2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2021/05/26　第22週
史卡拉第的弦樂四重奏？


晚安。
我們家有兩口人兩隻貓，只有一個房間。
擔心疫情影響，萬一需要居家檢疫隔離時怎麼辦？
討論結果是：Box到店裡去住⋯⋯
那就得去添購一個摺疊式床墊了。
總是要先想好遇到時怎麼做。
來吧，晚安曲，史卡拉第的弦樂四重奏。
他怎麼會有這樣的作品？



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC422 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


弦樂四重奏的發展，一般都會從海頓1769年的作品說起。
之後有莫札特、貝多芬⋯⋯
然而往前到1725年，
這一年亞歷山卓 史卡拉第（Alessandro Scarlatti 1660～1725）過世。
但也在這一年，他寫了4首奏鳴曲，注明是Sonate A Quattro。
是要用2把小提琴、一把中提琴、一架大提琴來演奏的奏鳴曲。
在這個演奏方式上，其實可以看到現代弦樂四重奏的模式，
這應該算是第一首弦樂四重奏吧？早了海頓40多年。

這張CD的製作發行商是法國的Ricercar，
史卡拉第是義大利人，但Ricercar並沒有大做文章暗指「這是源頭」。
之前義大利廠牌ARCANA發行過一張大提琴無伴奏練習曲，
這個練習曲作品比巴哈的作品還早，
整套CD還把巴哈的大提琴無伴奏曲也穿插放入，
似乎有點在表態：巴哈的大提琴無伴奏靈感來自早他50年的作品。

回到這張史卡拉第的弦樂四重奏。
這張CD除了史卡拉第作品外，還有Carlo Gesualdo的作品（一小段），
也有Alessandro的弟弟Francesco Scarlatti，及兒子Domenico Scarlatti
的弦樂四重奏作品。

這些弦樂四重奏雖然維持四個樂章樣式，但都不長，
而且樂曲結構上，大多是一個樂句四把樂器重疊輪替唱歌，
在聲部的彼此合唱、伴奏或各自發展上，
當然比後來的弦樂四重奏間單多了。
不過從Alessandro到兒子Domenico，可以發現樂句發展的複雜化。
試聽一是Alessandro Scarlatti的作品，
試聽二是Francesco Scarlatti作品，
試聽三則是Domenico Scarlatti作品（改編）。

聽完史卡拉第，又擔心萬一要隔離怎麼辦？
想到也是史卡拉第（Alessandro）的清唱劇作品《我能逃到哪裡？怎麼辦？》
這些清唱劇很特別，寫給獨唱人聲與小提琴。
雖然也有加入其他樂器的簡單伴奏，
但主要就是小提琴與人聲形成兩個主角，非常好聽。
當然，《我能逃到哪裡去，怎麼辦？》說的不是身體能逃到哪裡去？
說的是那一顆心能逃到哪裡去？
這絕對是關於愛情的作品，不是恐懼的作品。



廠牌：ARCANA / 編號：A487 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2021/05/27　第22週
Salterio 揚琴


晚安。
基隆樂友因在家上班，
她很開心可以把一些盒裝、套裝一張張地給聽完。

如果長期瀏覽新天新地討論區，大概可以發現，
自從去年初始，我逐漸減少大量張貼新唱片的試聽檔與介紹模式；
而是改採少量、一次一張、兩張的方式。
5月中，因為疫情待在家裡工作，把原本每週二下午的當週晚安曲，
變成了每天下午晚安曲。
這些試聽檔都是帶著耳機剪輯的，不是國外的試聽檔。
只希望在這暫時停止店面的時期，
大家的聲音世界裡還有個新天新地。




廠牌：RAMEE / 編號：RAM1906 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


昨天史卡拉第的弦樂四重奏與清唱劇張貼後，安安靜靜。
那今天就不要太囉唆，聽聽Salterio。
Salterio中文稱作揚琴。
很特別的，這項來自義大利、西班牙的樂器，
從以前就可以在全世界各地看到，
雖然有些小差異，但都是屬於同一種。
揚琴的弦非常多，透過敲擊方式發聲。
Salterio在17世紀的義大利就已經出現了，
這張CD收錄的是18世紀義大利作曲家的作品。
有搭配管風琴或是大鍵琴演奏。
聽這張唱片，不必思古幽情，
當音樂聽，揚琴帶來的輕巧靈動，
實在想不出來還有什麼樂器可以做到的。
　

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2021/05/28　第22週
You Take My Breath Away


晚安。
今天的晚安曲是〈You take my breath away〉。
如果直譯會變成：你帶走了我的呼吸——好像在形容COVID-19。
但這說的是愛情：你讓我窒息！



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA668 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

試聽一是〈You take my breath away〉。
是的，這是英國Queen合唱團的主唱Freddie Mercury的作品。
網路上找得到當年的錄音。
Freddie卒於1991年，因為愛滋引發肺炎！
Jodie Devos在這張關於「愛情」的專輯裡，把這首歌放在最後面。
她的演唱與原唱Freddie風格不同，情感夠深，動容！
Jodie Devos是比利時籍的女高音，
2014年拿下伊麗莎白大賽的第二名，與最佳觀眾獎。

Jodie Devos的聲音不是油彩般的女高音，
但表情相當細膩豐富，讓她唱了不少歌劇裡的要角。
在ALPHA，這是第三張專輯了；在RICERCAR有一張莫札特。
有意思的是，ALPHA的三張，唱的都是關於愛情。
試聽二是英國佛漢威廉士的歌曲〈喚醒美麗〉；
試聽三是法國女性作曲家特葉菲的歌曲，非常美的一首歌。
除此之外，還有英國作曲家Irene Poldowski、布列頓，
米堯、Ivor Gurney⋯⋯等作曲家作品。
唱的都是愛情。

愛情，從古到今都令人注目。
16世紀歐洲的牧歌裡也有很多。
如果想好好欣賞一張牧歌，可以聽聽Philippe De Monte。
Philippe De Monte來自比利時的法蘭德斯地區，
他與同時代、同地區的作曲家Orlande de Lassus齊名，作品量也相當多。
（比利時唱片品牌Wallonie，發行過好幾張Lassus的作品。）
Monte的作品數量相當龐大，有40 首彌撒曲、260 首經文曲，
還有總數超過 1100 首的世俗曲、牧歌。
在他的作品中，使用無前奏伴奏之合唱或獨唱，
是當時的創新，也是巴洛克的先行者。
看看這些試聽檔歌曲的歌名，
能想像16世紀詩人、音樂家對人心的琢磨嗎？
試聽一，如果你對我有感覺；
試聽二，愛只在乎優雅的心；
試聽三，然後，我哭泣了；
試聽四，放開我的心吧！


廠牌：RAMEE / 編號：RAM2004 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA437 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jodie Devos的第二張專輯





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA244 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jodie Devos的第一張專輯：兩人歌劇 / 曾幾何時
單看封面，就覺得這是個有趣的製作，稱為想像的歌劇。
歌劇中的所有曲目均來自過去不同的作家作品，但藉由巧妙的安排，
變成一齣姐妹倆談愛情的歌劇。
參與這個演出的作家有羅西尼、馬斯奈、奧芬巴哈、史密特、賽伐克、蕭頌⋯⋯
一個女高音、一個次女高音，還有一個鋼琴四重奏演出。





廠牌：RICERCAR / 編號：RIC361（2CD）
Jodie Devos在RICERCAR的莫札特演唱
　

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2021/05/29　第22週
浪漫ｘHelmchen


晚安。
昨天有位牧師看了5/27的晚安曲「揚琴」後，
跟我說，那音樂聽起來像是「天堂的音樂」。
「天堂」是神職人員的常用字眼，
就好像我們在說奏鳴曲、浪漫、莊嚴般，
但我想是揚琴的輕盈、靈動與純淨，令人有感。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA744 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

晚安曲是德國鋼琴家Martin Helmchen的新錄音——
韋伯的鋼琴與管弦樂作品，這是2020年底、2021年初的錄音。
Helmchen在ALPHA的錄音，
從貝多芬的變奏曲開始，到舒伯特的二重奏、三重奏都有。
但一直到他的貝多芬鋼琴協奏曲，忽然，大家都看到他了。
他錄完五首貝多芬鋼琴協奏曲後，
我曾問過：接下來會錄製什麼呢？莫札特？布拉姆斯？⋯⋯
結果是韋伯。
有趣的是，從他的錄製「足跡」來看，都在「浪漫」裡。
而他的確也展現了迷人的浪漫。

聽這張韋伯，我有時會有聽蕭邦的錯覺，
但清醒一下，韋伯是蕭邦的前輩呢！
這張韋伯，除了這首寫給音樂會的鋼琴與管弦樂作品外，
還有《魔彈射手》的序曲、兩首歌曲，
以及《奧柏隆》《精靈統治者》序曲。
試聽一與二是Helmchen與樂團的兩段協奏。
試聽三是《精靈統治者》的序曲。
試聽四是女高音Anna Prohaska演唱《魔彈射手》。
她在ALPHA 658那張封面戴口罩的巴哈《救贖》，
是非常安慰人心。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA642





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA575 / 試聽一





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA555 / 試聽一





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 658 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
巴哈／救贖／Anna Prohaska
　

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2021/05/30　第23週
被退休的Dubois


晚安。不能出門的星期天，多聽一點吧。
新天新地「停店」也兩星期了，
只能在每天下午三點整，透過晚安曲分享音樂。
因為大多數時間待家裡工作，所以有些片子的庫存難掌握。
也許放上來分享的，可能是零庫存了。
但，沒關係，就是利用這段時間，多分享一些音樂。



廠牌：BRU ZANE / 編號：ES1018（3CD+書）
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五


晚安曲是Theodore Dubois（1837～1924）的作品。
這是法國Bru Zane出版的作曲家素描系列裡的發行。
這個系列裡，有許多的驚喜。
Dobois與聖桑是同時代的作曲家，
曾經得過法國著名的羅馬大獎，後來也擔任了巴黎音樂院院長。
但卻因阻止現代主義的拉威爾獲得羅馬大獎，爆發醜聞被退休。
這樣的生平看起來有點⋯⋯
相對拉威爾，Dubois當然是屬於保守的舊勢力。
但Dubois的作品卻是相當的古典，
或者說他的作品呈現的是典雅、乾淨與美麗。
他的音樂相當好聽，有種毛邊都要收拾乾淨，傢俱一定擺放整齊的味道。
可是聽他的教宗彌撒，卻令人撫慰。

試聽一是他著名的第二號交響曲，第一樂章的開頭，堂皇大氣。
試聽二是鋼琴奏鳴曲，溫柔婉約。
試聽三是法朗克也寫過的神聖歌曲〈天使的麵包〉。
Dubois也寫過《基督的最後七言》，可惜店裡找不到有發行的。
試聽四是〈聖母頌〉。
試聽五是鋼琴四重奏。
聽聽試聽檔，這個巴黎音樂院院長的作品，可說是一個世代的句點。
在他下台後，法國的音樂走向另一個世代。
但別把它當成時代的眼淚，
而應是一個時代的美麗。
　

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2021/05/31　第23週
兩張舊片


晚安。5月最後一天了。
為了減少去超市、市場補充食物的次數，
我家大人說，今天起，每日只供兩餐。
早餐吃多些，下午四點供第二餐。
一兼二顧——減少外出，又不會沒動又吃多⋯⋯
好吧。



廠牌：CYPRES / 編號：CYP2614 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
蕭頌、佛瑞、圖納米爾（Charles Tournemire）弦樂四重奏

今天的晚安曲，就來兩張舊片子吧。
這張老CD在過去的資料庫裡，只有封面，
上頭雖然有試聽檔連結，但其實裡面是空的，
也就是說，前人主惟先生，做好了連結，
不知為何，沒做試聽檔，也許來不及吧。

片子裡選的四重奏有個共同點，都是作曲家的最後一首。
蕭頌來自富家，44歲時卻因騎腳踏車撞牆身亡。
他原先學法律，後來到巴黎音樂院上法朗克的管風琴班。
他是法朗克的重要弟子，但後來更喜歡其他類型音樂，
放棄了管風琴班，改上法朗克的其他課。
蕭頌喜歡丹第（Vincent d’Dindy）、德布西的音樂，也走得很近。
他留下四部室內樂作品——一部三重奏、一部六重奏，
還有兩部弦樂四重奏。
而這部Op.35，蕭頌寫到第三樂章的最後未完，便發生意外。
後來蕭頌的家人，拜託丹第完成。
丹第完成了第三樂章的末了，
第四樂章，雖已有大綱，但基於尊重作曲家，
丹第選擇不完成，讓這個作品只有三樂章。
也許是法律人的性格，蕭頌的四重奏有嚴謹的理性主義色彩，
試聽一，是第三樂章，複雜的結構與節奏，考驗複雜的人心。
店裡的蕭頌室內樂不多，這是令人留意的老片。

試聽三，是圖納米爾的四重奏。
他一生就只在晚年寫了這個15分鐘長的弦樂四重奏。
圖納米爾也是法朗克學生，還拿過Widor魏多管風琴班的第一名。
後來也在巴黎音樂院教書，教室內樂。
圖內米爾擅長管風琴，這部唯一的弦樂四重奏，
其複雜有如演奏管風琴般，不斷變換的節拍，
從四四拍到四三拍，再到四二拍，
強度上從ppp到fff，最後還到達ffff。

試聽二是佛瑞作品。
佛瑞比蕭頌大10歲，室內樂作品相對多，大家也應該較熟習。
只是這部最後的作品，佛瑞也只寫三個樂章。
他說應該是完成了，雖然也跟兒子提過，可能再加入一個第四樂章。
但終究無法知道，他心中是否有第四樂章想法？
因為發表這部作品的這一年，佛瑞過世。





廠牌：CONTINUO / 編號：CC777.718 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
安奈斯可《小提琴奏鳴曲Torso》《第二號小提琴奏鳴曲》 / 易沙意《雙小提琴奏鳴曲》

Enesco的單樂章奏鳴曲Torso，
把他當成一首羅馬尼亞風味的狂想曲亦無違和感，
民謠風格的旋律已經精緻化成大雅之音，
既有旋律的獨特品味也經得起學院手法的檢視。
第二號奏鳴曲，作曲家覺得這首曲子，令他找到自我。
事實上Enesco到底找尋到什麼可能只有他自己最清楚，
聆聽者能體會的或許是作曲家自己對這首作品的滿意與重視！
Enesco的作品總是帶著一絲野性，他究竟不是軟語呢喃的靡靡之音。
Ysaye的雙小提琴如果只單曲選擇，這個版本應該列為考慮，
有趣的是，這裡演奏的小提琴家在學派上應不屬法比這一路的，
句與句之間有種犀利的快意！
　

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2021/06/01　第23週
庫普蘭有幾位？


晚安。歡迎來到6月。
宅在家，看了不少影片。
看了兩遍的《詐欺女王》，才知道黑道老大的心狠手辣，
也還是比不過詐騙的心狠手辣。
看了兩遍後，覺得心臟要按摩安慰一下⋯⋯



廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS035 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
庫普蘭／國王的秘密

當日子過的不太好時，夜深人靜時，
更應該聽庫普蘭的這兩部作品，⋯⋯
這是已故的法國音樂家Philippe Beaussant，
在其著作《富蘭索瓦・庫普蘭》（Francois Couperin）裡的話。
兩部作品，指的是庫普蘭的維奧爾琴（Violes）作品集。
Philippe Beaussant 曾是凡爾賽宮巴洛克音樂中心的創始人，
凡爾賽宮前陣子出版的《國王的秘密》（Secrets De Roy）CD裡，
便用了他的這段話當引言。

國王的秘密，指的是法王路易14睡前需要有些音樂「助興安眠」。
所以，大名鼎鼎的瑪黑先生（Marais Marin），
便為路易14寫了不少維奧爾琴的音樂。
在凡爾賽宮先前出版的編號029《國王的晚安曲》，
收集了當時作曲家為路易14所寫的相關作品。
而這張《國王的秘密》收錄的是路易14喜愛的作曲家庫普蘭的作品。
庫普蘭（Francois Couperin 1668～1733）被稱為「國王的管風琴師」，
但也是那個時代最著名的大鍵琴家，
他在大鍵琴上的義式風格創作，影響了後來室內樂發展。
只是這張專輯卻是他的維奧爾琴（Violes）作品。
然而，庫普蘭並不是一位維奧爾琴家，
他如何寫出這樣優美安靜維奧爾琴曲子？又如何演奏？
路易14時代，宮中的維奧爾琴好手有瑪黑先生與Antoine Forqueray。
他們當然是創作並演奏自己的曲子。
所以，後人猜測，當時宮中應該還有第三位維奧爾琴好手，
可以演奏庫普蘭的曲子。（也許這才是國王的秘密）
這樣的推測，來自於庫普蘭維奧爾琴曲子的難度。

維奧爾琴的曲子，最常見的就是瑪黑先生作品。
反而庫普蘭的維奧爾琴曲，較少有專輯式出版。
聽庫普蘭的維奧爾琴曲，有點像是聽他的大鍵琴曲。
裝飾奏、典雅、線條⋯⋯
可以放鬆，可以沈思，可以安靜，可以平息。
試聽一、二是維奧爾琴曲，試聽三改編為巴洛克吉他演奏。



廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS029
凡爾賽宮出版的另一張關於路易14的宮廷音樂：國王的晚安曲


雖然庫普蘭（富蘭索瓦）以大鍵琴作品著稱，
RICERCAR卻出版了一張有趣的《庫普蘭先生》大鍵琴作品。
這張看起來像是三劍客般的封面，
上頭三個庫普蘭，分別是Louis、Charles與Francois I。
這三位是庫普蘭的大伯、爸爸與叔叔。
也就是說，這CD裡的作品，來自庫普蘭的父執輩而非庫普蘭。
這是否意味著庫普蘭大鍵琴造詣的家學淵源？
挑了四段試聽檔，
試聽一的小步舞曲，應該是來自較少聽見的Francois I。
簡單的聲響，卻有美麗的幻想。



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC427 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
庫普蘭先生／大鍵琴
　

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2021/06/02　第23週
黑暗中的光


晚安。
試了三天的「一天兩餐」，感覺還不錯。
只是這個疫情正在改變生活方式，
包括新天新地的模式，也都需要提前改變了。
在這樣時刻，保護自己，也要安慰心靈。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD354 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
黑暗中的光

晚安曲是「黑暗中的光」。
這是SOLSTICE在2018年於法國與西班牙邊境，
庇里牛斯山區裡的一個教堂所錄下的歌聲。
很美、很和諧的兩位女聲。
聽這樣的人聲與合聲，期待我們的生活會逐漸如此。

猶如封面的光線突破黑雲般，
「黑暗中的光」指的是天主教於復活節前唱的詩歌。
通常以「熄燈禮拜」稱之（也有稱為「黑暗彌撒日課」）
熄燈禮拜見於法國天主教，
在受難週（耶穌受難）的禮拜四、五、六時進行。
熄燈禮拜的原文Ténèbres意指黑暗，
即在儀式中禱告時要將蠟燭順次吹滅，使教堂黑暗下來，
並朗誦或演唱《聖經》裡的〈耶利米哀歌〉。
這樣的唱片，多會選擇在復活節附近的時間出版。
但在這樣的時刻裡，我們也期待光。

法國作曲家夏邦提耶（Marc-Antoine Charpentier）寫了相當多的這類作品，
在這張《黑暗中的光》挑選了5位作曲家的作品演唱或演奏，
這是超級優秀的人聲錄音，超級優秀的人聲和聲。
聽這個曲子可以不用管原文是什麼，
只需聽與感受——作曲家透過音符傳達信仰裡的盼望，是個力量。
如果，想聽聽感受什麼是「黑暗中的光」，
那麼SOLSTICE這張可以滿足。

如果想聽聽完整的《熄燈禮拜》，
那麼，可以聽昨天介紹的作曲家富蘭索瓦・庫普蘭《熄燈禮拜》。
庫普蘭的《熄燈禮拜》是此類作品的傑作，寫於1713到1717年之間，
內容取材自《舊約聖經》的〈耶利米哀歌〉，
〈耶利米哀歌〉哀嘆當時耶路撒冷的陷落，
另一方面也規勸世人懺悔與冥想（禱告）。
這樣的音樂被認為是絕對、永恆的，是十七世紀最動人的法國作品。
《熄燈禮拜》原是三天的崇拜（儀式），
但庫普蘭只寫了第一天的三首《日課》。
他原是為巴黎Longchamp修道院（L'abbaye parisienne de longchamp）的修女們而作的，
歌詞來自〈耶利米哀歌〉第一章中的前14節詩文。

有趣的是，過去新天新地有一個錄音來自ENPHASES（ENP004）。
這個錄音根據作曲家在原版序言中提出的建議，
由兩位男性聲音演唱，是非常值得一聽的男聲合音。
但今年，凡爾賽宮也出版了一張庫普蘭的《熄燈禮拜》（CVS034），
由兩位女聲演唱，風格差異不小。
熄燈禮拜舉行於受難週，之後，就是耶穌復活。
所以，這兩份錄音，除了《熄燈禮拜》外，
也都把庫普蘭另一首作品〈復活節經文歌〉一起收錄。
但，凡爾賽宮發行的女聲版，
還多了一首Michel Richard de Lalande的作品。
這兩份錄音，無須對比，所以選的試聽檔內容彼此不同。
可以讓大家多聽一些。




廠牌：ENPHASES / 編號：ENP004 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
庫普蘭／《熄燈禮拜》男聲版





廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS034 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
庫普蘭／《熄燈禮拜》女聲版
　

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2021/06/03　第23週
法國的孟德爾頌


晚安。
接手新天新地的這幾年（8年了），
常常會有傳道士進到店裡問我：你知道新天新地的意思嗎？
對他們而言，店名用上了一個《聖經》上的詞。
回答他們時，常常就把「新天新地」出自《聖經》的幾個章節復誦一次。
他們聽了，也就微笑著地離開了。
新天新地出自《聖經》〈以賽亞書〉，
意思是過去的不再被記憶，不再眷戀，
我們將會有一個新的天地。
在音樂上來說，新天新地也代表著這裡有新的、常被忽略的好作品。



廠牌：BRU ZANE / 編號：ES1014（3CD+書） /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五 / 試聽六


還記得翁斯洛（George Onslow）嗎？人稱法國的貝多芬。
19世紀，也有一位法國的孟德爾頌——Theodore Gouvy（1819~1898）。

Gouvy比古諾（Charles-François Gounod）小1歲，
比先前介紹的Theodore Dubois大了19歲。
Dubois是Gouvy的好朋友，曾在日記裡寫道——
今天誰會知道Gouvy呢？是的，他是傑出的音樂家、
充滿技巧的交響曲作家、也是無數神劇、室內樂的作家。
然而，不幸地，因著他的性格，他只願以其喜歡的方式，
特別是像孟德爾頌般的，來展現他的特質與才華。
Dubois比Gouvy年輕，卻早已在巴黎音樂院教書、當院長，
他這樣描述Gouvy，反映的是：那個時代錯過了Govuy。

Gouvy的音樂在當時的法國並未受到應有的注意。
Gouvy的音樂如何？先聽聽看吧。
如果你是在手機裡看與聽，請掏出你的耳機吧，
不然，你可能也會錯過了他。
試聽一是他的小交響曲，烈日愛樂的錄音；
試聽二是田園幻想風格的小提琴與管絃樂曲，
小提琴家Teddi與烈日的合作；
試聽三是寫給鋼琴演奏的小夜曲；
試聽四是序曲；
試聽五是弦樂四重奏；
試聽六是小提琴、大提琴、鋼琴三重奏。

Govuy跟孟德爾頌一樣，出生在富有的家庭。
雖然是法國人，但出生時卻在現今的德法邊界，屬於普魯士。
也因此，他身具兩個文化影響。
他並未進入巴黎音樂院學習，他的音樂學習是透過私人教學。
他是法國美藝音樂院的一員，他被當成法國人，
但他也是德國柏林皇家音樂院得成員，也沒有人覺得他是外國人。

他有大量的室內樂作品，
也有著9首交響曲、安魂曲、聖母悼歌、
彌撒曲、6部清唱劇，2部歌劇等多樣著作。
1847年的《巴黎音樂雜誌》形容他的重心在浪漫派音樂，
Gouvy的浪漫派作品功力，並不輸其他法國作曲家，
和德國作曲家作品也相當。
後世認為他的作品著有濃厚的孟德爾頌紋理與色彩，
也受到舒伯特、舒曼的影響，
甚至布拉姆斯憂鬱的詩意都影響到Gouvy。

但，參與Bru Zane這一系列法國浪漫派音樂家編纂的學者——
法國音樂家Alexandre Dratwicki則認為，
在Gouvey真正優異的作品裡，
透露的本質還是來自法國音樂家Ambroise Thomas與聖桑的影響。
有趣的是，Gouvy的音樂在當時的法國，很少被演出，
也就沒沒無聞。反而是在國外與後來，他的作品才漸漸被看到。
就像Gouvy的好朋友Dubois說的：今天誰會知道Gouvy呢？
聽聽這些試聽檔吧，你會發現Gouvy的！
明天的晚安曲，
我們要去1738年萊比錫的一家咖啡館，聽週五音樂會。
　

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2021/06/04　第23週
1738年萊比錫 週五音樂會

晚安。
1738年，一個平常的週五晚上。
德國萊比錫，Zimmermann咖啡館裡，客人愈來愈多，
老闆Zimmermann先生正忙著招呼客人的點單。
快8點了，咖啡館音樂會即將要開始。
今晚的音樂家來賓是巴哈先生。
現場的樂手還有橫笛，他是萊比錫大學的學生，
還有小提琴手、低音琴手組成的音樂學院合奏團。
特別的是，巴哈先生坐在大鍵琴前，看來今晚他不拉小提琴了。
今晚的曲目單上，不是組曲，也不是他先前的作品，
而是「Flauto Accompagnato」（有伴奏的橫笛曲）
這是週五音樂會裡很少聽到的音樂類型。
音樂開始了，第一曲是E小調三重奏⋯⋯



廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS168 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

當然，這場音樂會只是想像當時的景況。
這是橫笛演奏者Patrick Beuckels試著描繪當年音樂會的想像。
Zimmermann咖啡館的確存在，就在萊比錫的凱瑟琳大街上。
但這家咖啡館的建築毀於二次大戰，後來原址重建，現在是遊客服務中心。
在當時，每週五晚上8:00～10:00或是夏日的週三下午，
Zimmermann咖啡館都舉辦音樂會。
音樂會是免費的，咖啡館則販賣飲料與點心。
巴哈搬到萊比錫後，便常在此寫作，並且在此演奏（兼賺外快）。
而與巴哈一起在咖啡館演奏的「音樂學院合奏團」，
則是George Philipp Telemann在萊比錫讀法律時創立的。
巴哈在1729年接手指揮這個樂團。
不過1741年，Zimmermann先生過世後，這些也隨著風消雲散。

這張CD試圖重現當年音樂會曲目。
他們在比利時的Ghent藝術大學，把音樂廳當成咖啡館，
用橫笛、小提琴、低音琴、大鍵琴重現——
這個合奏團還叫做「Miry咖啡館合奏團」。
Miry是Ghent藝術大學演奏廳的名字，
長笛家Patrick Buckles就在Ghent藝術大學教書，
他在許多新天新地的廠牌錄音裡，很容易找到他的參與。
對於巴哈，他認為巴哈從小就知道什麼是美？什麼是陽光？
什麼是愛？什麼是態度、痛苦、奮鬥、死亡⋯⋯
巴哈是個能把這些情感與感動，用一種簡單的方式，
直指你靈魂的音樂家。
他打開人們的想像、打開更多的可能與感受。
試聽一是橫笛、低音琴、與大鍵琴的三重奏。
試聽二則是兩把橫笛與低音琴、大鍵琴的演出。
試聽三是大鍵琴的獨奏，這是段很動人的演出。
試圖模擬Zimmermann咖啡館音樂會中場時，巴哈獨奏大鍵琴。
演奏的大鍵琴的Elisabeth Joye是已故大鍵琴家雷翁哈特的弟子。
試聽四是橫笛與大鍵琴的合奏。

前面這張HORTUS的「Zimmermann咖啡館音樂會」，
重現了當時的音樂會演奏與人們的生活娛樂。
合奏的氛圍讓整個曲子豐富且富色彩。
但同樣的曲子，也可以只由橫笛與大鍵琴演出。
RAMEE另一張有著相同的曲目的錄音，
便是只由木笛與大鍵琴合奏。
試聽一與前面HORTUS的試聽一，是同一段曲目。
試聽二也與前頭的試聽二同一曲目。
如果要在這兩份錄音中取捨，我選不出來，只能都收。
試聽三是橫笛的獨奏，只能說驚人！
很多年前，接觸到新天新地之前，我是聽不來長笛、木笛類的音樂。
因為，除了旋律外，很單調。
接觸到這些錄音後，才明白木管可以多迷人。




廠牌：RAMEE / 編號：RAM1908 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三