新天新地音樂論壇

2026/01/01
從錯亂開始



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD401 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


早安。
今天，重新開啟一個新的晚安曲串。
2026年的第一個晚安曲，也許有點錯亂。
然而以Solstice老闆娘的音樂眼光，
她會願意發行，自有其獨特處。
這張片子，注意到的人並不多。
這是Ensemble MG21的作品，雖然是現代作品，
卻又在爵士與民族音樂之間。
更妙的是，Ensemble MG21是個法國曼陀鈴琴樂團，
全團有高音曼陀鈴琴（Mandolines）、中音曼陀鈴琴（Mandoles）、
低音曼陀鈴琴（Mandolocelle），
這就像是曼陀鈴琴裡的小提琴、中提琴、中提琴般。
再加上吉他與低音大提琴，完完全全是個撥奏型的樂團。
2008年成立至今，不少當代作曲家為這個團寫曲子。
這是張樂團成立15年的紀念專輯，音樂很有趣，
多把曼陀鈴琴創造出更豐富的聲響與節奏。
而且，錄音相當優秀。
　

2026/01/02
這世上還能找到更動人的聖母院錄音？

早安。
很多人說：Solstice錄音很好，但不容易播好。
這張FYCD001就是其中之一。
這是1973年6月，在巴黎聖母院的一個晨禱的錄音。
這張唱片，在幾年前重新後製處理再度發行，
改以192kHz／24bit的方式處理，成為「高解析版」。
這個版，神奇地讓原先的黑白片變彩色片，
編號也順勢改為後來的SOCD系列SOCD901。

「巴黎聖母院的晨禱在聖母院著名的鐘聲中開始，
以葛利果、複音合唱及早期宗教歌曲為主，
或莊嚴宏大、或深沈冥想、尤其以複音合唱中豐富細膩的聲部，
嚴格考驗詩班的實力。
歌聲多麼悠揚自然！各聲部如同波浪覆蓋或激盪般⋯⋯
這是巴黎聖母院例行的晨禱，
聽見這樣的音樂，怎不叫人驚嘆於如此的音樂傳統呢。」
但想要在系統裡聽出這些豐富聲部，
還有葛休侯衝擊般的管風琴聲響，並不容易。
即便是這「重新後製」版，
面對這張片子，也是音量超過12點鐘，
唱兩個小時後，擴大機、喇叭暖身夠了，
才能體會這種錄音魅力——令人雞皮疙瘩的驚嚇。
卡布先生在53年前的錄音手筆，
如果他有體力重回聖母院錄音，
在新的聖母院會錄出怎樣的聲音呢？
我也不認為，這世上還能找到這樣感人的聖母院錄音！

重新做了三首試聽檔，與過往舊版的FYCD不同。
試聽檔的順序並不是片子裡晨禱的順序，敬請留意。
另外也請留意，這個錄音係出自卡布先生之手，
但重新取樣後製，則是委外處理，
不得不說數位製作的進步。

明天，將分享另一張，錄音出自他人，
但後期製作則是卡布先生的唱片。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD901(FYCD001) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/01/03
混肴中的美麗

早安。
今天這張布梭尼鋼琴曲錄音，
對我來說，有三個搞不清的混肴——
第一個是，昨天提到的，這並不是卡布先生的錄音手筆，
而是1996年法國中部奧爾良廣播電台的一個錄音，
但後製處理則是Solstice。
這個錄音很美，但不知是原來就錄的優秀？
還是後製處理的很好？

第二個搞不清楚：是誰美麗？
一般來說，我們聽到的布梭尼作品，常常是他改編的夏康，
少有機會聽到布梭尼的作品錄音。
專輯裡收錄了布梭尼的七首悲歌與觸技曲等樂曲，
沒有什麼凌厲的技巧與激情的情緒，
而是洋溢著民謠風的旋律與濃濃的浪漫氣息。
但這些曲子，對我來說太美了，分不清——
是義大利鋼琴家Fabio Grasso的獨特魅力、演奏風格所致？
還是布梭尼作品就是這麼的美呢？

所以第三個混肴，
布梭尼其實是義大利近代著名的鋼琴家與音樂教育者，
但他沒有那麼的「義大利」，
反而是傾向身上所流的德國血液。
他的作品雖然不為現代人所熟知（所以少有錄音），
但始終受到音樂行家的重視。
七首悲歌，相當浪漫，非常推薦。
但你聽完後可能也會問：
這是流著德國血液的作品？


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD158 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/01/05
不知道你聽得下去嗎？



廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD355 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五

早安。
還是繼續停留在Solstice。
Solstice有些發行是現代作品，
我想與老闆娘結識不少音樂家有關。
不過，這張片子，應該很多人聽不下。
現代作品，名為「太空之歌」，描繪的是太空。
錄音非常優秀，以前開店，常常播第五首（試聽五），
來確認店裡的系統是不是在我熟悉的狀態。
幾次以後，我也習慣這樣的音樂，
竟也可以整張聽完。
片子共有五首曲子，每一首都截取一段，
不知道你聽得下去嗎？
　

2026/01/06
再一張Fabio Grasso


早安。
昨天已抽出五位「年終遊戲」樂友，
分別獲得不同的影音產品。詳細請見「來點遊戲」串。
今天的晚安曲，還是Solstice。
而且還是義大利鋼琴家Fabio Grasso的錄音。
他在Solstice有三張錄音，
一張是先前分享的布梭尼。
今天這張則是錄於2002年，
Solstice老闆操刀的「安東 魯賓斯坦」作品。
還有一張是舒曼。

這張魯賓斯坦（不是美籍波蘭裔的Arthur Rubinstein）的封面，
特別標明是世界首次錄音（在2002年發行時）。
安東 魯賓斯坦是19世紀俄國最負盛名的鋼琴家，
也是俄國音樂重要的教育家與開拓者，不過——
他的風格並非俄國的，而是明顯偏向德國式浪漫派。
他的作品被淹沒在後代新銳的潮流之中，被演出的機會並不多。
這張唱片所選的鋼琴作品皆為世界首次錄音，
曲中隱約可見孟德爾頌、蕭邦、李斯特等人的身影，
洋溢著優美與柔和。
義大利鋼琴家Grasso本身也是作曲家，
對樂曲具備了透徹的理解，並且有著優秀的技巧性。
試聽一是第四號練習曲，有點夜曲風格。
試聽二是首夜曲，試聽三則是觸技曲。
這個錄音與先前的布梭尼，明顯不同。
有興趣的，可比較看看。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD202 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
安東 魯賓斯坦 / 練習曲、鋼琴小品
　

2026/01/07
赤裸裸的哀傷，只是在餵我們吃土！


早安。
讓我把Fabio Grasso的片子分享完，這是最後一張。
以前的店長認為：「要不是SOLSTICE，
我們也不會知道這位鋼琴家。
他不是來選美的，而是向我們訴說一個美麗的音樂故事，
他的確將這些陳腐的故事說的好極了！
這是一個在技巧層面非常完整、
充滿嶄新創意、逸趣十足的舒曼新演繹，
SOLSTICE再次展現他們在鋼琴音樂上獨到的洞察力，
也在SOLSTICE老闆卡布先生的鍵盤錄音成就上，
豎立了一個新的里程碑。」
我非常同意他說的，但他選的試聽檔，只同意一半。
另外做了兩段聽檔。

狂歡節，其實骨子裡是哀傷的。
但若真的赤裸裸的展現哀傷，那只是餵我們吃土。
把義大利的名家前輩的名盤擺出來，
Fabio的狂歡節，依舊是我的選擇，他多了份澄澈。
那是跨過哀傷才有的澄澈，
只有哀傷，真的就是土而已！
這是與昨天那張魯賓斯坦，同一次的計劃錄音。
同架琴，同組製作人馬，
但Fabio Grasso的音色就是有些不同，
也許是我近來日劇追多了，
多些感傷吧。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD221 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
舒曼 / 狂歡節、交響練習曲
　

2026/01/08
差點下跪「謝主隆恩」

早安。
昨天一位樂友，把今年開始分享的Solstice唱片，
幾乎全買了。
重點不在「幾乎」，也不在「全買」。
重點是，買了SOCD401（曼陀林琴樂團的錄音），
這是現代作品，有些資深樂友都不一定接受。
此外，還買了SOCD901，聖母院的錄音。
聖母院錄音，在新天新地幾乎是名號牌坊了！
特別是這場晨禱的重新後製。
這位樂友，多聽古典、浪漫時期，人聲一概不碰，
這回「點菜」，要了聖母院，要了現代作品——
害我差點下跪「謝主隆恩」了！
可惜！最現代的「太空之歌」，沒能突破界限被青睞。
不過，很開心了，謝主隆恩了。

晚安曲是張很輕鬆愉悅的片子。
Porro是法國古典樂派作曲家，
他同時也是一位非常有名的吉他演奏家，
這裡收集了他為吉他主奏或伴奏所創作的樂曲，
不管是與人聲、小提琴或長笛的搭配，
在今天聽來都相當的新鮮而且悅耳，
Porro豐富的旋律靈感使這些樂曲極其優美動聽。
這張唱片中使用的三把吉他分別是製作於1790、1800及1810年的名琴，
錄音非常傑出，將這些名琴的共鳴與光澤感完全補抓無遺，
也清楚的表現出各樂器的位置與彼此間美妙的搭配效果。
雖然比起現代的錄音，還是明顯可以發現差異，
但溫暖的調子，實在好聽，試聽檔也重剪了。
這片子是Solstice的早期發行，現在也都絕版了。
就剩新天新地還有些留存。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD162 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/01/09
一張唱片，兩種力量


早安。
最近有些樂友詢問SKARBO的幾張長笛錄音，
有些有貨，有些已剩最後幾張，那都是早年的發行。
從2026年起，也開始分享SOLSTICE，
特別是這個品牌早年的發行。
我知道很多樂友其實早已收藏了這些發行，
如果你有，拿出來聽吧，過了這麼多年，你會有不同的聽感。
晚安曲這張雙鋼琴，應該很多人都有。
以前在台北復興南路、安和路開店時，
都曾因播這張，引來鄰居詢問。
一個鄰居說，那是什麼音樂，比馬路上汽車還吵！
另一個鄰居則問說，那是什麼曲子，好有力量！
這是普朗克的雙鋼琴協奏曲，改編為雙鋼琴演奏。

普朗克早熟又獨特的天才，在鋼琴作品中最尤為鮮明，
身為技藝精湛的鋼琴家、也以歌曲伴奏身份活躍的普朗克，
早在19歲時便寫出常動曲與收錄在本片中的四手聯彈奏鳴曲等傑作，
33歲所寫的雙鋼琴協奏曲因其生動、優美、詼諧與機敏，
成為普朗克最著名的作品之一，
晚年的傑作雙鋼琴奏鳴曲，則更為柔情、廣邈而內省。
里耳音樂院的鋼琴教授Raes親手調教他的兒子成為傑出的鋼琴家，
Raes父子特別關注於近代鋼琴作品的詮釋與發揚，
也時常在音樂會上攜手合作，
這是Raes父子搭檔的第一次正式錄音發行，
父親Alain Raes（父）已於2023年辭世了。
兒子Tristan Raes在Hortus大戰系列713、730有留下蹤跡。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD236 / 試聽一 / 試聽二
　

2026/01/10
你欣賞60年代的美感嗎？

早安。
昨天的普朗克雙鋼琴，原來很多人沒收過。
印象與真相，總是有距離。
到今天，剩最後兩張，可以宣告絕版了。
晚安曲，是法國男高音德黑納在1958年到1959年的錄音，
德黑納是60年代法國男高音的代表之一，
他屬於輕男高音，但清澈、明晰，富感情且細膩的聲音，
讓他成為當時法國喜歌劇院的紅牌巨星。
但除了歌劇之外，他與當時的作曲家Henri Sauguet合作不少藝術歌曲。
在這張唱片之前，Solstice曾發行過德黑納演唱的佛瑞歌曲集，
編號是SOCD126，不過，已經絕版，也沒有再發。
而這張法國藝術歌曲集，則是多年前Solstice少量重發而有的。
音源來自INA的檔案收藏。

INA曾經發行過多張德黑納的錄音，
應該都是當時候的廣播音樂會留下來的。
如果早年，你就認識新天新地或是更早的「這好時代」，
應該有機會買到INA發行的德黑納歌曲集。
如果你喜歡人聲，有機會遇到INA的德黑納，不必猶豫。
十多年前接手新天新地時，
曾有機會引進INA的新發行，當時也多帶了一款德黑納。
INA的德黑納與Solstice這張，都是法國藝術歌曲（曲目不同）。
伴奏鋼琴家，也都是當時的法國作曲家Henri Sauguet，
但處理上，Solstice的發行，人聲與鋼琴比較平衡，
INA的發行，反而著重在德黑納的歌聲上。
這差異，反映了兩家發行的著重焦點。
不過，兩張德黑納，我都好好收藏著。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD149 / 試聽一 /試聽二 / 試聽三 / 試聽四
德黑納演唱 / 法國藝術歌曲
試聽檔選了杜巴克的〈佛羅倫斯小夜曲〉（試聽一）。
還有比才（試聽二）、德布西（試聽三），
及Ibert的歌曲（試聽四）。
　

2026/01/12
腦補的西班牙味德布西？

早安。
繼續Solstice的老片分享。
一樣要說，如果你是很早期的新天新地樂友，
你應該是會買西班牙鋼琴家Maria Luisa Cantos的兩張Solstice發行。
一張是西班牙作曲家羅德里哥的鋼琴作品（絕版多年），
還有這張前幾年重發的德布西鋼琴作品。
Maria今年已83歲了，網路上有些她的演奏錄音，
巴哈、舒曼、史克里雅賓、葛拉納多⋯等都有。
但可能是影像錄製關係，
還是喜歡這張德布西的精緻感。

「自從貝多芬敲開了鋼琴藝術的大門後，蕭邦讓鋼琴傾吐詩篇，
一直到德布西出現，將鋼琴機能的可能性發揮到極致，
鋼琴除了傳統鍵盤樂器的複音結構之外，
更在音色、響度結構與明暗濃淡的細微處苛刻以求，
〈為鋼琴〉〈版畫〉與〈前奏曲〉分別是其中期與晚期風格成熟的大作，
鋼琴家在德布西新式鋼琴語言的技巧與理解要求上相當嚴苛。」
Maria在處理這些作品上，非常活潑的節奏與鮮明色調，
有些曲子，「光影」感明顯降低，更多的是熱情與陽光。
也因此，聽這張片子，會面臨一個有趣的思考。
因為知道她的西班牙血統，
很容易覺得整張德布西充滿西班牙味。
無法從腦中移除「她的西班牙血液」這樣的印象，
所以，很難判斷，這張德布西是真的西班牙味很重？
還是自己的「腦補」太多？
德布西晚年喜歡彈奏西班牙作品，
不知他若聽了Maria的演奏，會怎樣？
另外，這張唱片的封面設計，
用了葛飾北齋版畫《神奈川衝浪裡》，
其實也不搭Maria指下的印象派。
多加了一段試聽檔，分享給沒聽過的樂友。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD171 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
德布西 / 為鋼琴、版畫、前奏曲⋯⋯