2025/10/06 - 【餘悅】唱片行老闆的剩餘價值

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第一回
因為LDV127


這是新的一串，如標題說的：
唱片行老闆的剩餘價值。

事情都是因為一張唱片而起：LDV127。
然後還有幾股50公分的線。
讓我對新天新地的唱片評價，有了新的思考。


雖然重新引進了法國「摩托車唱片」（LDV），
但是聽來柔柔的，少了些音樂的張力，
總讓我將之歸類為英國LINN之流的錄音。
即便演奏有其特色，也只挑了些演奏特別的分享。
直到，LDV127這張小提琴與鋼琴的演奏。



廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV127/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

自從2024年在音響展使用檔案播放後，
在工作室或家裡播放CD，聽來都沒啥滋味。
這張LDV127在家裡聽更是慘，
感覺Youtube上都可以播的比較好。
沒緣，這張就被放在一堆「待思考」的片堆中。
連帶的，小提琴家David Grimal的兩張錄音，
也一直擺著那。
可是因為最近一個DAC的接地機緣，
翻轉了我對LDV摩托車唱片的聽感。
也翻轉了一些品牌的看法。
關於DAC地線接地部分細節，
是一段不短的實驗過程，容後再述。


客廳聲音萎靡不振
在新天新地久了，或是聽新天新地的唱片多了，
除了音樂內容與演奏風格的迴異外，
錄音上的思考，也是一大不同。
以個人而言，比較偏好能表現張力的錄音。
張力絕大部分關係到暫態，及動態上的差異。
有些時候，張力大時，音壓也相對大。
但在正確系統上，大音壓並不會造成耳朵的刺激。
反而讓人看清音樂家或樂團的表現能耐。
但缺點是，家人或鄰居可能會受不了。
2024年在音響展播放唱片時，
便因音壓惹來「音響糾察隊」警告，但，
當時在場聆聽的樂友，並不會覺得過度刺激。
而這張LDV127——
曲目是波蘭作曲家Carol Szymanowski小提琴奏鳴曲。
雖然帶有夜曲風格，但第一樂章張力與動態起伏不小。
我家客廳的JMR Orfeo Grande喇叭與Audiomat Solfège擴大機，
加上同牌的Maestro 4 Redference，還有兩組220V的專線的加持。
但聽來就是溫溫柔柔的，跟多年前買的摩托車唱片，聽來沒什麼兩樣。
我知道問題，可能發生在Audiomat的轉盤D1上。
以前在店裡時，因為使用藍光機加上一堆強大電供應，
D1轉盤，被冷落多年。
客廳裡播放的音樂聽來柔柔厚厚，有些朋友覺得這樣很舒服。
但我覺得萎靡不振，毫無生氣。



廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV88.9


廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV97


DAC接地之後⋯⋯
幸好，剪音樂用的地下室系統，變成了實驗室。
機器後方的空間相當便利，讓我胡亂實驗都行。
LDV127，在地下室處理了DAC接地後，
小提琴的與鋼琴的張力，突然躍出在我眼前。
地下室系統「總價」很低，但那個小提琴聲，
卻活靈活現地，真正地鑽入耳朵，進入心坎。
我才認真聽起這種姓氏帶著Szy開頭的作曲家作品。
我說的張力，從攝影上來看，
有點像是「反差」的效果，需要有感，
但又不能過大到產生刺激感或割裂感。
這種張力表現在小提琴與人聲上最易察覺。
一個高音時，必定用力，那個力量感如果被修掉了，
就像難吃的麻糬一樣軟趴趴，好吃麻糬都還有Q感呢。
沒有疑問，LDV唱片還是在後製部分修飾了很多，
他的張力很難達到SOLSTICE（以Tosi的第一張錄音）的程度。
SOLSTICE是一種直接（幾乎不修）感。而LDV還是保有一點聲音的矜持，
也就是在某些會粗顆粒的聲音上，做了修飾變圓潤些（或者說就是壓縮）。


有些唱片經不起補藥⋯⋯
但是，拉回來，拿出ALPHA來比較。
在DAC接地的狀況下，
LDV127還有 David Grimal的兩張錄音，
都比大部分的ALPHA來得有張力。
甚至若以ALPHA為標準，LDV127就是「相對」刺激了。
但LDV127並不會刺激，而是ALPHA大部分的唱片，
都修的較美而圓潤，隨便播放都不難聽。
當然，也保有一定程度的張力。
特別是在「Haydn 2032」這個系列，最為明顯。
這中間，我還為LDV與ALPHA做了實驗。
因為DAC加了機板地線與接地後，才有這些改變。
而這些地線是可以一股一股加上去的，
因為不同股數，聲音會有不同的變化（或者說改善）。
當DAC加上兩股地線時，
LDV與ALPHA的聲音風格不同，但音響性旗鼓相當。
繼續往上加，ALPHA的進步就逐漸不明顯，
只在細微的質感上，一點點的添加。
而LDV呢，隨著地線股數增加，
小提琴與鋼琴的比例逐漸合理，
鋼琴背後的空間也合理的存在。
更不用說，小提琴上按弦、拉弦的各樣變化細節。
這個變化過程，與SOLSTICE的Tosi第一張很像。
有加地線，雖然音響性逐漸增加，
但也開始產生較粗的顆粒或是生硬感，
直到加到６股地線時，與另一處的接地處理後，
Tosi的表現，除了音響性外，
小提琴的質感則是無話可說。
但這種過程，在ALPHA的唱片上，不會這麼戲劇性。
也就是大部分的ALPHA唱片，音響要求不高。




以ALPHA裡我喜歡的錄音——白色ALPHA518。
這可能是大家較少有的片子，也絕版多年了。
我認為這張的錄音，勝過ALPHA523（巴黎・伊斯坦堡・上海）一截。
因為，DAC上的地線，從２股加到６股時，
ALPHA523沒有太大改變，而ALPHA518到了４股後，
樂器與樂器之間聲音的交織，變得可以清晰辨認。
只是在往上加線時，增加的改變非常細微。
也許，系統要更換到JMR VOCE這等級喇叭，
擴大機也要再升級，才能辨識。
而我最近常聽的ALPHA1175裡馬斯奈的〈黃昏〉，
在DAC兩股地線時，已經讓我家大人感動到不行了。
往上加股數時，ALPHA1175還是有進步，
在每一個因結束後，開始另一個音時，明顯交代了。
還有錄音現場的「空氣」似乎也被錄在裡面般。
但這些細微變化，如果聆聽環境不夠安靜，
可能也無法辨識。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1175

至於LDV其他的唱片，還有其他品牌呢？
待續，休假去了⋯⋯
　

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第二回
半張LBM057


這段時間以來，最惋惜的莫過於新天新地實體店關閉。
沒有機會讓樂友聽聽：我聽到的聲音。
在過去的唱片分享裡，我很少去談音響性這一塊。
因為我們這種還在用光碟片播音樂的，
總是會被笑，細節、動態差那麼多，
怎麼談唱片的錄音？只好乖乖閉嘴。
新天新地在台北安和路的空間，
是個聲音很平衡的空間，處理上，
只有從樓下電表處，拉了一股22的電纜進來。
再分成三條專線。
另一個處理，是訊源轉盤的改裝——
用更乾淨的直流電與電容來搶回損失的訊號。
搬到小鎮後，我有三處聽音樂的地方。
焉知，最沒有處理（電源與空間），
且最入門的器材，竟是聲音最好的地方。
後來，我就都窩在這個平價器材的地方工作。
這裡的設備，唯一豪華的是——
用了兩顆大地盒與一堆香堡線來處理DAC接地。
因效果嚇到自己，讓我花了快兩個月間東搞西搞的實驗。
也因這些實驗，才重新發現摩托車LDV的錄音有其可談之處。

但是，我比較喜歡的LDV，
就是第一回裡貼上的那三張。
我並沒有把全部的LDV重新聽一次。
但大致的鋼琴、室內樂都聽了。
實際上的聽感，LDV的鋼琴錄音，每張風格差異不小。
但是在工作的系統上聽來，
是可以察覺明顯的壓縮，讓張力與音壓都不會過大，
會讓人有種難以盡興之歎。
這種壓縮，我並不以為是用英系小喇叭的緣故，
因為換上SOLSTICE的鋼琴錄音後，展現就不同。
我知道這是SOLSTICE家的唱片聽多的下場。
所以，也可以確定唱片製作者處理了鋼琴的壓縮。
而音色部分，ALPHA反而較LDV有色彩感。
在第一回提到的ALPHA1175，
裡頭的伴奏鋼琴就錄得相當好。
至於室內樂，LDV三位美女的布拉姆斯三重奏。
也許，演奏者或製作人，想要的就是柔順，
所以，演奏與錄音，都有刻意為之。
這就像在濃縮咖啡裡加了奶泡，
用牛奶的甜感柔化咖啡裡的強烈個性。
但不能否認這個演奏版本還蠻好聽的。


廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV132.3（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三



很可惜，沒有進到LDV的人聲唱片，不知表現如何。
在聽LDV的片子時，我常拿B Records的片子來比對。
B Records以現場錄音為主，但我覺得，
他家錄音師很節制，只會稍稍壓掉一點音壓，
聽來不會過頭，但又覺得聲音完全釋放。
（不過，拿捏這個點最厲害的，還是SOLSTICE）
LBM057，這張由次女高音與男中音合作的《冬之旅》，
應該是我最喜歡的「半張」——
因為我只聽次女高音部分，男中音部分對我有些粗獷了。
我喜歡這張的第七與第八軌，或是第21、22軌，
可以明顯聽見，次女高音拉高聲音時，
並沒有被修圓或是砍掉。
然後，在縱向關係上，鋼琴也並非貼著人聲一起的。
舞台上的空氣感，小碰撞，都讓人屏息以待，
等著她怎麼吐出下一顆音。
這個錄音是小至嘴型變化，大至空間高度，
都讓你覺得：就在現場啊。


廠牌：B Records / 編號：LBM057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

　
但是，B Records現場錄音也不一定張張厲害。
前頭提到LDV三位美女的布拉姆斯，
B Records還發行了布拉姆斯的室內樂全集。
這些布拉姆斯的錄音，
如果與後來發行的舒曼室內樂計劃相比，
高下立見，晚近的舒曼計劃錄音更生動。
B Records先前的布拉姆斯與LDV美女版相較，
半斤對八兩。只是兩著演奏風格迴異頗大。

而前一陣子，同樣有張「半闕」的《冬之旅》——
KLARTHE的K095。
這也是我喜歡的一張，她也是只唱了一半。
KLARTHE的錄音公認是相當優秀了。
但這張舒伯特半套《冬之旅》，人聲錄得很好，
沙啞的感性與妖嬌，但也形成很好的張力。
只是，伴奏的鋼琴就未必了。
與B Records那張《冬之旅》相比，
我認為是輸的。這裡指的是錄音。
KLARTHE這張類爵士的《冬之旅》唱的可不差，
是可珍藏的，這也是KLARTHE少見的重發唱片。
只是不解鋼琴與歌者的相對關係與比例，似乎沒有很合理。
鋼琴整個有點「平面」感，沒有了空間資訊。

一度懷疑，這是個別錄製的。
但是在某些和聲點上的吻合，又聽來不像。


廠牌：B Records / 編號：LBM059(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
舒曼計畫No.3



廠牌：KLARTHE / 編號：K095 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


好錄音，對於聆聽音樂有相當幫助。
EMI有發行過卡拉絲的一些集錦，
都是歌劇裡著名的詠嘆調。
像這種集錦，都是翻製版。
但是，在工作的這套系統裡聽起來，
明顯可以發現，唱片的製作處理，
刻意凸顯卡拉絲的演唱，
但是卡拉絲細微的口腔變化，鉅細彌遺。
有天晚上，我聽完一整張集錦，
老實說，比較能體會卡拉絲魅力。
這種體會，有很多因素造成，
所以，下回的唱片行老闆剩餘價值，就來分享
為什麼聽到了這些差異？
　

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第三回
地下室五說


隔了一個多月才得空繼續這串。
我會想寫「餘悅」，因為這是我接手新天新地以來，
聽音樂最愉快的時光。
過去開設店面時，店裡展示開聲的器材，
都是該項品牌的旗艦了。
然後在電源的處理上，也是費盡心思。
收了店面後，因為諸般無奈，躲到地下室聽音樂。
有趣的是，來地下室聽過的樂友都說好聽。
很神奇的一個空間。

先來說電源。
這個地下室的出口就是屋子的電源進來的總開關處，
有一條迴路（120V）專門給地下室。
而地下室，除了音響與電腦需要電外，只剩下燈光了。
（冷氣則是跟著室外機的電，從別處來）
換言之，這個地下室的迴路也近乎專線了。
只差沒有用粗粗的線、也沒有慣用的220V。
同時，取電也是從牆壁的插座，
一點都沒有「專業」的外觀。

再來是空間。
地下室空間大概8～9坪，原是為住家的儲藏間。
所以裡面有許多層板架（買自Costco），
於是，器材統統（連喇叭）都放在這些層板架上。
這些層板架也不是什麼厲害的音響架，
好處是，可擺放超多器材，方便好用。
缺點是，多少會有些器材、層板架一起共振的「效果」。

三說器材。
因為地下室空間沒有特別拉進220V的電，
（當初整修房子時，沒想過要到地下室聽音樂）
所以，能用的都是120V的器材。
我的120V器材，都是屬於入門機型。
有KORA的90擴大機、Audiomat的Arpege、Aria擴大機。
DAC也是入門的Tempo 2.9。
CD轉盤更是老舊，一台時不時當機的Yamaha CD機，
只當轉盤用。
至於喇叭，就是用朋友留給我紀念的3/5a小叭。
這喇叭畢竟是30多年前的設計，
音場的表現上是比不上現代喇叭。
但我圖個「小」，可以塞進層板架裡，就這麼用。
（JMR的Bliss Jubile塞不進層架裡）

四說線材。
線材，我一點也不小氣。
把以前開店給旗艦器材用的線材，全用上了。
像喇叭線就是「大寶」（double化的香堡喇叭線），
有次，我試著換上原廠版的香堡喇叭線、芳登喇叭線，
竟然，聽不下去。
所有線材，從電源線、數位線、訊號線等，
都是用Real Cable的香堡喇叭線，
整個拆開後，重新製作而來的。
我聽慣了香堡喇叭線這個結構出來的聲音，
其他線材的聲音，也都不太適應了。

五說地盒。
與過去店裡大量使用電供、電容的經驗完全不同。
這個地下室沒有使用電供、也沒有半顆電容。
但用了很多個大地盒。
地盒，就是接地盒（或說是假地）。
這個在十多年前，便已製作來接在電源上，
讓電源有個更近的地，可以很快排除雜訊。
以前店裡面的電源部分，每條專線上，有三個地盒。
三條專線，就是九個地盒。
但地下室的音響，因排插孔位不足，只用了一個電源地盒，
但是在器材上（非電源接地）則用了四個最新的大地盒。
其中，CD轉盤用了一個，從它的RCA類比輸出接出來。
再來是DAC部分，接了兩個大地盒。
一個是從Audiomat DAC特有的數位Out端子，接出地線。
另一個是從DAC的AES輸入，因為數位輸入使用的是RCA同軸輸入，
所以這個AES端子，便拿來接它的「第四腳」（機殼接地）。
再來就是擴大機部分了。
擴大機的電源部分，在排插上就有一個電源地盒。
但因Audiomat擴大機有提供Line Out的RCA端子，
於是就從這端子，接出地線到大地盒。

地下室的五個要素中，影響最大的是器材接地。
這些接地造成的效果，讓我不覺得聲音有輸給以前店裡的聲音。
反而讓我聽到更多的音樂，或說更美的音樂。
也讓我一直翻出舊片來重新剪試聽檔。
而影響更大的是，我把一對JMR Grande Orfeo喇叭，
還有Audiomat Solfege、Maestro 4 Reference DAC，
給晾在客廳，很久沒開聲。
而倉庫那邊，則晾了一對JMR VOCE Grande喇叭，
還有Audiomat的旗艦前後級、Maestro 4 Reference DAC。

所以，接下來應該說說器材接地的經驗⋯⋯
　

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第四回
瘋狂接地 之1


對於聽音樂或是注重音響系統的人而言，
可以透過簡單調整或Diy而有不錯的聲音時，
通常都會很開心，也很樂意做些改變。
像是調整喇叭的擺位就是。
但對很多居家型的「客廳音樂廳」而言，
能做的擺位其實很有限。
我是不能講究擺位的愛樂者，因為太座會踩煞車。
以前，曾經有位樂友來家拜訪，
很好心地帶了「雷射水平儀」，要幫忙調整喇叭位置。
我相信那樣精準調整，對聲音會有幫助。
但我不是那樣聽音樂的，定位與音場差不多就行了。
我更在乎的是音樂裡的細節，還有聲音的平衡。

樂友的經驗
但，我會花力氣在電源的純淨度或是接地上，
因在這邊花的力氣，會在聲音的細節上有所回報。
「接地」這件事情，最早新天新地也只用在電源的接地。
器材的接地，則是從樂友Sam、賽口那學來的經驗。
起初是利用DAC上的USB地端，
把DAC機板上的數位雜訊排出給地盒。
這樣做的確有效果，因為聲音變得更清楚。
這個經驗讓人想在其他空餘的數位輸入端上尋找生機。
DAC上共有AES、RCA同軸、光纖、USB四個數位輸入。
USB給了電腦，RCA同軸給CD轉盤。
剩下可以用的是AES（數位平衡輸入）。
於是，就利用這個AES上的１號腳來做接地端。
效果竟然也不輸USB槽。
後來詢問了搞DAC接地很有成就的樂友賽口經驗。
因為他的經驗，開始翻案。



這張圖，應該有點瘋狂味道，因為線接得滿滿的。
兩個地盒，各有三組輸入，全部給小小的Tempo DAC用。


他量過Audiomat DAC的線路，
告訴我，RCA「數位輸出」與AES輸入的機殼接地最有效果。
請注意，這說的是Audioamt DAC上的「數位輸出」。
不論等級，每一台Audiomat DAC都有一個RCA數位輸出，
方便用家將數位訊號給其他器材或系統使用。
有些廠牌的DAC也會有這樣的設計，但大多數沒有。
而經過賽口與其他樂友的測量，
這個數位輸出RCA上的地端，其實連接了機板上的地端，
同時，應該也是最近的一個地端，雜訊可以從這裡出口。
因為是RCA端子，所以找了幾顆鎖式的RCA頭來試。
線材也用了幾條不同的線測試。
這個DAC的RCA輸出，的確是接地的一個大出口，
一接上去，瞬間天雷勾動「地」火，燒的我欲罷不能。
這接法比DAC的電源接上地盒還更驚人。
為此，去問了退休的法國Audiomat老頭。
可以這樣接嗎？他說「商品化」的器材是不能這樣做的，
但是Diy自己負責，這樣做讓雜訊更快排出。

地盒的功用
做法其實很簡單，
只是將線材接上了RCA頭的地端（負極），
線材的另一端，則接往「地盒」。
而DAC內的雜訊，就從這個管道直接進入地盒。
雜訊有去處，聲音就更清楚，音樂就更生動。
這邊要解釋一下「地盒」。
這是新天新地使用很久的產品，
模擬「大地工程」的接地，
在木盒內（不能使用金屬）（置有三支銅棒，
再於木盒填入「特殊」的礦物質。
這些礦物質會因排入的雜訊（電子）而升溫，
然後藉著室溫，消耗掉這些上升的溫度。
坊間的其他地盒，其原理是否一樣，不得而知。
但，新天新地使用的地盒，至少提出了——
解決這些吸進來的雜訊電子，如何被消耗掉的方法。
雜訊電子，可以往低電位處去，但是沒有「消耗」掉，
依舊會產生問題。
最好的一個例子，就是JMR喇叭的VOCE Grande。
這是個配有接地端子的喇叭。
因為，他的分音器使用了銅箔電阻，本身會吸收電子雜訊，
所以需要排出。如果不排出，唱個十來分鐘，就會發現聲音愈來愈「糊」。
但排出的雜訊電子，也不能一直像倉庫般的收納著，
還是得把這些能量消耗掉。
所以，地盒必須有消耗能量的功能。

確定有效後，便是製作適當的接地線材來使用。
因為過去地盒的經驗，
明白連接地盒的線材多寡與端子都會影響聲音，
所以，就花了一個多月測試。
弄到現在，整個系統在器材上，用了四個地盒⋯⋯（待續）
　

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2026/09/07
享受「聽音樂」這件事


我其實很享受現在的聽音樂生活。
以前顧店，很難完整的聽好一首曲子。
現在少了很多生意後，音樂的樂趣就多起來。
人生很兩難，不是？

而最近，更爽了。
網站被攻擊後，寫晚安曲也沒用。
因為根本貼不上去！！！！
那個寄放的Bluehost公司，
比公用停車場還不如。
車子在公用停車場被破壞時，
好歹還有個監視錄影可以追蹤。
這個B公司，只會讓你自認倒霉！

更爽不是被攻擊。而是，聽音樂不用找試聽的片段了。
還可以有時間，好好比對DA AD帶來的差異。
DA是數位轉類比，AD則又是再重新取樣，轉回數位。
因為升級了一塊Lyngdorf內的AD卡，
這卡的晶片，使用了相當高階的AKM晶片，
這也是錄音室設備中，類比轉數位使用的晶片。
由於，擴大機是Lyngdorf「自稱」的「純」數位擴大機。
所以，轉數位後，可以一路放大到喇叭。
這種訊源模式，先前有分享過「驚艷」。
這次則是比對。
比對的方式都是以CD轉盤來讀取音樂。
組合１：轉盤數位訊號直接給Lyngdorf，放大驅動喇叭。
組合２：轉盤數位訊號，給Audiomat M4R DAC解碼後，
交由Audiomat的擴大機放大驅動喇叭。
比對的唱片，只有一首：ZZT110902的CD1，
第一軌是巴哈小提琴無伴奏組曲第一號裡的阿雷曼舞曲。
在這首演奏中，
小提琴家Amandine Beyer有一些無意「觸碰弦」聲音，
有大有小，有明顯也有不明顯的。
這其中，組合２是新天新地的展示唱片組合。
但，如果，未曾聽過或意識到這些「觸碰弦」聲音，
從組合２是聽不到這些聲音的。
可是，若知道有這些聲音存在，仔細辨認，
就會「找到」這些聲音的。
組合１呢？結果與組合２不相上下。
這是一件有趣的事，組合１是以光纖數位的。
少掉了DAC的這個步驟，聲音與組合２不相上下。

組合３：轉盤L以光纖傳輸給Audiomat M4R DAC，
再以XLR／RCA傳輸類比訊號給Lyngdorf擴大機，
由其轉為數位訊號（24/96），在放大後驅動喇叭。
組合４：轉盤A以AES傳輸給Audiomat M4R DAC，
再以XLR／RCA傳輸類比訊號給Lyngdorf擴大機，
由其轉為數位訊號（24/96），在放大後驅動喇叭。

３與４的差別只在不同轉盤與傳輸方式。
結果，再Beyer的「觸碰弦」聲音中，不用特別找，
聲音自己就會清楚地告訴你，「我在這兒」。
有趣的是，３比４更鮮明。當然，兩部轉盤的晶片世代差異很大。

聽音樂的樂趣當然不是在找這些「觸碰弦」聲音。
只是拿來實驗DA-AD到底是失還是得？
以３、４的方式來看，他們的前段方式，與２是一樣的。
所以，這些聲音訊號存在，但是在類比端時，被層層阻礙給削弱了。
所以，樂友們用檔案播放來「強筋健骨」這些數位訊號。
而這個不小心摸到的DA-AD方式，
證明了，Audiomat DAC轉出來的類比訊號也相當強勁。
只是，這個類比訊號，要如何「保護」好，才不會被削弱？
當然，DA-AD的方式放大，在很低的低頻部分，
因為轉盤的即時讀取會受到震動影響，
還是很難像檔案播放那樣的層次清晰（這是樂友Sam說的）。
但我已經可以接受了。
只是，DA-AD這樣做時，就無法使用Audiomat擴大機了。

在這些聆聽中，也可以來區分音樂裡的細節、動態，
以及所謂的「情節」（連續性）問題。
（待續，只是不知道要待多久？）
　

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2026/09/08
對我而言，音響最重要的一件事——

前篇提到的DA-AD，再由數位擴大機放大的經驗。
這個再數位取樣的的格式，已經變為24/96規格。
這個規格，在串流平台上，
很多打著「高解析」的標誌的，也是24/96。
有的還到24/192。
既然大家都是24/96，那就來比比看。
老實說，串流平台上的24/96，有不少是只能中看⋯⋯
很可能原始檔就不是這個規格。
但也有的24/96，的確是有這個能耐。
最不幸的是，同一家唱片廠牌裡，
放在同一個串流平台上的品質，也參差不齊。
反而，有的標明是24/88.2規格，還比較有好聽機會。

問題來了，串流平台上的24/96，
與我從CD轉盤數位傳輸給Audiomat M4R DAC解碼轉類比後，
再由Lyngdorf的擴大機再次取樣數位化後的24/96，相比如何？
同樣的唱片，在串流與DA-AD後，即便是24/96，
離自己「距離比較近」的「自己取樣轉換」，
還是可以輕鬆超車。
遠在天邊的串流，還是有些路要走。

這裡要說明一下，這個過程（包括先前的幾個組合），
都是搭配了幾對不同的喇叭來試。
聲音風格，雖會隨著喇叭有異。
但是比對重點的差異是呈現同一個趨勢。

但在這些測試時，我認為對自己的音樂聆聽最重要的一件事，
是「這些機器的內部接地」（不只是電源接地）。
那個老愛嘲笑我的「黃金雙耳」，
就笑我的中提琴像小提琴，鋼琴的超低頻出不來，
但對我「爛系統」播出來音樂的「連續性」卻是尊敬的。
因為他聽到的是他認為是爛轉盤、爛喇叭，
卻發出了動人的聲音。

小提琴像中提琴，這是另一個問題。
而「動人」卻有很多層面，
這裡說的是，聽音樂最重要的關鍵：連續性。
我甚至認為自1982年CD問世以來，
不夠重視連續性的聲音表現，讓CD市場在2001年開始下坡。
也許人們聽慣了這樣的聲音後，
MP3這種品質當然也可以接受了。
CD問世，讓人覺得驚奇。但卻很少會驚覺：
不夠連續性，正在降低我們對聲音的要求（或者說洗了我們的腦）。
反而把重點放在「頻寬」。
以上是我的內心小劇場在發作。

可是，當聲音的連續性不夠時，
頻寬再寬，只能爽個幾秒；
動態再大，也只能唬唬客人。
當自己面對音樂時，
有沒有感動，就只有自己最清楚。
回到24/96的取樣重播。
當在家裡的系統，從數位轉為類比，再從類比轉為數位時，
單單DAC的接地有沒有處理，就會出現截然不同的聲音。
這種截然不同，表面上看來是細節的多寡，
實際上是音樂的連續性不同，影響了聽感。
但你若問，為何接地影響音樂連續性？
借用「黃金雙耳」的幹話「鬼才知道」。

或者說，從電氣設計的角度來看，
這些工程師認為安排的「接地」是夠的，
只是他沒有想到會有人為了音樂的感動與否這麼挑惕！
有個樂友，甚至自己動手，
從他的Audioat M3R DAC的機板裡直接拉出好幾條接地線來。
然後每天晚上聽音樂都聽到心裡爽哈哈。
我想他看到這段文字，一定覺得更爽了。
他還自己設計了一套「簡單便宜有道理」避震組，
簡直就是，練內功也修外功，治好音響。

最近的地盒團，我自己包了1/4的量。
老實說，自己就可以成一團了。
這些地盒，就是為了音樂裡的連續性。
也許還有其他方法，但這卻是我這啥都不懂的人，可以做的，
即便是在爛轉盤、爛喇叭上。
　

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2026/10/02
香堡・大寶・爽大寶



標題不是關於漢堡的種類，
而是我最近被推坑的經驗——
樂友Sam推我坑：爽大寶。

什麼是爽大寶？
那就要回到香堡。
香堡，最早是Real Cable的電源線名稱。
後來也用到喇叭線上，並進化到二代，香堡 II。
新天新地也在香堡 II上，開始一系列的線材再製。
因為發現，香堡喇叭線內的多股實心6N銅線，非常好。
於是，中壢樂友就把它稱為香堡寶。

但從香堡線再製成電源線中，我們發現，
每極性用4股線的，比用2股線的好聽很多。
於是，愈搞愈大，把原本的香堡喇叭線給double化。
double讀起來像大寶，所以——
將兩對香堡喇叭線併成一對，稱為「大寶喇叭線」。
這個處理過程，有點複雜。
要把兩對喇叭線全拆光，去掉多餘的，
然後重新組合在一起，變成一對。
老實說，除了喇叭線的成本外，還有工資的成本。
但用上了大寶後，對其表現就很滿意，
這種滿意可以撫平大量的金錢流失傷痛。

然而，有人比我還魔鬼。
樂友Sam前幾天跟我分享，
他又做了第二對大寶（他是自己加工的）。
然後，兩對大寶統統連接在他的系統上，
一對用香蕉插，一對用Y插。
他的喇叭是JMR VOCE，上面只有三個喇叭端子——
其中一對是連接擴大機的，一個是接地用的。
也就是說，他的兩對大寶，不是biwire用的。
而是single wire用的。
然後，他用了很多美好的形容詞來告訴我，
意思是，回不去了。他現在只聽得下雙大寶。
雙大寶，就成了他的「爽大寶」。
他說的形容詞，我並不想復述。
因為，若你沒有大寶經驗，無法理解。
但我，猶豫了一個晚上後，也去訂了8個Y插——
準備來改裝我的其中一對大寶。
是的，我自己做了三對大寶，因為有三套系統。
先拿一對來改，再慢慢來製造一對新的。

這幾年，Sam在檔案播放上，造福了海內外樂友。
他對聲音的敏感度，我絕對信得過。
他每天爽爽的用雙大寶喇叭線，
我怎能輸他呢！跟他拚了。
等我雙大寶上陣！
不過，如果像中壢樂友賽口的喇叭是bi wire型，
要bi，又要雙，那就需要八對基本香堡喇叭線了。
不知道他會不會這麼瘋狂？嘿嘿嘿⋯⋯
　

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2026/10/03
沒有double good且CP值極差，
卻拔不下來


這個標題，是反應Sam這個魔鬼的「爽大寶」。
既然手上有三對大寶——說來誇張，
因為以前店裡用了兩對，家裡也用一對，所有三對——
就改了一對為全Y插，口徑可以容納四股香堡線。

這裡說一下，香堡線的架構，如果你清楚，就跳過。
二代香堡喇叭線，其結構是四股香堡線，
搭配四股同粗細的塑膠管，圍繞一個圓塑膠管絞繞而成。
以單條線來看，每個急性有兩股香堡線。
而大寶，就是把整條喇叭線拆了（差不多毀了），
然後，把原來四股同粗細的塑膠管，改以香堡線替代。
這樣一來，每聲道每個極性就有四股線。
因為是原先的兩倍，所以稱為Double大寶。
爽大寶，就是雙大寶的意思。
也就是在一對single wire的喇叭上，用兩對大寶。

從香蕉插換上Y插非常快，半天就可以完工。
接上去後，Bru Zane瞬間「長大」，
該長肉的地方，感覺都有了。
但是，也很容易知道，這是很壓縮的網路電台。
雖然是網路電台，但我家大人每天都聽它。
換到CD，隨便播，大提琴、小提琴、鋼琴⋯⋯
「琴」能補拙？不不不，香堡夠多才能。
乍聽彷彿是聲音變厚了，但實際上是——
聲音密度彷彿多一倍般（當然沒這麼誇張）。
這密度，裡頭竟然還有以前沒聽到的聲音。
這下可慘！
一對大寶的代價，已經被樂友說，CP值太差！
加上第二對，CP值不是太差，
而是毫無CP值。
可是，我還是發了個訊息給Sam：拔不下來。
他說，這就值了。

值不值，大家想法不同。
但，我的經驗是——
在Audiomat的入門機Arpege綜合擴大機上，
接上一條香堡444電源線，其表現⋯⋯
會超過貴兩倍的Opera擴大機，接一條222電源線。
444的線量就是222的兩倍，double。
　

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2026/10/18
只是香堡絲而已


住家附近有個烘焙業者，
在網路上銷售自作的馬卡龍、可麗露。
但他也是個老發燒友。
前後級、大型書架喇叭，還帶超高音，
還有LP系統。
有天，機到他的求救電話：超高音的喇叭線斷了。
超高音的喇叭線，其實都是細細的一條銀線。
他的可能氧化過度，自己不小心碰到，扯斷了。
因為離家很近，就帶了一組銀線，
與一組香堡喇叭線一股中抽出來的兩蕊去給他試。
他看到線時說「可能要銀線吧？銅線對超高音可能不夠。」
「試試看吧」我說。
我帶給他的銀線是Real Cable香濃梭訊號線裡的銀線！
但我也沒多說，留給他自己試。

兩天後，他說選好了：銅線！
「這銅線竟然比銀線延伸更好，更透明。」
我就把那幾蕊「香堡絲」送他，帶回幾股銀線。
這個「遊戲」，我對自己也玩過，
所以，很清楚香堡線的能耐，即便是兩絲。
同樣是Real Cable，銀線竟討不到便宜。
而銀線的對手只不過是香堡絲⋯⋯

另一個最近發生的事。
因為分享了「雙大寶」喇叭線的經驗。
有位老樂友問說，能不能利用我去台北時，讓他試一下。
他可是有一對大寶喇叭線了，
但想知道雙大寶的滋味。
當然可以的，只是要先說清楚——
目前沒有線材可提供了，
同時，加上這對大寶，CP值很差，
或者說，完全沒有CP值。
最後，則是警告他：這是對錢包有危險性的產品。
那天，就這樣幫他接上去試。
完全就是，我在家裡感受到的：
頻寬拉寬、密度加大⋯⋯
「要等多久才能有？」他問我。
「我也在問國外中」我只能這樣回他⋯⋯
　

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2026/10/19
有Audiomat Tempo 2.6我願意買

最近收購了一部二手的Audiomat Tempo 2.8 DAC。
因為是二手，所以價格比當年進口時還划算。
這部機器，早在年初就有樂友詢問，
後來，樂友問問就沒消息了。
最近則是朋友詢問有無二手的DAC，
但朋友問問也沒消息，就心一橫，買下來。
公布這段買賣，其實想說的是——
如果你有Tempo 2.6想賣，我願意買。

我手上的DAC有最末代旗艦Maestro 4 Reference，
Tempo 2.9，加上剛入手的2.8。
因為有幾個地方需要播放音樂使用，
但若全用M4R，一來成本高，二來空間要夠。
我在2.9上有過很好的經驗——善用接地後，
可以創造很好的聽感。
所以，即便前一兩代的機型，我都可以接受。
事實上，2.8在音色的表現上，與2.9幾無差異。
差別在於細節與質感的細膩度，
2.8在這上面，是差了2.9有一些。
至於更早的2.6，可能會再差一些，
但我覺得，以Audiomat DAC對音樂的展現能力，
讓我也聽不太下別家的聲音，
加上有些空間，我以AD-DA方式來聽，
就讓我好奇早年的機型會變成如何？
我當然沒有聽過很多DAC，
但我清楚自己要什麼。
我想收2.6，至於隔一代的2.7，
對我來說，2.7=2.6＋USB。
所以，如果有人想換掉2.6，請告訴我。
只是，你會想拿什麼換2.6？