曲形式作品，由作曲家本人擔任指揮。
這張片子，一首是琴協奏曲，其他都是雙樂器協奏曲。
豎琴與中提琴、豎琴與長笛、豎琴與巴松管。
相當特別。
雖然，他是已過世的當代作曲家，
但我並不覺得這樣的曲子「現代」，
法國人優雅的血液，雖然變裝成現代，
你還是會覺得浪漫的精緻語彙，
被稍稍簡略了一些些而已。

明天，將贈送幾張CD——
HORTUS老闆送我的流行音樂。
數量很少，先搶先贏。


廠牌：HARP & CO / 編號：CD505006 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/05/01
無料送CD

午安。五一放假，來點輕鬆。
分享幾張CC的爵士樂（還是流行樂？）
都是單張，只送不賣，一張為限，請不要說「全包」。
你只需告訴我要哪張，即可（當然先說先拿）。
這都是CC老闆送我的，
他不會送我古典樂的CD，送的都是我很少訂的種類。
我介紹不來這類作品，
就一直擺著，擺著不如分享，分享不如直接送。
作品好壞不知，若你真的有興趣，
別客氣，來訊索取。
當然，運費自理。



廠牌：CONTINUO Jazz / 編號：CC777747 已送





廠牌：CONTINUO Jazz / 編號：CC777766已送





廠牌：CONTINUO Jazz / 編號：CC777768已送





廠牌：CONTINUO Jazz / 編號：CC7777823已送





廠牌：CONTINUO Jazz / 編號：CC777842 已送
　

2026/05/02
忘了張貼的四月優惠片



他叫賽德立克・羅瑞爾（Cedric Lorel）。
他來自法國，是一位鋼琴家。
這是約九年多前，他來找一張唱片——他擔任其中的鋼琴。
因為這張唱片，法國已經買不到了。
羅瑞爾在巴黎市立音樂院任教。
他13歲時便進入巴黎市立音樂院學習，拜在Billy Eidi門下。
羅瑞爾來找的唱片是AEON出版的AECD0749。
Piazzolla的作品，Debora Russ演唱，Quatuor Caliente伴奏。
而羅瑞爾便是這個四重奏團的鋼琴手。
當時，是同在法國的台灣小提琴家郭立功先生帶他到店裡。
我想他是演奏者，所以送他一張，
還加送了INA出版的薩替的訪問錄音。
我說，你一定聽得懂這張唱片（因為是法文訪問）。
他開心地收下禮物，然後指著Timapni架上的Billy Eidi彈賽伐克唱片說，
「啊！那個是我老師！」
一會兒，看到勒菲碧的大合集，開心的說，
「我另一個老師是她的學生。」
也就是說，勒菲碧也是他的祖師婆囉？

午安，記念這段往事，優惠：300元。


廠牌：AEON / 編號：AECD0749 / 試聽一 / 試聽二
　

2026/05/04
溫柔的前段班

午安。
電影《濃情四重奏》裡有貝多芬的弦樂四重奏演出音樂，
就出自這Brentano弦樂四重奏在AEON的錄音，
他們成立於1992年。他們在2010～2012年間，
分三年把貝多芬的後期四重奏錄完。
不過，現在片子也不全了。
雖然不全，但還有兩張曲目是可以聽到的。
和現代的四重奏團演奏貝多芬相較，
Brento的音色顯得更為細膩，而且重要的是：溫暖。
第一小提琴雖是位男性，但處理樂句裡的細微轉折，相當有功力。
反倒令人在樂音中，學到、看到新聲音、新可能。
AEON的早期錄音，也足以展露Brentano的細膩。

貝多芬有很多的面貌，或說很多的可能。
但在我的收藏中，這是溫柔前段班了。
最後庫存優惠：400。


廠牌：AEON / 編號：AECD1223 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬後期四重奏2 / Op.135、Op.132





廠牌：AEON / 編號：AECD1438 / 試聽一
貝多芬後期四重奏3 / Op.130、大賦格Op.133
　

2026/05/05
HORTUS的醜男？

【公告】下週因事，休息一週，暫停晚安曲

午安。
移居小鎮近四年，
這半年多來，終於習慣一個小教會。
教會很小，我這種新面孔，一下子就全被認識了。
於是，被找去詩班唱詩歌（基督教崇拜時都會獻詩）。
詩班很小，七個人，加一個司琴。
沒有指揮，司琴決定我們怎麼唱。
第一次去練詩時，練不到20分鐘，
司琴就說：可以了！於是解散。

以前在台北的詩班，
每週六上午都要練兩個小時，
我都是練完唱才趕忙用餐，然後去新天新地開店的。
可，這裡是20分鐘。
後來，我才明白，真的練唱都20分鐘，
因為，每個人都有家小要忙，
每個人都在家裡先練好，
然後到教會合幾次，就可以上場了。
我當然也就這樣子的上台獻了第一次詩。
這讓人想起馬丁路德之前，
教會裡的詩歌，一般人是無法唱的。
宗教改革後，才開始讓詩歌變成人人可唱。
所以我們聽到了舒茲、巴哈那麼多的作品。
所以，20分鐘的練唱，也讓我們可以上台獻詩。

再往前看，文藝復興之後，
音樂是以服務宗教為最大宗。
只有少量的民間歌曲會流傳，稱為「牧歌」。
晚安曲，就是義大利的牧歌。
老實說，有些牧歌，如果曲子再簡單些，
有些音符再拖拉一點，「歌仔戲」的感覺就來了。
但是，就因為節制的情感與一些半音的運用，
讓人對這樣的牧歌產生好奇。
總覺得這些音樂裡，有點淡淡哀傷或思念。
哀傷或思念會帶來美感的共鳴，
但最美的是：這些音樂裡，
給我一種「看透」的眼光。
不知道是詩人的看透，還是音樂家的看透，
即便過了四、五百年，我還是覺得：
當年就看透了。
這個封面，少有人興趣。
也許這是HORTUS唱片裡的醜男代表吧？


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS209 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/05/06
監獄之歌

午安。
這樣的標題，並不討喜，但真實。
昨天往台北的路上，我心裡想著（其實有點罵著）：
「林主惟你這個『笨蛋』，進了這麼多不討喜的音樂。
雖然打開了台灣欣賞另面歐洲的窗口，
但這些難以介紹與欣賞的音樂，
終究讓你壓力沈重的過勞⋯⋯」

時間過去了，這張唱片，就像他的標題「Clairvaux」一樣，
關在新天新地的紙箱裡13年了。
「Clairvaux」是一所法國監獄。
法國音樂家Philippe Hersant寫了關於這所監獄的作品，
其中有些文字來自監獄中的服刑者，
有些圖像（在冊子裡）是他們的影像作品。
Hersant為什麼寫？AEON為什麼要出版發行？
已經不重要了。

重要的是，為什麼要分享這樣的唱片？
我心裡清楚，這是賣不掉的產品，
不必為了賣而分享。
如果為了賣而分享，
那就是一種「監獄」。
監獄，限制了自由，也捆綁了心靈。
有個東部的樂友，常說自己是「社畜」。
我覺得，她說這話時，猶如在形容監獄的感覺。
你記得Timpani那張莉莉布蘭潔的管弦樂作品嗎？
最後一首描繪的是《聖經》〈詩篇〉第130篇，完全用管弦樂。
但這首詩篇，一開始的文字是：我從「深處」向祢求告。
「深處」是什麼？
在莉莉布蘭潔的音樂裡，「深處」猶如地獄。
也就是靈魂的監獄。
音樂家，因為敏銳，看到了我們的「限制」。
所以，才有布蘭潔的深處，才有Hersant的監獄之歌。
我挑了三段試聽檔，第一段是仿巴哈風格的，
Hersant試圖告訴你，監獄可以是另一個教堂。
第二段是巴松管的獨奏，
樂友Faeyu當年有寫下一段心得，說對這段音樂有些困惑。
我倒是很喜歡，這段巴松管像是看著獄中鐵窗間隙的陽光。
而那陽光，被Hersant寫成了教堂的彩繪玻璃般。
第三段是合奏團與合唱，
我偷偷以為，那是Hersant對「深處」的解釋，
甚至覺得是他對前輩布蘭潔的回應。

請你聽監獄之歌，優惠：400。


廠牌：AEON / 編號：AECD1334 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
以下是樂友Faeyu的分享：
第一眼見到這張cd，其實我是衝著作曲家買的。
因為一張Triton的鋼琴錄音，
我深深被他的聲響以及他對標題的想像力吸引。
樂曲編製相當少見（現代音樂的樂趣之一），
曲目各別獨立，唱片編排第一軌是女聲合唱與低音管，
第二軌是男聲合唱與長笛，
第三軌是一首仿巴哈風格聲樂加小提琴，
接著穿插一首basson獨奏，最後以合唱音樂做結。
聽完有些困惑，雖然自己並非研究專家，
但長期聽下來總是耳朵大腦多少可以配合，
但是你說他不和諧音多嘛，很多時侯不會；
只玩音色結構變化嘛，歌聲中似乎還是有內容理路可循。
只聽音樂，你會感覺很多帶情緒的人的聲音，
有孤寂，有期盼，有喊叫，有呢喃等等。
雖然感覺到前面幾軌solo樂器畫龍點睛效果，
他想說的東西不只如此。
標題Clarvieux上網去查，是法國一所高戒護的監獄。
其實只要這個線索，已有種恍然大悟的感覺。
我曾經到南非的羅本島，參觀關曼德拉的監獄，
當閘門關上，即使你知道馬上會出去，
那種瞬間的壓力還是讓人想逃離。
實在無法想像一個人在這超過1/4世紀會有多深刻的影響跟改變。
　

2026/05/07
瘋狂凝視的凝視

【公告】下週因事，休息一週，暫停晚安曲

午安。
這是張冷門片，一大半的曲目是當代的練習曲。
曲目就如封面上看到的作曲家，
但這個封面，是呼應片子的最後一首〈由瘋狂凝視的凝視〉。
這個曲子，來自法國梅湘的名作《二十個對聖嬰耶穌的凝視》，
這是其中的第六首。
這部作品，當然有20首，錄完全曲要兩張CD的容量。
其中的第15首〈聖嬰耶穌的吻〉較為常見。
但這部作品，如梅湘言，如果不是他與太太都是鋼琴家，
大概也寫不出來——因為難度極高，演奏不易。
首演，當然是梅湘夫人，Youtube上找得到。
在新天新地的唱片裡，ALPHA發行過全曲（2CD）。
演奏者是演奏貝多芬令人印象深刻的Martin Helmchen。
（我不知道倉庫裡還有沒有庫存？）

我會聽這曲子，並不是因為我的信仰所致。
而是一位旅美作曲家在部落格上的分享。
她說每次彈奏第15首，就像一段長長深層的禱告。
「深層的禱告」這幾個字吸引著我。
她說：音樂裡充滿著聖潔的神性。
（梅湘的信仰堅定，連在集中營都一樣）
但更重要的是，
你不必在其中研究音樂的理論、技巧、和聲⋯⋯
這些有的沒的。
你只需要去感受，連她所寫的文字，
都是為了希望你去聆聽的一點點媒介而已。
你相信嗎？
梅湘的〈由瘋狂凝視的凝視〉放在試聽三，
試聽一、二，是Unsuk Chin與Pierre Bouliez的作品。
Unsuk Chin有印象嗎？
穆特的新錄音就是拉了她的曲子。　


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD300/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/05/08
Martin Helmchen指下的「親吻」



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA423（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊

午安。
昨天的〈瘋狂凝視的凝視〉來自梅湘《二十個對聖嬰耶穌的凝視》。
我翻箱找出了Martin Helmchen的錄音，
2019年發行，我沒介紹過，
當時應該是不知如何介紹吧，
所以連封面都沒貼過。

1944年，梅湘發表這部作品。
1945年3月26日由Yvonne Loriod（梅湘夫人）在巴黎首演。
曲子共有20段，大約120分鐘。

這20段，簡單說，就是梅湘試著想像從不同角色的角度來看——
聖嬰耶穌，也就是耶穌的誕生。
所以每首的標題上，
會有天父、聖母、聖靈、星星、天空、教堂⋯⋯等角度，
來看（也就是凝視）耶穌。
梅湘在每一段音樂都有些說明文字，表達了他的想法。
像第一段，他就界定為是「上帝的主題」，
表達的是「這是我的愛子，我所喜悅的」（聖經上的話）。
試聽檔一，是有名的第15段〈聖嬰耶穌的吻〉，
像是耶穌的搖籃曲。
試聽二、三，則是其他角色的凝視。
聽完這兩張片子，會想到巴哈，想到高第。
巴哈用他的音符來禱告，
高第用聖經的故事來建構教堂。
梅湘呢？一樣也是用音符來禱告，來建構他心中的教堂。
但是，語言、線條或說是音符、色彩旋律卻是——
超乎我們心中認定的（或習慣的）那個「神聖」感。
但，梅湘一樣呈現了神聖。
我沒有能力一口氣認真地聽完20段，那需要體力。

就像鋼琴家要一次演奏完也是超級困難。
但這是梅湘讓我上迷之處，
即便他給了文字導引，
我依舊擁有自由體會情感的空間。
　

2026/05/09
沒有中提琴經驗的作曲家寫中提琴協奏曲

【公告：5/11～5/17 因事暫停晚安曲，訂片服務】

午安。
晚安曲是大家較少注意的巴爾托克（1881～1945）晚年作品，
一首管弦樂協奏曲（concerto for orchestra），
一首中提琴奏曲。
管弦樂協奏曲這樣的曲式，最早是亨德密特開始，
以絃樂、木管、銅管等幾個樂群形成的協奏曲。
而巴爾托克的這首作品，則是其中的名作。
作品完成於1943年，那是巴爾托克流亡美國且病中時，
但為了糊口，還是完成了指揮家庫賽維斯基的委託創作。
1944年由波士頓交響樂團首演。

也因這首曲子，才有後來的三樂章中提琴協奏曲。
那是中提琴家William Primrose的委託創作。
但難以想像，巴爾托克自認對中提琴沒經驗，
只能靠著收音機裡，Primrose的演奏來克服障礙。
曲子原是計畫四個樂章，但巴爾托克來不及寫完便辭世，
所以只有三個樂章。
演出的樂團是法國里爾國家管絃樂團，
指揮則是已有幾張好錄音的Alexandre Bloch。
而中提琴家則是播林愛樂的首席中提琴Amihai Grosz，
這是來自以色列的耶路撒冷音樂家，曾是耶路薩冷四重奏成員。
試聽一、二是巴爾托克的中提琴協奏曲，
試聽三則是管弦樂協奏曲。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1013 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777741 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
William Primrose（1904～1982）在中提琴的演奏上，
被認為是世紀的先驅，他有位最後的弟子Pierre Henri Xuereb，
Pierre Henri Xuereb在HARP這個廠牌裡常見到。
他在2018年組織了一個室內樂團，便以老師的名字命名——
Primrose Ensemble。
Xuereb說，中提琴是合奏團的中心、樞紐（heart）。
海頓之前的室內樂，在中提琴部分，經常要負責兩個聲部，
盧利（J-B Lully）在《國王的小提琴》作品裡，
甚至使用了三中不同尺寸的中提琴。
在Primrose Ensemble的演奏中，
他們則是使用第二部中提琴來擔任第二小提琴的角色。
Xuereb便是擔任這個位子。
Primrose Ensemble的成員也很特別，
大多是巴黎音樂院、布魯塞爾音樂院、
烈日皇家音樂院等學校的老師。
試聽一、二是維拉羅伯斯的曲子《巴西的巴哈風格》；
試聽三是墨西哥重要作曲家Manuel Ponce（1882～1948）的作品。
這是相當少見到的作曲家與作品。
另外，這張專輯也收錄了年輕音樂家作品——
安達魯西亞小提琴家Yardani Torres Maiani（1988～）作品。
並由其本人擔任小提琴。