2024/06/11 - 【晚安曲2025】新天新地No.4

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2025/03/31
不到8分鐘，四樂章協奏曲



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC060 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
如果以剪輯試聽檔這件事來看，
這張晚安曲是有史以來最容易做的。
每首曲子都約在1分鐘到1分半鐘，
根本不用剪，只需要壓縮降低檔案大小。
在訂貨時，聽到了這張的部分試聽，毫不猶豫的進了。
當時也沒注意到這些曲子都是晚近被找到的手稿，
有些曲子是首度錄音（2022年錄，2023年也有其他廠家錄音）。
Giuseppe Torelli（1658～1709），在音樂史上，
被認為是獨奏協奏曲、合奏協奏曲的先鋒。
來自義大利波隆納的Torelli，等於是為維瓦第、巴哈開了扇門。
這張專輯裡，收錄了Torelli的雙小提琴、三重奏奏鳴曲、
還有協奏曲、兩把小提琴與連續低音的交響曲。
看起來是四種類型的音樂，但除了雙小提琴曲外，
其他三種類型的曲子，不易分辨協奏曲、交響曲。
同時，這些曲子都相當簡短，但簡短不代表簡單，
其聲響是豐富的。
試聽一是雙小提琴曲，
試聽二則是兩把小提琴與連續低音的三重奏，
試聽三則是協奏曲。
因為樂器配置幾乎一樣，所以，
試聽二與三的曲類差別，可能是不易區隔的。
但無妨。
這些曲子好聽、美麗豐富。

IC唱片，其實對於巴洛克時期音樂，有用力。
這已是Torelli的第二張作品錄音。
同時，在其中演奏大鍵琴的Vincent Bernhardt，
也錄完了兩冊巴哈《平均律》，還有布蘭登堡協奏曲等曲目。
而在這張Torelli的錄音裡，小提琴是華裔小提琴家江瑞瑩。
會再介紹她的演奏。
　

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2025/04/01
隨便聽聽，摸不著舒曼的浪漫



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA182 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
你一定同意「舒曼是浪漫派」。
但舒曼的浪漫，容易體會嗎？
你能想到哪些舒曼的曲子，一聽就是很有感覺的？
對我而言，舒曼的曲子的浪漫，
需要讓音樂在身體流轉幾個周天，才能體會。
隨便聽聽，只會覺得無聊。
晚安曲的這張舒曼女聲合唱，也是一樣。
舒曼的歌曲大約有兩百多首（驚訝嗎？），
而單單在1840年，他就寫了138首。（瘋狂吧？）
這些歌曲都有著濃厚、直接的情感表白。
像是這首Op.29裡的第二首——

「我花園裏的康乃馨，他們緋紅的芯蕊，
現在一定都枯萎——因為你在遠方。

壁爐裏的火焰，我是如此愛觀看，
他們卻變成灰燼——因為你在遠方。

世界變乏味，花也不開花迎接我，

我的心早已死——因為你在遠方。」
對愛人的思念，對愛人的表白，雖然用比喻，
但都直接指向對方，甚至表露出自己會心死。
然而，加上音樂後，這個原本多彩的浪漫，
彷彿被洗成黑白照片般，含蓄了，卻更耐看。

這不是一張，聽個幾分鐘就能喜歡的片子。
但卻是舒曼歌曲裡，少有的合唱曲目。
收錄了Op.29、Op.114，還有兩部各6首的浪漫曲。
其中的Op.29，舒曼寫了三首，前兩首為女聲合唱，
第三首為四部混聲，所以這張專輯也就沒收錄（挺個性的！）。
合唱曲就像是個小花園，
唱不好，聽來就像是雜草叢生地，花兒都被淹沒了。
唱得好，可以是一種花同時開，也可以是各花各開各自艷。
我賭了個數字（浪漫吧），進了這張片子——
我想總有人要聽聽舒曼的合唱曲吧。
試聽一是Op.29的第一首；
試聽二來自Op.114第一首；
試聽三則是第二部浪漫曲的的第一首。

世界變乏味，花也不開花迎接我，

我的心早已死——因為你在遠方。
浪漫就在：心沒死，世界也沒變乏味——
只是要等你回來。
　

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2025/04/02
22歲、32歲、25歲



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1085 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
22歲、32歲、25歲。
這是晚安曲的三首大提琴奏鳴曲的寫作年紀。
第一首克哈斯作品。
如果不是以前Timpani計畫性地出版克哈斯作品，
應該少有機會聽到他22歲（1901年）時，身為法國海軍軍官的創作。
儘管年輕，但曲子中，展現了對形式與質地的掌握。
第二首，來自Pierre-Octave Ferroud（1900～1936）。
他是羅帕茲的學生，後來又跟隨史密特，也受史特拉汶斯基的影響。
36歲死於車禍，這首作品寫於32歲，瀰漫著與眾不同的氛圍。
令人想像1932年的法國，如何有著這樣的作曲家。
其實，他的作品不少，在有些音樂會上，也會聽到。
第三首，應該是最不為人知：Marcelle Soulage（1894～1970）。
她是娜迪雅・布蘭潔的學生，後來也在巴黎音樂院教書。
這首F小調大提琴奏鳴曲，令人難以想像創作時僅25歲，
曲子有種創造性的感受，感覺大於創作年紀。
她另有一首小提琴奏鳴曲，個人覺得也相當好聽。

這張專輯名為「看不見」。
其意思，應該不是這些曲子在時光中流失了看不見。
而是，在這些曲子裡，看不見時光的刻痕，
因為這些音符足以跨越時空，永遠存在。
雖然寫於22歲、32歲、25歲⋯⋯


法國大提琴家Astrig Siranossian在ALPHA的其他錄音，如列於下——

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA635





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA764 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
唱片封面，來自匈牙利國立美術館的收藏。
匈牙利畫家Jozsef Rippl-Ronai（1861～1927）的作品：女人與鳥籠。
試聽一是聖桑的《參孫與達莉拉》裡的〈狂歡舞會〉，
充滿中東的異國情調。
關於異國情調的作品，聖桑另有一齣歌劇《黃衣公主》，
則有著日本味道。
試聽二是聖桑的第一號交響曲，最末樂章。
彷彿藏了貝多芬的號角般，但一轉瞬，
聖桑的旋律緊接而來。
試聽三是37歲時寫的第一號大提琴協奏曲。
雖是三段式，但基本上與舒曼的大提琴協奏曲一樣，不間斷。
可以看成是一個長段落的協奏曲。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA880
　

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2025/04/03
他應該自己寫豎琴曲子



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC063 / 試聽一 / 試聽二


「媽媽，我剛殺了一個人，用槍口抵住他的頭⋯⋯那個男的已死了。
媽媽，我的人生才開始，現在卻全毀了⋯⋯」

午安。
1975年，Queen合唱團唱紅了這首〈波希米亞人狂想曲〉。
前奏後，主題進來就是一個男孩的悲劇告白。
看歌詞，血腥動作，悲哀心情。
不看歌詞，只聽音樂，覺得很美幻。
試聽一就是這段「媽媽，我剛殺了一個人⋯⋯」的音樂。
這是現代豎琴家Alexander Boldachev的最新錄音系列。
這個系列，把古典與流行交叉演奏。
有帕格尼尼、史卡拉第、布拉姆斯、
還有Tarrega的《阿爾罕布拉宮的回憶》。
流行則改編了披頭四《Yesterday》、史汀《Shape of My Heart》、
大衛鮑伊的《Space Oddity》、皇后合唱團、麥克傑克森及皮亞佐拉。
試聽二，選了怕格尼尼的幻想曲，可以聽聽豎琴如何處理這段名曲。
我把Alexander Boldachev視為「現代豎琴怪咖」，
因為，他的豎琴曲目，幾乎都是自己改編的。
他的豎琴，雖不是殺人放火般的焰烈，
但絕不只是古代的西洋劍般，
卻很像是現代精準的機關槍，敢連發，還能全命中。
聽他的唱片，倒是覺得——
他其實應該自己寫曲子吧。
　

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2025/04/04
INDE102 最後一套



廠牌：INDESENS / 編號：INDE102（15CD）/ 試聽一 / 試聽二

午安。
法國小號名家Eric Aubier將在4月23日於國家音樂廳演出。
他今年65歲了，有過相當多的錄音。
40至50幾歲間，他在INDESENS唱片錄了相當多的演奏。
從獨奏、室內樂、協奏曲到與管風琴的合作都有。
曲目則是從古典到現代。
INDESENS在2017年發行了他這些錄音的15張合輯。
新天新地從2023年引進這套合輯，從來沒介紹、沒試聽檔。
但就一套套地默默下架了。
買了，聽了的樂友都說是寶。
這批的最後一套了，很難再進到貨了。
所以，放兩首試聽檔。
試聽一是《Amazing Grace》，這是首大家熟悉的靈歌，
搭配了管風琴，但Eric Aubier把它處理得像是首輓歌。
一開始哀戚的氣氛，到最後展現銅管的光芒，
彷彿蓋棺論定，表彰了生命的榮耀。
試聽二，是法國作曲家Jean-Philippe Vanbeselare作品，
這是管弦樂與小號的合奏，2016年於首爾首演且錄音。
這是現代作品，相當精彩！
　

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2025/04/05
瑞典音樂之父 Johan Helmich Roman



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC038 / 試聽一 / 試聽二

午安。
Johan Helmich Roman（1694～1758），瑞典音樂之父。
也有人稱他「瑞典的韓德爾」。
因為年輕時去過倫敦「留學」，受到當時韓德爾的影響。
雖然是瑞典音樂之父，
但在音樂市場上並不熱絡，錄音也不多見。
唱片市場上，有過一兩張他的小提琴作品。
不過，IC的這張小提琴獨奏，主力聚焦在「首錄」——
其中有些作品是20世紀中期，才出現的。
在這張錄音中，有許多標記著義大利文「assaggio」的作品，
是「嘗試」「實驗」的意思，顯示著Roman在小提琴上的企圖。
Roman所屬年代已是巴洛克晚期，又因地域關係，
其音樂風格與我們常見到的德國、義大利巴洛克的確有差異。
試聽一是組E小調的Assaggio，其中的第二樂章。
樸素且深沉，沒有常見的華麗，顯得相當特別。
試聽二是一系列標為「övning」的單樂章曲子。
這個曲子開頭聽來，跟巴哈的一首無伴奏開頭很像。
「övning」一詞，可以查到的是IKEA家居裡的系列產品名字。
所以很清楚這是個瑞典文。
劍橋「瑞典－英文」字典裡，說這個字是「練習」的意思。
所以，這是種小提琴獨奏的練習曲。
顯然，當時的Roman與大他幾歲的韋瓦第、巴哈一樣，
對於小提琴音樂的可能性，不斷地在嘗試。
除了名為「實驗」與「練習」的小提琴獨奏外，
這張CD還有Roman改編裴高雷西的《聖母悼歌》中兩段歌曲，
以小提琴獨奏來呈現。
Roman晚年不獲王室青睞，又因耳聾惡化，
從瑞典皇家禮拜堂首席主任退下，
致力於將歐洲的音樂理論翻譯為瑞典文，影響深遠。

演奏的小提琴家是法籍華裔的Sue-Ying Koang。
中文名為江瑞瑩，這個外文譯音，應是台語羅馬拼音。
她曾長時間擔任列日皇家愛樂的首席，
目前致力於教職，並專注涉獵少為人知的巴洛克音樂。
三月底曾分享的Giuseppe Torelli作品，
其中的一把小提琴就由江瑞瑩擔綱。
　

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2025/04/07
法朗克 六重奏？


午安。
晚安曲是法朗克室內樂。
因為Bru Zane網路電台，播放了這套錄音第二片第六軌，
這軌剛好是試聽檔裡的試聽二。
那種聽出自己有的唱片感覺讓人想翻出唱片裡來看看。
會「認出來」是因為，我喜歡這首加了低音大提琴的「六重奏」，
法朗克將之名為「弦樂五重奏伴奏的鋼琴獨奏」（Op.10／CF116）。
這個作品完成於1844年，比著名的鋼琴五重奏還早。
但早在1830年，這個主題已經出現在法朗克的作品裡。
可見他很喜愛這個主題。
整首曲子是長達20分鐘的單樂章，帶著「曲終人不散」的氛圍。
由一個簡單樂句發展成一個約7分鐘的A大段，
再轉為B大段，接著藉由A段的元素，形成了A’段，最後再回到A。
法朗克不斷地反覆揉捏一句話，
他不想散場，而聽者的我們，也會有想繼續聽下去的感受。

法朗克的室內樂錄音，在新天新地有四套。
過去CYPRES有一套全集，
WALLONIE也有一套鋼琴作品全集（有鋼琴演奏的管弦樂與室內樂）
另外，就是FUGA LIBERA這套，
以及KLARTHE唱片的KLA153。
這首曲子，在KLARTHE版（KLA153）被處理的更浪漫與戲劇。
FUGA LIBERA這個版，相對內斂，兩個版應該都有人喜愛。
而早期的CYPRES版，與FUGA LIBERA一樣，
都來自比利時。音樂家也都來自伊莉莎白女王大賽及其學院。
差別是：不同年代有不同世代、不同情感的音樂家投入。
FUGA LIBERA的這套，
除了伊莉莎白大賽的資源外，
（像是最新一屆的鋼琴冠軍Jonathan Fournel）
也有小提琴家杜梅、中提琴家Miguel de Silva、
鋼琴家Frank Braley老將參與。
當然，演奏風格也就相當不同。


廠牌：FUGA LIBERA 編號：FUG795（4CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

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2025/04/08
比才見到她，都喊：我的小莫札特


重訓課時，老師問說，台積電跌破900元，要不要進場？
去家醫科時，常聊天的醫師說他股票投資損失慘重。
遠方的友人則說，沒勇氣看美股，錢都不見了……
關稅偉大，你有損失嗎？
我付歐元訂唱片時，突然變貴了……



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC052 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
「我的小莫札特」是比才與夏布理耶對她的暱稱。
她比德布西大5歲，卻比德布西多活了快30年。
她是Cecile Chaminade（1857～1944），
與德布西活在同一時代，同一個法國。
然而，德布西把他的音樂轉向現代，拒絕傳統聲響。
而Chaminade，卻標誌著她喜愛的浪漫派，
所以比才與夏布理耶都喊她：小莫札特。

她留下超過400件作品，寫給鋼琴的有200件。
試聽一是她唯一的一首鋼琴奏鳴曲。
展現的是天才、大師、熱情。
過去的時代與現在一樣，有人向左走，也有人向右走。
Cecile Chaminade在德布西拒絕的方向，展現魅力。
推薦這部作品：Cecile Chaminade的Op.21。
試聽二是她的六首練習曲的第5首。浪漫！
鋼琴家Louis-Victor Bak第一次處女作。
他在這張片子裡，彈了Cecile Chaminade，
也彈了德布西兩部《印象》的6段，
他的德布西，敏感、精美，又有種奢華感。
觸鍵清晰，音色光亮，不愧是Enda Stern的學生。
但這個琴聲不像他封面上背後的琴：普萊耶的聲音。
後來查了，這個錄音是用史坦威鋼琴。
這張片子，在進貨時，漏了張貼，
不過，大家看到新人都會迴避，也沒差。
　



在這套法國女性作曲家選集裡，有些Cecile Chaminade作品的錄音。

廠牌：BRU ZANE / 編號：BZ2006（8CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
BRU ZANE的這套法國女性作曲家選輯帶給我不少驚喜。
驚喜的是，有些作曲家與音樂從來沒聽過。
更大的驚喜是，怎麼這麼好聽！
在新天新地引進的廠牌裡，
有時會出現一兩張以女性作曲家尾主題的唱片。
但要聚焦在19世紀出生的女性作曲家且多量，就不容易了。
21位法國女性作曲家，除了常見的莉莉布蘭潔、娜迪亞布蘭潔、
Marie Jaell、Louise Farrenc、Mel Bonis外，
勉強再加上MAGULONE曾發行過的Augusta Holmes，
其他的15位，都是很少見到的。
試聽一是Helene de Montgeroult的鋼琴作品。
老樂友應該有印象這個作曲家，
HORTUS曾發行過她的兩張鋼琴作品，但也早絕版。
如果以前沒來得及聽，在這套選輯裡有甜美又優雅。
試聽二是Augusta Holmes的管弦樂作品。
她在MAGUELONE裡的那張歌曲集，是應該聽的作品。
這位法克朗克學生裡的大姐頭，寫起管弦樂，讓人肅然起敬。
試聽三是Clemence de Grandval的小提琴與鋼琴作品。
Grandval曾經師從蕭邦，但很多作品以筆名發表，後來也遺失。
所以後世對她認識也不多。
　

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2025/04/09
Tedi 平價盒集


最近把出國時在「路邊」買的CD拆來聽。
結果，正如預期的「如獲至寶」。
有張小提琴CD，是街頭藝人過去的錄音。
街頭現場是他與一架小豎琴的合奏，感覺並不差。
但買回來的CD是燒錄片（無所謂），
但裡面的混音實在是糟，有些有管弦樂的錄音，
聽起來像是以音響播放再搭上小提琴家的錄音。
而之所以稱「如獲至寶」，因為
這是張完全沒有音色、沒有動態、沒有細節的錄音，
更別提小提琴拉奏時，琴身的共鳴感。
整張20多首曲子，小提琴就一個假假的音色。
大多數在youtube上的小提琴錄音，應該都能輕易贏過。
但這個片子，是個寶，是拿來分享的好例子。

晚安曲，想到了Tedi。
Tedi最早在AEON的錄音，後來併成一盒在ZZT發行。
也在ZZT發了一套易莎意。
ZZT結束後，ALPHA發了4張他的專輯，有法朗克的奏鳴曲，
但在出版了第二度巴哈錄音（2021）後，
至今四年沒有看到錄音。期待。
晚安曲是他在AEON的六張無伴奏合集。
ZZT出版，低價版1250元，6張。



廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT320(6CD)
Tedi Papavrami / 無伴奏小提琴錄音全集



這套CD所包括的AEON專輯如下，但均已無單張。

編號：AECD1101 / 試聽一 / 試聽二
包括巴爾托克的無伴奏奏鳴曲，
以及小提琴家自己改編自巴哈管風琴幻想與賦格，
還有大鍵琴組曲的兩首無伴奏作品。
特別是兩首巴哈，改編得相當有味道，
不但富有巴哈無伴奏作品的旨趣，
由於鍵盤曲原本就是為複音樂器所寫，
改編在小提琴上，那些雙弦奏法也真夠嗆的。




編號：AECD0535(2CD) / 試聽一
Tedi巴哈無伴奏的名盤（第一次錄音）




編號：AECD0985(2CD) / 試聽一 / 試聽二
Tedi的兩個版本的帕格尼尼24首隨想曲，
分別是1997年的正式錄音版與2001年的東京音樂會實況，
正式錄音的演奏完成度很高，
而現場版本的即興感卻是無可取代的，兩個版本的錄音都很優秀。




編號：AECD0644
　

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2025/04/10
《巡禮之年》新歡



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA1075（3CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


「李斯特在瑞士和義大利朝聖期間，
看到的一切都促成了一個反思的過程，
一個讓他更接近理想的追求，成為最終的權威。」

午安。
這是法國鋼琴家Roger Muraro對李斯特《巡禮之年》的感受。
幾年前有過一套《巡禮之年》，立陶宛鋼琴家Muza的錄音。
這套，又讓我變心了。
我想那些已經買回家的樂友，應該有所同感。
ALPHA說Roger Muraro在Alpha將會有幾個錄音。
這位梅湘音樂的專家，曾是巴黎高等音樂院的教授，
在拉威爾、蕭邦、舒曼和李斯特的音樂上，
有深刻的著墨。

試聽一是第一年瑞士的第七首〈牧歌〉，
源自瑞士山間的《牧牛之歌》，
Muraro的琴音在這裡讓人一聽就感動。
山間的感覺轉為音符，再由鋼琴家彈出。
這種美感的轉換與傳達，實在神奇。
第一年的瑞士共有9首，
除了這首〈牧歌〉與第5首的〈暴風雨〉外，
其他7首都源自早先的作品《旅人集》裡。
試聽二是，第二年義大利的第一首〈婚禮〉，
描寫看拉斐爾壁畫的感受。
試聽三是〈搖船女郎〉，
這是後來李斯特又加入第二年裡的三首補遺。
試聽四是第三年的第一首。
第三年並沒有特定的地點，第一首為〈感恩〉，
是為女兒以及指揮家漢斯馮畢羅的兒子所作。
Muraro在此以風琴演奏。