2026/01/01 - 【晚安曲2026】新天新地 No.４

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2026/06/10
自學成才的作曲家

午安。
今天的晚安曲也是跟出版這件事有關。
Wallner出生於烏克蘭，父親是出版社老闆，
專門發行樂譜，熟識音樂家自不在話下。
家裡也就常常有音樂家的聚會，
當年李斯特也是常客，還成了他的教父。
但Wallner的作曲能力，卻是自學的。
因為父親過世，家道中衰，為了謀生。
在布魯塞爾念大學的他，決定以教音樂謀生。
他呢，只跟當時的作曲家學過兩年，
之後，全靠自己摸索，是十足的自學成才，
後來還任教布魯塞爾音樂院、魯汶音樂院等多家學校。
當然，在這些學校任教，
有機會結識尤金·易沙意成立的四重奏團，
因而嘗試寫作有關中提琴與豎琴音樂。
或許是因母親為波蘭人之故，
片子裡音樂用到了波蘭、馬祖卡舞曲風格。


廠牌：HARP & CO / 編號：CD505033 / 試聽一 / 試聽二
Leopold Wallner / 豎琴與中提琴
　

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2026/06/11
遲來的五月優惠片

午安。
補上五月底該有的優惠片計劃。
都是比利時品牌MUSO的片子。
MUSO已經停止出片好一段時間了，
從其早先的出版來看，
應該是與伊莉莎白女王大賽的錄音出版有關。
但緊接的出版，看不出來其路線或方向，
或許是這樣的關係，在一段時間後喊停了。
我這麼說，是因為我曾經把MUSO所有片子都進過，
沒把握的，就進一張來聽聽，所以全有過。
清點過一點點庫存，
今天有兩款優惠：都是480元。



廠牌：MUSO / 編號：MU017
試聽一：搖籃 / 試聽二：秘密 / 試聽三：監禁 / 試聽四：伊斯巴罕玫瑰

佛瑞的藝術歌曲集。
這是男高音搭配1873年的艾哈古鋼琴，
是很典型的古典藝術歌曲方式。
試聽四是〈伊斯巴罕玫瑰 Les Rose d’Ispahan〉（佛瑞／Op.39/4）。
Ispahan伊斯巴罕是伊朗第三大城，
也是一種粉嫩色的大馬士革玫瑰名字。
大馬士革玫瑰是玫瑰花中香氣最濃郁的品種，
也因此自古代便被用來製作玫瑰精油。
目前，以保加利亞種植最多。
古典音樂裡關於玫瑰的歌曲不少——
舒伯特〈野玫瑰〉、舒曼〈玫瑰玫瑰〉、葛利格〈玫瑰時刻〉⋯⋯都是。
而佛瑞的〈伊斯巴罕玫瑰〉，是首情歌。
當時的佛瑞愛上了銀行家的太太艾瑪（Emma Bardac，1862～1934）。
艾瑪年紀小了佛瑞17歲，當時佛瑞已47歲，離婚又再婚。
不過，後來艾瑪沒有成為佛瑞夫人，卻變成了德布西夫人。
而〈伊斯巴罕玫瑰〉應該就是佛瑞用來形容艾瑪的情歌。
但音樂家表達內心的情愛，浪漫是點到為止，不油膩過頭。
只不過，認識這首歌後，我心中對佛瑞的看法，又重新調整了。
〈伊斯巴罕玫瑰〉的詩來自法國象徵主義詩人魏崙（Paul Verlaine 1845～1924）。
佛瑞曾譜了魏崙17首的詩，有趣的是德布西也譜了魏崙17首。
〈伊斯巴罕玫瑰〉是魏崙寫給妻子瑪蒂德。
然而，魏崙後來酗酒毆妻，且差點殺子，終究離婚，奔向同性戀人。　

包在青苔裡的伊斯巴罕玫瑰，
摩蘇爾的茉莉與柑桔花，
美過那輕搖著柑桔樹的風聲，
美過那青苔巢邊的鳥啼。
歐，蕾拉！自從所有的親吻，
由妳柔美的唇悄悄飛去遁走，
在蒼白的柑桔樹裡不再有芬芳，
青苔包覆的玫瑰花也不再有絕美的香味。



　

廠牌：MUSO / 編號：MU040 / 試聽一 / 試聽二
這是塔替尼寫給小提琴與大提琴的二重奏。
如果我是個拉琴的人，拉到這種曲子，
我想，我心裡一定也會著魔，
會很想一直試，
看看這曲子會將情感與技巧「撐」到什麼樣的程度？
或者，為了拉得更好，與惡魔交換靈魂⋯⋯
這是塔替尼的魅力。
　

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2026/06/12
遲來的五月優惠片 2

午安。
今天還是兩款優惠的MUSO片子。
一張巴哈，一張舒伯特。
一樣優惠：480元。



廠牌：MUSO / 編號：MU007 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
巴哈的911。
來自法國康城的鋼琴家Amandine Savary，
在MUSO有四張出版。
一張巴哈、一張舒伯特、一張葛利格小提琴奏鳴曲全集，
還有一張莫札特小提琴奏鳴曲。
這張巴哈是她在MUSO的最早錄音，
她原是FUGA LIBERAl裡Dali 三重奏團的鋼琴家（已離開）。

試聽一、二，都是BWV911裡的段落。
Yamaha的鋼琴，但聲響一點都不清瘦。
乾淨利落的指法，對比她的前輩梅耶彈的911，
新一代的鋼琴家更加反映了年輕巴哈長途跋涉到北德上「大師班」，
那種企圖、氣魄與內在的澎湃。
試聽三是BWV912，留意一下她的左手觸鍵，很迷人。





廠牌：MUSO / 編號：MU029 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
舒伯特／小提琴奏鳴曲（1816年）
這是鋼琴家Daniel Isoir，
與小提琴家Stephanie Paulet合作的舒伯特小提琴奏。
這張舒伯特小提琴奏鳴曲，演奏的是舒伯特1816年的作品。
舒伯特寫了6首給小提琴和鋼琴的奏鳴曲。
其中前3首D.384、D.385、D.408，寫於1816年。
繼1815年的大量創作後，1816年，因為朋友的支持，
舒伯特辭去教職，專心寫作。著名的〈魔王〉也在這年完成。
這三首小提奏鳴曲是屬於小巧可愛的，
音樂學家認為這曲子有受到莫札特小提琴奏鳴曲的影響。

演奏的小提琴家Stephanie Paulet是巴黎音樂院的高材生。
在MUSO曾有一張管風琴合作的，演奏17世紀一些罕見手稿的錄音。
Stephanie Paulet與Daniel Isoir的舒伯特，
與德奧音樂家的舒伯特大異其趣。
每個音符的完整度，讓人看到這個曲子裡的細膩，
風格上平實、清新，或者說帶有一點文學味 。
　

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2026/06/13
Amandine Savary的舒伯特

優惠：480元

午安。
這張片子應該是與昨天的優惠一起分享的。
只是，從來沒做試聽檔，又找不到自己的片子到哪去，
所以，就沒貼了。
昨天晚上，在晚上看閒書的椅子旁找到了。
她壓在一些唱片下，原來，
我有段時間看書時，喜歡播她的舒伯特。
這是Amandine Savary的第二張獨奏錄音，
也是唯二的獨奏錄音。

另一張就是昨天的巴哈，那是我認識她的開始。
她的錄音目前的多在室內樂，
從Fuga Libera那張備受推薦的拉威爾三重奏開始，
她幾乎都聚焦室內樂。

晚安曲這張舒伯特為全部的《即興曲》。
舒伯特《即興曲》共八首，
分編為D.899與D.935兩個作品編號，各四首。
對大多數的作曲家而言，嚴守樂式型態幾乎是必然的。
但，他們也會有些屬於「體制」外的風格，
也就是更自由的形式風格。
在舒伯特之前便有些作曲家有這樣的作品，
也稱為「即興曲」。
但可以說舒伯特這八首《即興曲》後，
「即興曲」這樣的型態音樂，算是比較被「認可」了。
這種作品，也許沒有嚴格體制型態的精細，
但充滿激情，甚至是強烈力道。
舒伯特在31歲（1827年）寫下這八首《即興曲》，
Amandine Savary錄這張舒伯特《即興曲》時33歲。
從錄音中，可以感受她幾乎是「迷戀」在這曲中的鋼琴家。
有點天真，也不會沈重，又有著一種矜持的熱情。
而如果你回頭去聽聽昨天那張巴哈，更能明白爲什麼說「迷戀」。
甚至，她讓指下的史坦威鋼琴都快變成古鋼琴般了。
從試聽一前頭的幾顆音，可以感受到她的迷戀，
也可以聽到這種「自由」的回到你熟悉主題的魅力。


廠牌：MUSO / 編號：MU015 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 ＊售完＊
舒伯特／即興曲
　

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2026/06/15
大衛・歐伊斯特拉夫四重奏

優惠：480元

午安。
今天還是三款MUSO的優惠片。
明天的主題是「我親愛的洋娃娃」——
優惠最後剩一、兩張的MUSO片，敬請留意。

MUSO為大衛・歐伊斯特拉夫四重奏出版了兩張錄音。
也為四重奏的第一小提琴Andrey Baranov發行了兩張獨奏。
這個四重奏團，全來自俄國，也在俄國受音樂教育。
他們有著非常強烈的線條風格，強烈不是剛硬，
而是稜角分明的音樂表達，在柔順時的弱音，一樣很有風格。
這不只是在俄國作曲家的音樂上，
在孟德爾頌、葛利格的音樂上也是一樣的。
他們會稱為「大衛・歐伊斯特拉夫四重奏團」，
因為第一小提琴手那把琴，正是歐伊特拉夫的琴，
這把琴是歐伊斯特拉夫買自倫敦的Hill & Son公司。
這是Hill & Son於1904年的複製品，
原琴是1716年的Stradivarius名琴「彌賽亞」。
而使用這把琴的Andrey Baranov，
是2012年伊麗莎白大賽的小提琴冠軍。
我們的曾宇謙也在那年，獲得大賽第五名。



廠牌：MUSO / 編號：MU021 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
試聽一是他們自己改編的帕格尼尼小提琴獨奏狂想曲，
以四重方式演出。
你很容易在這裡感受到他們的風格。
試聽二是孟德爾頌的弦樂四重奏，
試聽三則是葛利格，你認出來來了嗎？





廠牌：MUSO / 編號：MU011 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
這張完全是俄國作曲家。
試聽一是柴可夫斯基，
試聽二是蕭士塔高維契的第八號，
我覺得強烈的風格，滿滿的批判味，
忍不住想鼓掌。
試聽三也是蕭氏作品，一段哀歌。





廠牌：MUSO / 編號：MU023 / 月光　＊售完＊
小提琴家是俄國Andrey Baranov，
是2012年伊麗莎白大賽的小提琴冠軍。
我們的曾宇謙也在那年，獲得大賽第五名。
Andrey Baranov的琴音張力很強，
分分秒秒抓住你的耳朵，貼近你的神經。
但表情卻又細膩到令人玩味，弱音處，總讓人驚訝還可以再弱？
他是大衛・歐伊斯特拉夫弦樂四重奏成員，
演奏的小提琴便是歐伊斯特拉夫用的琴。
演出裡的伴奏是Andrey Baranov的妹妹。
收錄的多是炫技之作，值得欣賞。
　

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2026/06/16
我親愛的洋娃娃

如果你留意賽伐克這位南法作曲家，
你應當買過他的鋼琴作品（Solstice有，以前的Timapni有發行。）
但賽伐克的歌曲集，就相對少了。
Soltice也發行過一張很棒的歌曲集。
那張專輯的最後一首歌是〈我親愛的洋娃娃〉——
一首搖籃曲，賽伐克寫給自己大小女兒的搖籃曲。
歌詞描述了洋娃娃不想睡覺、讓「父親」傷透腦筋，
但同時又細數著要給洋娃娃穿上絲綢、戴上美麗珠寶的可愛情境。
在這首歌中，你會體會到，一個父親想讓女兒睡了，
但又想與女兒相處的情境。
比利時的MUSO唱片，也錄過這首，在編號MU027裡。
就以這首取自MUSO第27張發行裡的 試聽檔：我親愛的洋娃娃，
來跟MUSO說再見了。

2020年MUSO因著被ALPHA買下，來到新天新地。
當時，最引人注意的是「柚子小姐」的西貝流士小提琴協奏曲。
有人認為這個西貝流士是決定盤。
柚子小姐這個錄音來自伊莉莎白大賽。
MUSO的「伊莉莎白大賽」錄音，有著鮮明的紅色直線設計，
我稱它為直線系列。
因著大賽的衍生錄音外，也有新製作新錄音。
這是以「斜線」來設計封面，感覺有點是「斜槓」的味道。
這些一般錄音，我稱為斜線系列。
但MUSO沒有像Cypress以比利時音樂、作曲家為射程，
也沒有像過去的Timpani，以整理法國作曲家作品為職志。
MUSO，只能是個以音樂家為主軸的品牌。

今天，為MUSO唱晚安曲了——
把剩餘的品項攤開來，都是1～2張的量。
更優惠，每款450（單CD），850（雙CD）

MUSO最後庫存優惠請至此頁：我親愛的洋娃娃　
　

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2026/06/17
他16歲演奏的李斯特

午安。
1964年5月，Jean-Claude Vanden Eynde才16歲，
拿下了當年伊莉莎白大賽的鋼琴比賽第三名。
前兩名都來自俄國，他來自比利時，如今也79歲了。
昨天有些樂友問MUSO裡的這位鋼琴家是誰？
回答如上。
老實說，1964年得獎的這些鋼琴家，
從首獎到佳作，共12名，我們都很陌生。
因為很少在唱片世界裡看到這些人。

MUSO這張Jean-Claude Vanden Eynden的比賽實況，
發行於2016年，這當然不是Eynden的首張發行，
但應該是他的所有發行中，最早的錄音。
16歲的音色，美極了。
他雖然在後來曾再度回去比賽，但成績沒有16歲時好。
在往後，他就成為評審了。
試聽一是當時的李斯特協奏曲，
試聽二是舒曼的交響練習曲，
試聽三則是貝多芬的第一號鋼琴協奏曲。
兩首協奏曲的指揮不同，陪襯的功力也就有所差異。
優惠：450元


廠牌：MUSO / 編號：MU012 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三




既然樂友詢問了他，就把能找的錄音也挖出來。
Eynden的錄音並不多，早年在瓦羅尼亞（Wallonie）有過幾張。
尤其是Wallonie出版的法朗克鋼琴作品集裡，
有些樂友應該聽過他指尖的功力。
另外，他在FUGA LIBERA也有幾張錄音，
目前僅存的只有這張雍根中提琴作品。
這張片子裡，也錄了一首雍根的鋼琴獨奏作品（試聽一）。
這時候的他接近50歲了，跟16歲時的音色有差別嗎？
聽聽看。（兩張封面不是同一個人，別搞錯啊！）
一樣優惠：390元


廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG586 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
雍根的音樂不只是優美的曲調與情調氣氛而已，
這張雍根中提琴作品充滿精神與靈感，
在情感與造型都富有層次，極為精練的作品。
　

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2026/06/18
如果你從試聽四聽開始聽⋯⋯

午安。
這兩年分享音樂，很深的體會是：
剪輯的音樂選擇，影響試聽者對唱片的印象。
有時候剪出來的試聽檔，其實呈現的只是一小塊——
可能是我喜歡的那一部分，不見得代表唱片。
所以，我會重剪，因為發現了不一樣的面貌。

晚安曲是張容易聽，但有點奇怪的片子。
如果你從試聽一聽到試聽二，你會覺得這小提琴很柔軟，
琴聲的內在，帶著吉普賽的性格般。
試聽一是德布西的棕髮女郎，你應該很熟悉的曲子。
但小提琴家就是讓人覺得看到了「遠處的」吉普賽棕髮女郎。
試聽二是芬濟的《探戈印象》，一個現代的作品，
她的柔軟，讓曲子瞬間古老了許多。
西班牙小提琴家Fanny Stefanelli——
使用傳統小提琴與電子小提琴及踏板變聲，
她有著自己風格明顯，但不是強烈的聲響。
搭配了鋼琴，演出曲目都是作曲家的一些民謠風格作品。
這個鋼琴家與她同姓，不知道是她爸爸還是哥哥，或沒關係。
他們也一起在Hortus有錄音（只是沒進到過貨）。

但你若倒過來，從試聽四聽到試聽三，
你一定會說，她擅長Tango音樂。
是的，這位Lady與SpiritTango Quartet有過三張專輯。
從網路上聽了一些，我倒很喜歡。
這是張難歸類的片子，但很特別，願意花時間聽完她。
只是，一直不知道如何介紹。


廠牌：IndesensGalliope / 編號：IC065 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

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2026/06/19
靈魂戀人


午安。

「一個人聲，一把魯特，一個嘆息。
沒有什麼比這更簡單、更不可感知的了。
這種情感和情感的表達，心靈的間歇性和靈魂的陰影，
當然和世界一樣古老。」

這段文字來自唱片的介紹，
精準的說出我聽到的感受。
「靈魂戀人」來自義大利16、17世紀間幾位作曲家的歌劇選曲。
包括了蒙台威爾第（1567～1643），
還有啟發他的Giulioi Caccini（1551～1618）。
這些歌曲，在巴洛克之前，但聽來情感之直接，
令人驚訝——若不是那把魯特琴的簡單聲響，
你會以為走錯時代了。

遠古的人們，並不含蓄，甚至比浪漫時代更加濃郁。
古典、浪漫時期的詠嘆調，比起這些歌曲，
多的彷彿是更精緻、更含蓄（或更會拐彎吧）？
但義大利女高音Roberta Mameli，
卻在義大利美聲與法國講究細膩情感表達的中間，
給了我們一條選擇。
她沒有義式歌手那種胸腔共鳴，
但聲音中的肉感，比起法國的Piau小姐，
雖然較為不「飄」，卻多些厚感，而一樣細緻。

適合一人獨處聆聽，這是靈魂的戀曲。
試聽一來自Giulio Caccini作品，
試聽二則是蒙台威爾第作品，
試聽三是與蒙台威爾第同時代的Sigismondo D’india作品。
僅剩幾張的絕版唱片。（她前兩年在ARCANA發行的也很快絕版）


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA291 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
　




廠牌：ARCANA / 編號：A574　＊售完＊
這是Roberta Mameli前些日子絕版的「新發行」。
內容是關於義大利巴洛克時期的詠嘆調。
這些詠嘆調圍繞一個主題：哈姆雷特。
不過，並非立基在莎士比亞的基礎。
這些歌劇，大多已不全，只剩這些好聽的詠嘆調留存。
這張也是與「鬼魂」有關，庫存也只剩三張。
　

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2026/06/19
德佛札克的夜曲？

午安。
德佛札克並沒有寫稱為「夜曲」的作品。
只有寫過兩首弦樂「小夜曲」。
但是在他的鋼琴四重奏第二號（Op.87）裡，
風格與情韻，簡直是他的「夜曲」。

鋼琴四重奏，在德奧，著名的有莫札特、舒曼、布拉姆斯，
以及今天晚安曲的德佛札克作品。
在比法，我們容易聽到（也必聽）佛瑞、聖桑，
以及梅湘的作品。
一般鋼琴四重奏，都是三把提琴加鋼琴，
梅湘的《時間終結》四重奏則是由豎笛取代中提琴。

德佛札克有兩首鋼琴四重奏，第一號是年輕作品，
受到舒伯特的啟發而寫下，我覺得有波希米亞「腔」。
14年後，他寫下第二首，就全然是部成熟作品。
有趣的是，傳聞這作品是被出版商逼出來的，不知真假？
在這首二號鋼琴四重奏裡，鋼琴的主導很強，
但敘事的情境，卻展現了夜曲般的柔軟與沁涼。
晚安曲的這組合是Busch三重奏，加上他們的老師——
名中提琴家Miguel Da Silva。
Miguel Da Silva在新天新地的唱片裡也常遇見，
但這些發行裡，可以看到這位老輩常常與年輕一輩合作，
這是做菜裡「老少配」的概念，也是種傳承。
下面也另外分享一張他的布拉姆斯三重奏。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA288 / 試聽一 / 試聽二
試聽一為第二號鋼琴四重奏，
試聽二為第一號。
　




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 648 / 試聽一 / 試聽二　＊售完＊
這張布拉姆斯，大提琴家是Xavier Phillips。
鋼琴家是Francois-Frederic Guy（在ZZT有出版貝多芬、李斯特）。
中提琴家是過去創立易沙意四重奏的Miguel Da Silva創立的。
試聽一是布拉姆斯的Op.114，
原先是寫給單簧管、大提琴、鋼琴的三重奏。
但也有將單簧管改為中提琴的版本，只是這樣的錄音少見。
試聽二是布拉姆斯的Op.120第1號與第2號：單簧管與鋼琴奏鳴曲。
同樣也將單簧管改為中提琴。
這兩首Op.120，改為中提琴版，是布拉姆斯依姚阿幸的建議，
將兩首單簧管奏鳴曲改編成中提琴版本，
英國音樂學者Malcolm Macdonald便曾寫道這首曲子：
中提琴神秘、沙啞的音色比起含糊、柔軟的豎笛音色，
更適合表現其難以捉摸的情緒。
單簧管與鋼琴奏鳴曲改為中提琴與鋼琴，倒是常見。
Op.114的單簧管也改為中提琴，就是少見又少見了。
Silvar音色的美麗，帶出布拉姆斯的優雅，這是由內而外的優雅。