新天新地音樂論壇

　

CALLIOPE沒有新發行（應該都改為IC來發行）。
只有一張以前未進過的發行，科波拉彈奏的李斯特。
其他都是小量補貨。


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL29412
只有三張！！！
這是科波拉早期的錄音，相當好的一個演奏。





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1967 / 試聽：ARIA
Pierre Reach的《郭德堡變奏曲》是我好一陣子的新歡。
不過，我也喜歡另一個像聖詠般的版本CAL2198。
但先看看法國樂評怎麼說Pierre Reach——
「Pierre Réach⋯⋯一種優雅的精湛技巧，雙手相互奔跑，
彷彿一切都是不言而喻的，
一種有時加入大鍵琴的輝煌聲音，同時，
當複調出現時，一種深深的幸福感。
所有的重複都進行了；
然後時間在寧靜的充實中流逝。」
很神奇，這位樂評說的，都在聆聽中聽體驗到了。
指尖的優雅，甚至能想像他要往上再拉回一點力道的感覺。
為什麼《郭德堡變奏曲》可以這樣的柔軟？
複調，是一種幸福，因為歌唱性，因為雙手互相地前進；
所有的重複都重複了，但你不覺得「重複」了。
而最重要的，不是我有不干擾的地下室，
而是：時間在寧靜中，「充實」地流逝。
試聽檔只有一首：第一軌，4分鐘的完整ARIA。
法國鋼琴家Pierre Reach，今年77歲了。
他在1995年也錄過一次《郭德堡變奏曲》。
這是他在2013年的錄音，應該是個現場錄音。





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2070
這是Vincent Bernhard演奏的巴哈《平均律》上半部。
不用懷疑，這是大鍵琴版。
只是，下半部的發行，改為IC。也放在下面。





廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC061
Vincent Bernhard演奏的巴哈《平均律》下半部





廠牌：Calliope / 編號：CAL22100 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
鋼琴家Christian Chamorel在2021年的協奏曲錄音，
包括莫札特的第23與24號鋼琴協奏曲，
以及瑞士法語區的作曲家Bernard Reichel的鋼琴協奏曲。
Bernard Reichel已經在1992年蒙主召回。
他是個離開瑞士就不太有人知曉的作曲家。
有人說，因為同時代的瑞士作曲家Frank Martin與奧乃格——
遮住了Bernard Reichel的光芒，所以大家不認識他。
這樣解釋，其實很呼籠。
從鋼琴家Christian Chamorel錄製Reichel的協奏曲，
並搭配莫札特的協奏曲也許可以窺見一二。
Christian Chamorel雖然也住瑞士，他也不認識啊！
是因為這個錄音的指揮Guillaume Bernery推介，
才認識Reichel的鋼琴協奏曲。
Christian Chamorel認為這首曲子，
是依循著莫札特的流派而來，不是蕭邦、李斯特或拉赫曼尼諾夫。
他沒有當代那種立即識別的風格，
所以他不會像Frank或奧乃格那般受歡迎。
Reichel的協奏曲最初是由鋼琴家Christiane Montandon，
和瑞士羅曼德管弦樂隊於1949年首演的。
曲子相當微妙，流暢和平衡，沒有傳統形式的「悲愴」。
Christian Chamorel雖然在這張錄音裡，有著兩個莫札特的協奏曲，
但要如何辨識出Reichel是源於莫札特的流派呢？
如果你的專業不是作曲家或鋼琴家，大概也很難辨識出來。
不過，音樂好聽有趣，比較重要。
試聽檔，一二三是Reichel協奏曲三個樂章的三個片段。
認識一下這位瑞士作曲家吧，他其實還蠻法國的。
試聽四，是Christian Chamorel演奏的莫札特24號協奏曲，
我選第一樂章，從錄音上聽來，
他應該很愛這個樂章，連cadenza都自己寫——
雖然很樸實，也不太像莫札特。





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2193/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
法朗克被看待為偉大的管風琴家，但鋼琴作品一樣出色。
而同樣偉大的管風琴家魏多、維央那（Louis Verne，1870～1937），
一樣也有精彩的鋼琴作品。
你也許對維央那的管風琴作品無感無興趣，
但維央那的鋼琴作品絕對是20世紀初的法國傑作之一。
甚至，可以擴大「法國」這個範疇來看待。
維央那是聖母院的大管風琴座，留下不少管風琴作品。
他雖然從小在盲人音樂院學習管風琴，
但也接受了完整的鋼琴訓練。
他的管風琴老師魏多，本身也是個相當優秀的鋼琴家。
後來，維央那還跟隨過蕭邦的學生學習鋼琴。
他的鋼琴作品，有後期浪漫派風格，像是12首前奏曲。
而著名的《夜曲》，則反映著現代印象派風格。
作品編號36的12首前奏曲，
乘載了維央納生命中的失望、焦慮，與哀傷痛苦。
當時，他的弟弟、兒子都投入戰場，他的太太又與他離婚。
生命裡都是恐懼與孤獨。
1937年6月2日，維央那在一場音樂會中，瘁死於舞台上。
結束一生的哀傷與痛苦。
法國鋼琴家Laurent Wagschal錄製的維央那，
重心一樣擺在12首前奏曲。
他的音色相當漂亮，有色彩感，而不是灰灰的。
但Wagschal指尖下的聲音，竟然是安慰。
維央那的鋼琴作品，都很珍惜音符，即便帶著浪漫風格，
也沒有過多的花俏情緒。
只是，很難理解，Wagschal是如何在音樂中給我安慰的？
我想，這個只演奏法國作品的Wagschal，
一定會再錄維央那的其他作品，
甚至，再錄一次前奏曲。





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL22107
這是維央納的室內樂，先前進過，沒有做試聽檔。
曲目分別是小提琴、中提琴、大提琴、雙簧管個別與鋼琴的作品。
其中的大提琴家，後來與Wagschal合作了佛瑞大提琴作品（IC發行）。
很值得留意的大提琴家。





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2299 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一、二為史卡拉第作品；試聽三、四為羅耶作品
這張史卡拉第與羅耶，卻令人有種「美麗的狂喜」，
大家應該熟悉史卡拉第，羅耶可能就較少聽過。
羅耶（Joseph-Nicloas Royer，1703～1755），
也出生於義大利，但後來到法國皇宮，
當路易15小孩的音樂教師，也歸籍了法國。
但看看史籍裡留下來的圖像，
兩位作曲家看起來雖不致粗礦型，但也不像是細膩類。
怎麼能寫出這般美麗、深入人心的音樂？

法國鋼琴家Alexandra Lescure，以教學居多。
第一張唱片為「Immersion」，在他牌發行。
彈的是史卡拉第、海頓、莫札特。
她的琴音帶有一種敏感性，彷彿樹葉上的水珠，
表面張力稍一過頭，水珠就破了。
這樣的敏感，反映的是對音樂的內省，
也因內省，帶著聆聽的人，走進某種旅程裡。
她用自由、精緻、抒情、神秘或異國情調來表達。
雖然史卡拉第的音樂充滿了西班牙色彩和口音，
但比起羅耶，似乎是更具有「正式的」音樂模樣。
然而羅耶的音樂，不少改編自其歌劇裡的作品，
迷人的程度，不下史卡拉第。
　




廠牌：INDESENS / 編號：INDE161 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是一張法國女性作曲家的鋼琴作品集。
只是這個範圍是從19世紀初一直到當代，總共有10位的作品。
包估我們熟悉的莉莉布蘭潔、Louise Farrenc、
泰葉菲（Germaine Tailleferre），或是當代的Edith Canal De Chizy。
其他的，就是我們比較不熟悉的作曲家。
這張女性作曲家集，也是搜羅鋼琴曲目，
演奏的鋼琴家Sophia Vaillant的觸鍵帶著明亮、陽光，
讓這些作曲家的作品，聽來鏗鏘有力，而且光線變化多端。
這是一張讓人聽了血液循環加速，一直想聽下去的片子。
試聽一選了Helene De Montgeroult（1764～1836）的練習曲。
試聽二是泰葉菲的即興曲。
試聽三則是Betsy Jonas（1926～）的作品。