2026/01/01 - 【晚安曲2026】新天新地 No.４

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2026/08/22
Gold In His Fingers


午安。
晚安曲是1996年生的鋼琴家Adi Neuhaus。
「Gold In His Fingers .」
樂評家說的，聽得出來嗎？
錄音的影片上看到，這是個瘦長且纖細的「男孩」。
用「男孩」，因為在指尖下的撥弄，
他像是個在玩蜜罐的孩子，用捲蜜棒攪一攪，
再從罐子裡拉出金黃的蜜，緩慢地留下罐子裡。
他出生在以色列，
但其實來自俄羅斯Heinrich Neuhaus（1888～1964）家族。
這個鋼琴家族，出了不少名家，像是李希特、吉列爾斯、佛雷米，
或是更晚近的盧比莫夫、布寧等。
Adi Neuhaus，在以色列完成音樂學院的學位後，
又到巴黎高等師範音樂學院，繼續學習。
一方面學習，一方面開音樂會，連卡內基都登台過。
雖然年輕，卻被認為是「黃金手指」——指下的音色美麗金黃。
這應是他的第二張片子，被樂評用「相當頂級」來形容。
演奏了蕭邦、史克里雅賓、舒曼、拉赫曼尼諾夫。
如果你熟習李希特、吉列爾斯、盧比莫夫，
這位最新一代的俄系鋼琴家族（卻不在俄羅斯受教育）出身的鋼琴家，
還會有多少俄羅斯基因？
堅定、活力，時而冷酷，時而溫暖。
試聽一是蕭邦馬祖卡舞曲，
試聽二是舒曼，試聽三是拉赫曼尼諾夫。
錄音時，用的是Fazioli的琴，
兩支麥克風單點錄音，可以聽出來嗎？


廠牌：INDESENS / 編號：INDE164 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三　＊售完＊
　

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2026/08/24
簡單便宜有道理


午安。
樂友給了我一套自行設計的「簡單便宜有道理」墊材。
我開始嘗試，用了晚安曲這片子首試，
因為這音樂夠細膩。結果被嚇到。
墊材，慢慢再說。

晚安曲是一張現場實況錄音，
欣賞的門檻稍高——
應是源自蕭頌作品裡的文學性與詩情。
舒曼作品的文學性若像散文，
蕭頌的作品就像詩。
這張蕭頌以「文學性」作為標題，
選輯了Op.37〈永恆之歌〉、Op.18〈暴風雨〉及Op.21協奏曲。
反而蕭頌著名的〈詩曲〉沒有在此其中。
Op.21的協奏曲比較常見，大家可能也較熟悉。
長達7分鐘的〈永恆之歌〉（試聽一），新天新地沒出現過，
這是首非常纖細的歌曲，描述女人的情感——情人離去的悲傷。
蕭頌師從馬斯奈、法朗克，也曾著迷於華格納的魅力，
雖然早早離世，但晚期作品，卻是呈現法國音樂裡迷人的纖細。
把他放到音樂史裡，他沒有像法朗克那麼明顯地受日耳曼管弦樂影響，
也沒有聖桑、佛瑞、德布西等，在法國特色裡開創印象派，
更不像後來的沙替、普朗克，直接、簡單、不模糊的呈現，
蕭頌就在這些範疇中，唱出他纖細的詩情。

試聽二與試聽三，來自蕭頌的Op.18《暴風雨》。
《暴風雨》是莎士比亞的最後一部劇作，少見帶有魔法的作品。
有關《暴風雨》劇情，可以自行google大概，
這是描繪人性深刻的作品。
《暴風雨》被音樂家拿來譜曲的篇幅也相當多，
這張唱片節錄了蕭頌Op.18裡的5首，
包含兩首暴風雨裡的精靈Ariel的歌曲。
一樣可以在這兩首曲子裡，
感受到蕭頌那種需要被細細咀嚼的每顆音符。
Ariel是個像空氣般的精靈，很難分出是男是女，
但在這裡，蕭頌以女高音來代表，
聽聽看，一個非人類，卻又有著人類情感的精靈，
蕭頌是如何展現的。
至於，Op.21協奏曲，比較常見就沒有做試聽檔，
但這個演出，也實在迷人。


廠牌：KLARTHE / 編號：K102 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2026/08/25
讓「老大」聽了喜歡⋯⋯


午安。
前幾天，試聽了音響展看上的喇叭。
家裡大人看第一眼說：家裡應該擺這對。
開聲聽第一響後對我說：你應該買這對。
喉！這是家裡老大第一次對音響發出「評論」。
其實，她眼中的音響只是喇叭，擴大機、DAC什麼的，
方方的，不是銀就是黑，壓根沒正眼瞧過。
她哪知道錢都飛到哪裡去了。
（尤其是藏在音響架後面的地盒⋯⋯）
這喇叭是書架型，
以書架款來說不便宜，但以聲音來說，
我的心得是「如果還要寫十年的唱片介紹，
二話不說，一定買入這喇叭。」

晚安曲是喇叭剛到時，播給老大聽的第一張唱片，
各位樂友也是老大，聽聽看這張唱片。一張銅管，
銅管很難像小提琴般的絲絲入扣，
但卻常常可以打開聽者的心胸，甚至鼓舞了聽者的夢想。
也許是這樣，讓家裡老大眼界大開吧。
《平凡人號角》是美國作曲家柯普蘭於1942年應邀而寫的作品。
靈感源自當時美國總統演講中的「平凡人的世紀」到來。
整個曲子需要11把銅管、4個定音鼓、1個大鼓、1面鑼來完成。
柯普蘭雖是美國人，但其實是移民自立陶宛的猶太人，
後來到巴黎音樂院，成了娜迪亞・布蘭潔的第一個美國學生。
過去，這個曲子會出現在「發燒片」裡。
KLARTHE的這個錄音，一樣是非常優秀。
這是GECA BRASS一個銅管樂團的錄音。
GECA BRASS演奏的作品，除了改編外，
有不少是當代作曲家的新創作品。
除了柯普蘭作品（試聽一）外，
還有理查史特勞斯的《維也納愛樂號角》（試聽二），
還有法國作曲家Henri Tomasi的四樂章銅管作品。
Tomasi除了是指揮家外，更熱愛管樂作曲，
收錄的這首《禮拜號角》（試聽三）則是這張片子的壓軸。


廠牌：KLARTHE / 編號：KLA137 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2026/08/26
古典音樂的Loewe



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1088 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
如果告訴你試聽的三首歌曲，都來自舒伯特。
你應該很容易相信的。
但只有試聽一是舒伯特的作品。
其他兩段來自同時代的作曲家Carl Loewe（1796～1869）。
Loewe比舒伯特早一年出生，
然而命運不同，比舒伯特長壽很多。
他被稱為「北德舒伯特」，這樣的稱呼是彰顯，
卻也是種「借光」（舒伯特是奧地利人）。
他本身是個男高音，但也寫作了四百多首歌曲。
所以，舒伯特會用在歌詞裡的詩句，
也會出現在他的歌曲裡，例如：〈魔王〉。
這張專輯，以舒伯特及Loewe的歌曲交叉演唱。
會有種兩人歌曲極其相似之感，
這就是浪漫時代歌曲的表徵吧。
如果聽完全部，你會有種舒伯特的旋律極有巧思，
而Loewe則是非常細膩的表現情感。
名氣大的短命，較沒名氣的長壽，
演唱者企圖以說故事的方式，來呈現兩人的歌曲。
所以，在選曲上有安排，
在整張片子的起承轉合上，也有考慮。

但試聽檔就不管這些了，我以Loewe為主。
試聽一是舒伯特的〈春天的小溪〉，很美的一首歌。
但很奇怪，男聲的版本，我都不愛。
包括費雪迪斯考與鋼琴家Moore的版本，
聽來都像冬天結冰的河了。
反而，荷蘭女低音Aafje Heynis的演唱，會吸引我。
或是荷蘭女高音Elly Ameling的版本，也可以。
而晚安曲的這位baritone Konstantin Krimmel，
以極其溫柔的聲音帶出畫面。
試聽二、三則是Loewe的歌曲，推薦。
　

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2026/08/27
的確是很笨


午安。
前天有提到，聽（玩）了那麼多年音響，
第一次遇到讓家裡的老大開口讚美。
就這樣，趁機「申請」贊助，
自己再湊合些，可以換叭了。
換叭，因為這對叭讓我對音色與動態細節，
有更多的體會與認識。
我跟「黃金雙耳」說要換叭了。
他立馬說，「我開車去你家載喇叭到我的音響室」，
讓他聽一天⋯⋯好傢伙！
但我覺得他知道什麼樣的程度會讓我心動，
他也好奇會讓我心動的程度，到底多厲害？

日本繪本名家佐野洋子在《無用的日子》裡說，
當醫生告訴她大概還有一年多的時光可過時，
她盤算了自己的積蓄後，買了一台Jaugar汽車來圓夢，
然後每天過著無用的日子。
我想，換叭是這種心情吧。
因為想知道，這些音樂裡到底是什麼？
我只是在聽腦補嗎？
我想，跟當年接手新天新地一樣，
雖然很笨，但是很想有那種滿牆CD的擁有感。
的確是很笨。
我跟「黃金雙耳」說，我現在可以明瞭，
當年的店長，為什麼會過勞而逝？
我現在很明白，是笨。
但既然笨下去了，
就讓自己開心點。

晚安曲是一張清唱劇。
這種封面，門檻高，拒人於外。
但換叭，帶我聽到Ricercar的巴哈之美。
既然封面不討好，那就價格來討好：優惠480元。


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC295 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這是以前Ricercar的30週年紀念片。
以兩齣巴哈的清唱劇BWV131、82為主。
BWV131，是以《聖經》〈詩篇〉第130篇（我從深處向祢求告）為詞。
這篇被稱為懺悔詩，描述痛苦與悔改。
這詩篇在古典音樂裡，也常被拿來做文章，
莉莉・布蘭潔有首管弦樂作品，
即是以詩篇130為題（Timpani發行那張）。
而晚安曲這張也收錄了巴哈以外，
其他四個作曲家的同名作品。
但巴哈這部《深處》需要近23分鐘的演出，
其他都只有5～13分鐘，架構差異不小。
而巴哈之所以在聖樂上佔有地位，
也可以在這其中聽出。
試聽一，是巴哈《深處》的最後一段，
一個連續低音，伴著男高音與男低音，
三個線條互相交錯，時而陪伴，時而各自離去，
實在很難想像，這個白天忙著尋找更好職位的人，
那來這些音符？
另外，這三個線條，你若聽來有點平面——
那就是⋯⋯，我也沒辦法。
試聽二、三則是另兩位作曲家的《深處》。
試聽四，是巴哈另一齣有名的清唱劇《我已足夠》。
在最末的詠嘆調裡，你聽聽那把雙簧管如何自由地伴著男聲。
這樣子領略巴哈的清唱劇，彷彿這輩子初識巴哈般。
傻子一個。
　

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2026/08/28
Bru Zane愈來愈好


午安。
應該再為Bru Zane網路古典音樂電台「工商服務」一下。
為他們拍手！為他們叫好。
只有台呼，沒有廣告。只有音樂，沒有國界。
如果您每天聽，會發現：
他們提供的訊號愈來愈好，播放出來的聲音，
比起另一個法國古典音樂電台，好太多——
贏過我車上的Soptify品質。
再來，他們也不斷地更新播放內容，
更新的發行內容，也漸漸出現。
真心推薦，「無料」Bru Zane問世，新天新地可以退了。



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA111 / 試聽一 / 試聽二＊售完＊
這一張則是完全的Robert Schumann。
收錄了大提琴協奏曲與小提琴協奏曲。
其中小提琴協奏曲是較少出現的錄音。
不過，這不是一般的管弦樂團，這是土魯斯室內管絃樂團的改編版，
以較小規模弦樂部來呈現。
這種小規模樂團，也凸顯了獨奏的部分，值得細聆。





廠牌：KLARTHE / 編號：KLA157 / 試聽一 / 試聽二
張舒曼作品，改編為雙簧管與鋼琴。
試聽一是舒曼寫給小孩的12段四手聯彈鋼琴作品——
最後一首《黃昏之歌》，非常有表情與色彩。
試聽二是舒曼的Op.102，五首民謠風小品第四首，
改編為雙簧管，一點也不輸原本大提琴的味道。
這首曲子，舒曼用了個副標題《聖經》裡的「虛空的虛空」。　
　

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2026/08/29
原來我水性楊花


午安。
有樂友來家裡聽還沒完全定位的新叭，
結果，連同行的太太都喜歡上！！
他說，老婆從來對他的音響沒反應沒意見，
這是第一次。
也有樂友問我是不是真的換叭了？當然。
燒友哪個不是「楊花水性」「水性楊花」？
這詞，《紅樓夢》用來形容尤二姐的感情糾葛「隨波逐流」。
但也拿來形容賈璉是個「水性人兒」，顯然負面。
不過，水性楊花卻是一種對水質要求極高的水中植物。
但它漂浮在水面，卻是隨波逐流。
發燒友應該都是對「音質」要求極高的「動物」吧？
所以很容易在機海中「漂浮」。

新叭，聽鋼琴相當過癮。過癮當然是中、低頻的能耐。
從數據上看，與JMR VOCE都一樣可以低到35Hz，
只是VOCE是在-6dB條件，新叭則是標準的-3dB。
但這也不是什麼重要事啦。
新叭最讓人難以解釋的是：在音樂的表現上「一覽無遺」。
「一覽無遺」是相對的，應該還有更「一覽無遺」的喇叭，
只是，真的真的真的買不起了。
所以，這只是我的程度的「一覽無遺」。
往上跳一級「一覽無遺」，恐怕都是三位數的one了。
以前，我總認為音響器材裡的一個單元，
例如：擴大機是一個、或前級、DAC，
花個30～50one，已經是我輩人的極限了。
結果，現在「30～50」變成「30＋50」⋯⋯
我媽若在世，一定會罵我「討債囡仔」。
（不過，也有可能她聽了好聽，也就入贊助行列）

一覽無遺，在這張晚安曲上，顯得有趣多多。
這是張以德布西曲子改編的爵士鋼琴。
演奏者或改編者，如何在印象派與爵士樂中擺盪？
重聽這張片子，我赫然發現，Herve Sellin——
即便每首曲子，開頭都是德布西的音符，
但在新叭底下，可以發現，其實就是爵士了。
等到轉為爵士的音符時，就變成像酒杯裡的紅酒被搖晃，
那樣有搖擺的表面「印象」。
音樂好聽嗎？好聽！
長得像「印象」派嗎？表面！
他就是爵士，只是學著德布西的腔調說話。
這是我在新叭聽到的，也有可能新叭是錯的。
片子底下有過去的介紹，看了就知道，
以前聽到了什麼。


廠牌：INDESENS / 編號：INDE107 / 試聽一 / 試聽二＊售完＊
是張德布西，也是張爵士鋼琴。
演奏的鋼琴家Herve Sellin畢業於巴黎音樂院，
是已逝的鋼琴家Aldo Ciccolini的學生。
不過，畢業後，因喜愛爵士樂，和許多美國爵士名家合作，
與薩克斯風名家Johnny Griffin合作長達15年，
也為歌手Dee Dee Bridgewater伴奏了好幾年⋯⋯
豐功偉業訴說不完。
在這張爵士鋼琴裡，他從德布西出發，
再逐漸展現出他認為的德布西爵士風味。
熟悉德布西鋼琴曲的樂友，可以聽聽有沒有道理。
試聽一取自《前奏曲》，
試聽二取自《小組曲》裡的〈芭蕾〉，四手聯彈。
　

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2026/08/31
你有摸著沙替嗎？


午安。
一大早，網站被大量湧入的點閱癱瘓了。
他們都是來摸什麼的啊？
誰是「在本世紀迷失的溫柔的中世紀音樂家。」
德布西是這麼的形容沙替。
沙替的「音樂種類」似乎只能叫「沙替類」，
好像沒有人跟他是同國的。
然而，德布西直指核心，說他是中世紀人。
你覺得呢？
Herve Sellin，這個巴黎音樂出身的高手，
卻不這麼想，硬拉著沙替去爵士酒吧。
Herve Sellin是個改編高手，
改出來的音樂很好聽。
除了改編德布西外，沙替當然不放過。
沙替需要改編為爵士樂嗎？
也許有人有不同想法。
但在這張的改編裡，除了某些熟悉的語句外，
我心中的沙替，變得有點摸著了，又好像沒摸著。
好聽嗎？好聽。

另一張是古典裡的沙替。
演奏者已經安息，我把這張片子，
擺在家裡的玄關架上，紀念這位音樂家。


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC075 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
　




廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1631 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完，等下批＊
演奏這張沙替作品的法國鋼琴家Stephane Blet，
已墜樓身亡，享年52歲（1969～2022）。
他最後的錄音，都在CALLIOPE，除了沙替作品外，
還有莫札特、赫曼尼諾夫、舒曼等。
早年在飛利浦、FORLANE也都有過錄音。
他雖是法國人，不過他的老師是美國鋼琴家Bryon Janis，
15歲就開始了他的演奏與錄音生涯。
他的這張沙替跟上週分享的那張《郭德堡變奏曲》一樣，
都是在巴黎第五區的Saint-Marcel教堂錄製的。
這個教堂的錄製出來的聲響，帶這溫度與活力，相當不錯。

演奏上，有兩個特點，一個是Blet的指尖力道。
德布西用「在本世紀迷失的溫柔的中世紀音樂家」形容。
德布西所指的「溫柔」，也許是指沙替的音樂簡單又不張揚。
在鋼琴家Blet的指尖下，每個音符卻都鏗鏘有力，
清清楚楚地交代，一點也不含糊。
同時Blet呈現沙替音樂裡的神秘感與句法的獨特性，
讓人想到晚沙替幾年出生的Co Co Chanel，
以簡單褲裝將當時的穿著風格，刺透了一個新出口。
有神秘，有優雅，有一條新路可走。
另外一個特點是，這張唱片裡有口白。
口白後的音樂，是依照其相關性安排，所以，
音樂的呈現，並沒有按照沙替每組作品原先的順序。
口白的說書人是一位喜劇演員，
內容則是沙替所寫的《一位失憶症者的回憶》裡的內容。
失憶症者的回憶，這是矛盾又有趣的對比。
可惜，因為語言限制，我們無法領略這部分。
而且，他的口語風格與音樂相當衝突，
可是，讓我們忽略這些，只聽音樂，這是很相當立體的沙替。
片子裡的曲目，有常見的沙替曲目，
也有華爾滋、獻給德布西、杜卡斯、胡賽爾等人的作品。
　

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2026/09/01
２７２３５


【公告】9月10日～9月24日，暫停服務

午安。
8月30號清晨，
新天新地被湧進了27235人次（5分鐘內）。
8月31早上，一樣也是這情況。
9月1日早上也一樣。
不知道為何？跑來這麼多人。
迷路了嗎？

晚安曲是不少樂友喜歡的一張長笛與吉他的合奏。
長笛家Vincent Lucas的錄音，
在INDESENS與CALLIOPE可以找到他的錄音。
他原是柏林愛樂的第二長笛，
後來到巴黎管弦樂團擔任長笛首席。
如果，想認識他的功力，
可以試試同樣是INDESENS發行的INDE153。
而這張專輯裡，
擔任吉他的是法國古典吉他名家Laurent Blanquart，
他師承自吉他大師Alexandre Lagoya。
Laurent Blanquart目前任教於巴黎音樂院與尼斯音樂院。
兩人合作的曲目從佛瑞到易百爾、KOSMA、皮亞佐拉等作品。
除了皮亞佐拉的曲目外，其他曲目都是較少聽到的。


廠牌：INDESENS / 編號：INDE123 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊





廠牌：INDESENS / 編號：INDE162 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
莫札特作品的錄音很常見。
但這張片子的開頭，卻放了5軌非莫札特作品。
那是義大利作曲家Saverio Mercadante（1795～1870）的長笛作品。
會把Mercadante與莫札特放一起，則因《唐喬望尼》。
Mercadnate出生於莫札特逝後四年，
所以有機會看過莫札特的歌劇《唐喬望尼》演出。
也因此，改寫了其中的名曲〈讓我們手牽手〉為長笛獨奏。
〈讓我們手牽手〉為男女二重唱，
暗示了女主角柴琳娜的「口非心是」。
這段旋律，後來在蕭邦、貝多芬都有用過當變奏曲主題。
但那是協奏曲或是兩個以上的樂器演奏，
可以區分男聲與女聲的不同表情。
而Mercadante則是透過一支長笛的不同聲響來表達。
試聽二可以聽到旋律再重複時，以較小、柔軟的聲響來表現。
長笛家Vincent Lucas「一人分飾兩角」的演出很精彩。
試聽一則是Mercadante長笛四重奏，選了第二樂章小步舞曲。
他雖是義大利作曲家，但這個長笛四重奏，聽起來卻很德奧。
優美、詩意的旋律，在在展現Mercadante本身在器樂作曲上的天份。
他22歲就身任拿波里音樂院院長，主要作品是在歌劇，
羅西尼曾經大力推薦他的歌劇，但也隨時間被市場淡忘。

試聽三，回來聽莫札特。
這張唱片，把他的四首長笛四重奏錄齊了。
莫札特曾經和爸爸說不喜歡寫長笛作品，
所以，他的長笛四重奏只有早年寫了四首，
不過，這張唱片的演奏團隊，認為不是這樣。
他們認為莫札特很喜歡長笛，所以還寫了長笛協奏曲，
甚至歌劇都名為《魔笛》。
這四首長笛四重奏，前兩首較簡短，
像奏鳴曲式，有著兩樂章或三樂章。
後兩首，則為變奏曲式。
其中變奏曲的第一首，莫札特是把主題放在第二樂章。
直到第二首（第四首長笛四重奏），
才改為讓主題在第一樂章就出現。
　

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2026/09/02
這位大嫂沒看在眼裡


【公告１】9月10日～9月24日，暫停服務


早安。
被網站問題，搞到心裡起毛球了。
哪裡冒出來那麼多愛聽音樂的人？七月半？
國外網管說：網站勒索。
挺有眼光的，勒索唱片嗎？新天新地唱片很多。
也許轉行，認真去賣音響好了。

昨天，朋友來探望、聽音樂找唱片，
朋友的太太聽了客廳的新叭，
轉頭跟她老公說：「Box為什麼有推薦你這對？
這對比家裡的好聽很多⋯⋯」顯然很擔心老公被推坑！
「以前沒有這對喇叭啊！」老公回她⋯⋯
這是我遇到的「第五個太太」喜歡這對新叭！
第一個，當然是我太太。
難道女性對音響的口味與男性不同？
這讓我想找些女性朋友來聽聽、評論一下新叭。
我就順口問「大嫂為什麼覺得很好聽？」

她說，她不懂我們那些有的沒的「術語」，
但這喇叭讓她聽到「很多音樂」，而且很輕鬆。
很多音樂，指的應該是「細節」「高低延伸」「豐富」等。
很輕鬆？我追問了許久，很難說明白。
但她的意思是，很容易感受到音樂裡的情緒，
還有實體感超級好！

朋友用的是JMR老叭，曾經是旗艦的Orfeo Supreme V2版。
這個版用的雙鋁帶高音，後來改為氣動高音，實體感更好。
所以，落地或不落地的喇叭，這些太太也沒看在眼裡。
也許還覺得「陣位」！
反而會把聲音聽在心裡。
這位大嫂以前陪先生去店裡聽過JMR的VOCE Grande，
當時就給過我一個「半截」的字眼！
她說「半截喇叭」就可以贏過他家的「大」喇叭。
書架被形容為「半截」，JCR（喇叭廠老闆）應該想撞牆！
大喇叭當是指她家「非半截」的喇叭。

晚安曲是八月的優惠片：3CD一套1000元

鋼琴家Jan Michiels在新天新地裡很少被提及。
我喜歡他是從晚安曲這套《與普羅米修斯迷失在威尼斯》開始的。
其實，這位比利時鋼琴家，在伊麗莎白大賽得獎後，
便在Fuga Libera出版了一張《德布西之墓》。
並且和女鋼琴家Inge Spinette合作了幾張作品。
Inge Spinette是誰？翻翻Fuga Libera出版的《被詛咒的詩人》就知。
Jan Michiels看來有點不修邊幅，
但卻講究每一顆音的音色控制。
這套CD，不只有貝多芬，
還有巴哈、華格納、李斯特、Holiger等作品。
剪了一段貝多芬，很美。
這段音樂，讓前頭的大嫂覺得家裡喇叭輸了。
不過，女性都很務實，喇叭輸了沒關係，不要再花錢換，
就贏了。


廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG716(3CD) / 試聽：貝多芬