這次KLARTHE有幾張新面孔。
雖是新面孔，但其實之前都進過了。
只是來不及做封面檔，就被拿光了。
等到這次才有機會張貼上來。
以下的文字介紹，可能有點夢囈般，請多包涵。
因為吃了感冒藥，抗組織胺正在發揮無比的魅力中⋯⋯
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廠牌：KLARTHE / 編號：K043
馬勒《大地之歌》／雨果管弦樂團
這是某金耳朵指名一定要留給他的片子。
廠牌：KLARTHE / 編號：K031
手風琴與吉他二重奏。
這是我私心喜愛的，單單這個封面，就覺得音樂是種對話——
聽得懂就會收下來。
廠牌：KLARTHE / 編號：K012
這張也是被指名要的韋瓦第《四季》，
據說錄音很好，但我也還沒有機會聽到。
不過，這張《四季》共演奏兩次，
第一次是帶有朗誦的（奇怪嗎？還挺有趣的）
第二次是純音樂的。
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA164 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
KLARTHE將這張分類在古典類的唱片，
但唱的是香頌藝術歌曲（Chansons et Melodies）。
女高音Fleur Mino在KLARTHE有過一張「French Kiss」專輯。
在youtube上聽過後，印象並不深刻，也就沒有太大興趣引進。
這張則是以吉他伴奏，挑了些過去的流行歌曲與幾首藝術歌曲，
但即使是藝術歌曲，也偏向流行歌曲（香頌）的唱法。
聽來反而有些特別。
Mino的聲音，應是被歸為甜美一類的，但又帶了點稚嫩感。
作為封面主題的佛瑞〈在水邊〉（試聽二），相當有功力。
另外，還唱了老歌〈Moon River〉（試聽三），頗為夢幻。
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA162
這是張好聽的歌曲集，來自少見的西班牙作曲家法雅。
上回還來不及介紹，就全下架光了。
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA157
我很好奇這支雙簧管的表現。
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA155
來自馬賽的木管五重奏，曲目除了易百爾、拉威爾外，
還有三個不熟悉，但想聽聽的⋯⋯
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA154 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是一張人聲三重奏——次女高音、小提琴、鋼琴。
這樣的組合少見，這類的曲目也是少見的。
次女高音Victoria Shereshevskaya來自莫斯科，
10歲時便移居法國，學習鋼琴後又學習聲樂。
所以，在她的表演節目裡，有一半是鋼琴曲目。
不過，在這個三重奏裡，她只擔任次女高音。
這張唱片具有廣泛的色彩和美學，
有著俄國與法國裡，不那麼出名或不常見的曲目。
一開始俄國作曲家Mikhail Ippolitov Ivanov（1859～1935）的作品。
4首寫給人聲、小提琴與鋼琴的歌曲，歌詞來自印度詩人泰戈爾
講的是愛情，時而溫柔，時而懷舊，還帶著東方主義（試聽一）。
接著是法國Cécile Chaminade（1857～1944）的小步舞曲，
但一樣也是寫人聲、小提琴和鋼琴，非常美麗的一首曲子（試聽二）。
然而，還有聖桑寫給6把小提琴的晚間音樂，也給填詞，改編成三重奏。
此外，還有法國鋼琴家Lucas Debargue（1990出生）的作品，
那是採自波特萊爾的詩作（試聽三），充滿魅力。
這位作曲家曾是第15屆柴可夫斯基大賽的鋼琴第四名得主。
另外，俄國作曲家Youli Galperine的《敖德薩宇宙》，
戲劇性的用俄語、烏克蘭語或意第緒語演唱，
充滿了熱情、溫柔、懷舊和（猶太）幽默
而蕭士塔高維契的7首歌曲，
則以聲樂、小提琴、大提琴和鋼琴，
提供二重奏、三重奏、四重奏，
這七首浪漫曲就像一個長長的夜裡，神秘且暴力。
有趣的是，最後還以義大利作曲家Luigi Denza的作品結尾。
滿滿的深情，而非義式熱情。
Victoria Shereshevskaya作為一個次女高音，
聲音是華麗的，但國外的樂評卻以「銅色」來形容。
銅色，其實不就暗指「金色」？
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA152 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是一張特別的佛瑞安魂曲，有點「靈氣」逼人。
正常版的佛瑞《安魂曲》是管弦樂團搭配合唱團與兩個獨唱。
這個版本將管弦樂團部分，改為管風琴。
這個改變讓「天堂」的感覺似乎更強烈。
無論是否為教徒，神聖音樂對人產生的觸動與情感是難以言說的。
而錄音中，溫暖童聲與管風琴的驚人氣息，
讓佛瑞的安魂曲恢復到最初的形式。
搭配的合唱團是法國南部大省隆河口省的專業兒童合唱團。
隆河口省的首府就是馬賽。
這個隆河口兒童合唱團來自於馬賽北部的隆河口聲樂藝術中心，
這個中心專門提供孩童音樂學習與訓練，
在法國南部相當有水準，他們也發行了不少錄音與CD。
這張錄音裡，除了佛瑞的安魂曲外，
還有佛瑞19歲時的名作，譜自拉辛詩篇的合唱曲。
另外，還有兩首少見的合唱曲，
一是普朗克37歲時作品《黑聖母的禱文》（試聽二），
藉著宗教力量平復友人死亡的打擊。
最後則是，法國年輕作曲家Marc Henric的聖樂作品（試聽三）。
這些作品放在一起，一點都不突兀。
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA140 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是我獨自開車時，幾乎必聽的一張歌曲。
義大利作曲家羅西尼晚年是在法國養老而終。
從13歲起在舞台上演唱歌劇，他還是寫了一些歌曲。
而且，其中有15首歌曲，是以法文寫就的。
用法文唱義大利風濃厚的歌曲是怎樣的感受？
我覺得法文較多的氣音，放入義式旋律中，就沒有那麼地「滑溜」。
然而，法文的氣質，讓豔麗的義式轉而成文學味濃郁。
我沒有機會在義大利吃義大利麵，不知風格如何？
但這張專輯就也許就像在法國吃義大利麵吧。
女高音Melody Louledjian不止在KLRTHE有發行，
在ALPHA、凡爾賽宮、Bru Zane及一些廠牌也都有錄音。
但她在KLARTHE的第一張與吉他手的合作，令人印象深刻。
這回，她換了一個搭檔：鋼琴家Giulio Zappa。
她的搭檔的確都為她增色不少。
像這回的鋼琴伴奏，常常在歌曲還沒出來前，就令人著迷了。
我是在回家的路上，透過車上的音響聽，
聽到變綠燈了，還在沈迷，然後被後車「叭」一聲⋯⋯
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA136 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
我都不知道這張被封為小提琴與鋼琴的錄音優等生⋯⋯
近年來，常常有以「女性」作曲家為題的發行。
但這些發行也常常以「鋼琴」曲目為其內容。
這張「Creatrices」則是以少見的小提琴與鋼琴作品為主。
包含法國的Marguerite Canal（1890～1978）、
Melanie Bonis（又稱為Mel Bonis，1858～1937）、
德國的克拉拉・舒曼（1819～1896）、
美國的Amy Beach（1867～1944）等四位女性作曲家。
其中克拉拉作品，算是常見到。
而Amy Beach的作品錄音（試聽三），在市場上也常見。
CD裡收錄的是Romance，相當的好聽又不膩。
她雖然活在20世紀，但作品卻是浪漫之流。
而Mel Bonis（試聽二）的錄音雖多在合集裡出現，
但幾乎必出現在「法國女性作曲家」這個關鍵詞裡。
瑞士的DORON Music有發行過她的歌曲集，
喜歡歌曲的樂友應列為必收。
至於Marguerite Canal錄音，則較為少見。
店裡早就有Canal的奏鳴曲，係MAGUELONE發行的（MAG111184）。
差別是，MAG111184為兩個男性演奏，
這首則為兩位女性演奏。
這首曲子頗受其同時代的作曲家恩奈斯可欣賞。（試聽一）
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA131 / 試聽一 / 試聽二
這張應該是KLARTHE裡必聽的一張——抱歉，我只剩這樣的詞彙了——
如果你對優秀演奏有興趣的話！
如果你熟悉白遼士的《幻想交響曲》，
那絕對要聽聽改編成四把手風琴演奏時的魅力。
手風琴音樂或唱片在台灣的市場並不大，
但KLARTHE在手風琴的出版上，相當積極。
而這張改編的《幻想交響曲》，是由演奏的四重奏團自行改編的。
我在試聽一裡，剪了第四樂章的進行曲，
讓大家聽聽，四把琴如何創造氣勢與動態。
而試聽二，則是到回去前頭的第三樂章〈在花園裡〉，
則是可以聽聽，手風琴又是如何去模擬開頭的管樂（英國管）音色。
錄音上，更是有著KLARTHE的優勢。
這個團長期演出，下張出版可能就是馬勒四號了。
非常推薦這張佳作！
廠牌：KLARTHE / 編號：KLA125 / 試聽一
小提琴家Agnès Pyka是法國人。
但她的學習經驗分布在法國、義大利、德國。
早期她在INDESENS錄過巴爾托克雙小提琴，只是早已絕版。
後來開始在KLARTHE錄了一張「今天的布拉姆斯」（K118）。
接著，錄了這張KLA125「帶著小提琴去流浪」。
她最新的專輯是4張一套的法朗克室內樂全集。
這次也一起進貨了。
她成立的室內樂團名為Des Équilibres。
樂團的成員，幾乎都在KLARTHE或INDESENS裡有獨奏錄音。
但這個團演奏的曲目偏向現代的風格。
在這張「帶著小提琴去流浪」裡，
她演奏了巴哈的無伴奏組曲第2號、
當代比利時音樂家Thierry de Mey的作品Passacaille et variation、
還有哈察都量的無伴奏小提琴曲。
即便是巴哈的作品，聽來都很有現代感，
但抽絲剝繭能力是一流的。
三首曲子中，第二首Thierry de Mey的作品現代感較強，聽來很過癮。
試聽檔選的是哈察都量的無伴奏小提琴曲。
這是哈察都都量題獻給俄國小提琴大師皮凱森（V.Pikaizen）的作品。
廠牌：KLARTHE / 編號：K118 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張現代作品作曲家有Hersant、Bacri、Finzi，頗有看頭。
小提琴家是Agnes Pyka，
她在KLARTHE另一張小提琴獨奏，相當驚人。
鋼琴家則是Laurent Wagschal，
在INDESENS、KLARTHE很容易見到他。
封面標題：Brahms aujourd’hui，意思是「今天的布拉姆斯」。
布拉姆斯雖然看來一副「歐吉桑」樣，但音樂可是細膩的很。
如果，他活在現今的21世紀，寫出來的曲子會是怎樣？
這張唱片，以Hersant、Bacri、Finzi三人的作品，
來想像今天的布拉姆斯因樣，會長怎麼樣？
廠牌：KLARTHE / 編號：K112 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張裡的聖桑要播得夠優雅，音響才及格。
KLARTHE唱片的大提琴錄音其實不少。
這是一張三個法國作曲家——
聖桑、拉威爾及當代的Thierry Huillet大提琴作品。
聖桑的大提琴協奏曲Op.33，可能你很熟了。
但這裡的版本與德奧音樂家演奏的卻又不同，
美妙、溫柔的琴聲，又很熱情。
也很符合封面浪漫的風格。
Thierry Huillet的大提琴協奏曲雖是現代作品，但很容易吞。
推薦聽聽這首曲子。（試聽二）
廠牌：KLARTHE / 編號：K106 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
假聲的魅力很難想像的。
這張是以巴洛克的作曲家：韋瓦第、韓德爾、普賽爾的歌曲為主。
不過，在假聲的展現下，卻更具浪漫風格。
KLARTHE的錄音很好，在捕捉這些情感的細緻度上，非常足夠。
可以聽聽試聽三，真正的次女高音與假聲男高音合唱，
完全的以假亂真。
廠牌：KLARTHE / 編號：K105 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
如果仔細看這個封面，可以看成不同色調的種植區域，
但眼光拉遠一點，其實是個貝多芬的拼貼樣子！看到了嗎？
這也是這批KLARTHE的片子裡，有趣的一張。
這是張致敬片。致敬，在現代的意義裡，成了「複製」。
但在音樂裡，「致敬」的說法，就是演奏致敬對象的作品。
或是，攫取一段主題，重新演繹或變奏。
在過去和現代的音樂家作品裡，很多這樣的做法，
可能開頭來一段《命運》的主題，然後就ㄧ路變下去。
但這張「貝多芬，如果你能聽到我們」，
卻是用「拼貼」的概念，向貝多芬致敬。
拼貼的意思，就是把不同曲目的貝多芬音樂，剪輯在一起。
其中並沒有再演繹或是新的變奏，全部是貝多芬的作品，
只是一首曲子裡，可能是第六號的片段緊接著第九號的片段，
甚至，可以同時響起第七號與第九號的片段。
這不像重演，而是剪切、混和，甚至讓音樂來回的移動。
這就是拼貼。
但別因「拼貼」而小看了這個作品。
這是Robin Melchior的作品，他稱為「心理交響曲」。
他是個編曲作曲家，喜歡混合流派與聲音。
演奏這些曲目的樂團為La Symphonie de Poche，
直譯名稱很有趣，就是口袋交響樂團。
也就是個小樂團或合奏團的意思。
這個樂團以手風琴、豎琴、馬林巴、弦樂五重奏、
長笛、單簧管和中音薩克斯管來演奏，並已製作發行了好幾個節目。
在這張拼貼貝多芬中，使用了他的交響樂、費德里奧、甚至室內樂。
這是對貝多芬的一種令人興奮、有趣但有時具有諷刺意味的古怪敬意。
這絕對也是一張一流的貝多芬拼貼畫。
廠牌：KLARTHE / 編號：K102 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張錄音，除了是現場錄音外，欣賞的門檻略高。
我覺得是那是源自蕭頌作品裡的文學性與詩情。
樂友應該都會同意舒曼的作品也很具文學性，
但舒曼的文學性若像散文，蕭頌的作品就像詩。
這張蕭頌以「文學性」作為標題，
選輯了Op.37〈永恆之歌〉、Op.18〈暴風雨〉及Op.21協奏曲。
反而蕭頌著名的〈詩曲〉沒有在此其中。
Op.21的協奏曲比較常見，大家可能也較熟悉。
長達7分鐘的〈永恆之歌〉（試聽一），店裡應該沒有出現過，
這是首非常纖細的歌曲，描述女人的情感——情人離去的悲傷。
蕭頌師從馬斯奈、法朗克，也曾著迷於華格納的魅力，
雖然早早離世，但晚期作品，卻是呈現法國音樂裡迷人的纖細。
把他放到音樂史裡，他沒有像法朗克那麼明顯地受日耳曼管弦樂影響，
也沒有聖桑、佛瑞、德布西等，在法國特色裡開創印象派，
更不像後來的沙替、普朗克，直接、簡單、不模糊的呈現，
蕭頌就在這些範疇中，唱出他纖細的詩情。
試聽二與試聽三，來自蕭頌的Op.18《暴風雨》。
《暴風雨》是莎士比亞的最後一部劇作，少見帶有魔法的作品。
有關《暴風雨》劇情，可以自行google大概，
這是描繪人性深刻的作品。
《暴風雨》被音樂家拿來譜曲的篇幅也相當多，
這張唱片節錄了蕭頌Op.18裡的5首，
包含兩首暴風雨裡的精靈Ariel的歌曲。
一樣可以在這兩首曲子裡，
感受到蕭頌那種需要被細細咀嚼的每顆音符。
Ariel是個像空氣般的精靈，很難分出是男是女，
但在這裡，蕭頌以女高音來代表，
聽聽看，一個非人類，卻又有著人類情感的精靈，
蕭頌是如何展現的。
至於，Op.21協奏曲，比較常見就沒有做試聽檔，
但這個演出，也實在迷人。
廠牌：KLARTHE / 編號：K094 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
在這張專輯裡，鋼琴家想凸顯舒曼的雙重性格（標題：雌雄同體）。
唱片內容選了舒曼最後的完整作品：《五首晨歌》（Op.133）。
描述曙光漸亮到清晨的時光，舒曼說寫的是心情，不是景（試聽一）。
第二部分是《克萊斯勒魂》（試聽二），
克萊斯勒指的是德國浪漫主義文學家霍夫曼小說裡的指揮家。
這兩大作品，被鋼琴家認為是舒曼雙重性格的輪替交換。
在此，她的「雌雄同體」並不是揶揄舒曼，而是欣賞。
兩大作品後，還附了一首李斯特改編舒曼桃金孃的歌曲（試聽三）。
最後，還有bonus，鋼琴家朗讀了羅蘭・巴特談論的舒曼。
羅蘭巴特說「我愛舒曼⋯⋯也許你會問我『你如何愛他？』，
好吧，我無法回答這個問題，
因為我會說我愛他正是因為我自己不知道的這一部分。 」
舒曼很文學嗎？大家都這麼說。
但在這裡，是優雅——
而且，很少人能這麼優雅。
廠牌：KLARTHE / 編號：K052
有趣了，好幾個人指名要這張現代音樂，
他們看到了什麼啊？
廠牌：KLARTHE / 編號：K038 / 試聽一 / 試聽二
K038，2016年KLARTHE發行的一張海頓《十架七言》。
十架七言，是耶穌被釘十字架上，最後說的七句話。
《十架七言》原本為管弦樂編制，
海頓又改編出鋼琴獨奏版及弦樂四重奏版，都在1787 年出版。
後來，海頓還將樂曲配上歌詞，改編成「神劇」版。
這其中以弦樂四重奏版是最常被演出的，
店裡曾有過RICERCAR出版的RIC281，弦樂四重奏版。
HORTUS有過管風琴版，ZZT則有古鋼琴版。
KLARTHE這個版則是弦樂版。
演奏的團體是土魯斯室內管絃樂團，
實際上加上指揮（兼小提琴），也只有11個人。
整部作品，共有9段，第1段為序曲，
第9段為耶蘇死後的風雲變色，謂之地震。
而第2段到第8段，便是描繪這七句話。
描繪七句話，當是以慢板方式來呈現。
而這更會是11把弦樂器的精擅之處，
創造出相當細膩的情緒轉折。
這是非常有渲然力的演出錄音，錄音也非常優秀。
節錄了兩段試聽檔，分別是第2句話與第6句話。
廠牌：KLARTHE / 編號：KRJ042 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
古典鋼琴家Johan Farjot與音樂家朋友的爵士party。
KLARTHE發行了兩張，這是第一張，我比較喜歡這一張。
試聽一是首告別的情歌：If you knew。
鋼琴家Johan Farjot的錄音在很多廠牌裡出現過。
以前ZZT發行的布拉姆斯小提琴奏鳴曲、及「CAFE 1930」裡，
就有他的參與。
ALPHA的出版裡，有好幾張，他也參與，像是「蒼白舒伯特」。
廠牌：KLARTHE / 編號：KRJ045
一把土巴號玩爵士樂，更扯的是只玩了40分鐘左右！
但太有趣了，我收我收！
